中國美術(shù)典故(與藝術(shù)有關(guān)的典故)

1.與藝術(shù)有關(guān)的典故

成語典故——伯樂相馬

伯樂本來的名字叫孫陽，他是春秋秦穆公時的人，很會辨別馬匹的好壞，是著名的相馬師，所以人們叫他伯樂（天上星宿名稱，傳聞專管天馬）。有一次，伯樂經(jīng)過虞阪，眼睛一亮，看見一匹千里馬；但是這匹馬卻被人當成劣馬，用來拉車。伯樂覺得十分的痛心，不禁淚如雨下。這匹馬彷佛也知道伯樂很同情它，也口吐白沫，連連嘶叫起來。伯樂有一個朋友名叫方九皋，也很會相馬。有一次，他找來了一匹駿馬，告訴秦穆公說這是黃色的雌馬。秦穆公牽來一看，卻是一匹栗色的雄馬，不禁大失所望。事后，穆公對伯樂說：「方九皋連雄馬、雌馬，以及毛色都分不清楚了，怎么可能看得出馬的好壞呢？」伯樂不以為然，他認為方九皋看重馬的內(nèi)在精神，而不重外形。穆公聽了，再牽出馬仔細的察看，果然是天下最好的馬。

人們常把具有賞識人才的眼力的人比做伯樂，而把有用的人才比做千里馬，這就是「伯樂相馬」。

2.中國繪畫的由來

如果從戰(zhàn)國帛畫算起，我國的繪畫至少有2300年以上的歷史。但把我國的繪畫叫做“中國畫”，則是近幾百年內(nèi)的事。這個詞的產(chǎn)生是在“西洋畫”出現(xiàn)之后，泛指一切非西洋畫的中國繪畫?！皣嫛币辉~晚于“中國畫”，在20世紀20年代使用。

我國的繪畫，最早叫“丹青”，到了五代、北宋時期，由于繪畫的發(fā)展，又改叫“圖畫”。自從蘇東坡提出“詩畫結(jié)合”的主張后，有些人又把它稱為“無聲詩”，意思是說，畫是一種不能吟詠的詩歌。到了清代，又有人把國畫稱為“繪事”。新中國建立后，繼續(xù)使用“國畫”一詞。

1957年，才改稱“中國畫”，這是為了避免形成只此一家，別的都不是國畫的誤解。

3.中國繪畫的歷史

中國繪畫藝術(shù)歷史悠久，源遠流長，經(jīng)過數(shù)千年的不斷豐富、革新和發(fā)展，以漢族為主、包括少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師，創(chuàng)造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓注主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。

先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。

魏晉南北朝時期戰(zhàn)爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學為題材的繪畫日趨流行。

隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了絕對優(yōu)勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。

五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備一，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精彩、多頭發(fā)展的繁榮局面。

繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了絕對的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的優(yōu)秀作品。

中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。

4.中國繪畫的歷史

中國的繪畫史可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，并有著自己獨立的繪畫美學體系。 從內(nèi)蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫及1986年發(fā)現(xiàn)于甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。以漢族為主包括各少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師，創(chuàng)造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成獨具特色的中國傳統(tǒng)繪畫。明清以來，特別是辛亥革命以后，隨著封建社會的崩潰，外來繪畫藝術(shù)不斷傳入，豐富了中國繪畫的體裁。中外藝術(shù)交流日益頻繁，使畫家從中得到吸收和借鑒，中國繪畫創(chuàng)作發(fā)生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣傳畫等相繼發(fā)展起來，特別是中華人民共和國建立以后，各個畫種都展示出新的面貌。

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5.那有中國古代畫家歷史小故事

梁國志教子

梁國志是清朝乾隆年間人，他從小就聰明好學?？墒撬依锖芨F，父親想讓他放棄學業(yè)，做些小生意來養(yǎng)家糊口。梁國志為此苦苦哀求父親，讓他再讀幾年書。街坊鄰居見了，也覺得梁國志不讀書太可惜了，就幫著說情，有的還愿意幫他出學費。父親也盼著將來兒子能有些出息，家里日子就好過了。于是就答應讓他繼續(xù)學習。

村子里的鄉(xiāng)親們都是忠厚老實的人，心腸很好；雖然都不富裕，還是經(jīng)常幫助貧困的梁家。全村的人都盼望著梁國志將來能出息，好給他們村子爭爭光。小國志知道，自己一定不能幸負鄉(xiāng)親們的期望，學習也就更加努力了。

由于梁國志從小就在這樣一個和諧友好的環(huán)境下成長，他從小就形成了善良、誠實、正直的品格。

公元1741年，年僅十七歲的梁國志就中了舉人；二十四歲那年，他又中了頭名的狀元。梁國志在朝廷當了官以后，不忘家鄉(xiāng)父老，經(jīng)常用自己的俸銀為鄉(xiāng)親們辦事。無論在哪里當官司，他都替老百姓著想，受到老百姓的好評。

梁國志不但學問高，人品好，而且還擅長書畫，誰要是得到的書畫作品，都當做寶貝收藏起來。他的兒子受他的感染，很小的時候就對書畫產(chǎn)生了興趣，吵著讓梁國志教他畫畫兒。

一天，兒子又拿著畫筆來找父親，還弄得滿臉都是墨汁。梁國志見了就想笑，幫兒子擦了擦臉，然后語重心長地對兒子說：“學作畫之前，要先學會做人，沒有人格的永遠也不會成為優(yōu)秀的書畫家。”

兒子抬起幼稚的小臉，很疑惑地問爸爸：“畫畫兒就畫畫兒唄，和做人有什么關(guān)系？”

梁國志說：“一個真正的畫家，是用心在畫，而不是用筆在畫。如果你是一個誠實、正直的君子，你的畫也就會充滿正氣，讓人一看就覺得充滿靈氣?！?

兒子眨眨眼睛，好像還不是很懂，于是梁國志就講了宋朝有大奸臣秦檜的例子。他說：“秦檜其實是一個很有才華的人，他的書法相當好，可他是歷史上有名的奸臣，品行十分惡劣。他死了以后，人們一聽到他的名字就咬牙切齒地罵他，沒有人愿意收藏他當時留下的書法作品，都認為留著他的字會帶來災難，他的作品不是被撕毀后仍到糞坑里就是讓人用火燒掉。他的字現(xiàn)在留下的已經(jīng)很少了，人們討厭他的字其實是討厭他這個人。”

兒子點點頭，好像聽明白。梁國志又說：“誠信是做人的第一步，不說謊話、講信用的人，才會挺起胸脯光明磊落地作人?！?

兒子聽了，牢記父親的教導，一生堅守誠信的品格，后來他真的成了當時很受人尊敬的著名畫家。

6.美術(shù)家的故事

徐悲鴻 江蘇省宜興縣內(nèi)有條河叫塘河，河上有座石拱橋名屺亭橋。

徐悲鴻于1895年7月19日出生在屺亭橋鎮(zhèn)的一個平民家庭，原名壽康，年長后改名為“悲鴻”。父親徐達章是私塾先生，能詩文，善書法，自習繪畫，常應鄉(xiāng)人之邀作畫，謀取薄利以補家用。

母親魯氏是位淳樸的勞動婦女。 徐悲鴻9歲起正式從父習畫，每日午飯后臨摹晚清名家吳友如的畫作一幅，并且學習調(diào)色、設色等繪畫技能。

10歲時，已能幫父親在畫面的次要部分填彩敷色，還能為鄉(xiāng)里人寫“時和世泰，人壽年豐”等春聯(lián)。13歲隨父輾轉(zhuǎn)于鄉(xiāng)村鎮(zhèn)里，賣畫為生，接濟家用。

背井離鄉(xiāng)的日子雖然艱苦，卻豐富了徐悲鴻的閱歷，開拓了其藝術(shù)視野。17歲時，徐悲鴻獨自到當時商業(yè)最發(fā)達的上海賣畫謀生，并想借機學習西方繪畫，但數(shù)月后卻因父親病重而不得不返回老家。

志向高遠的徐悲鴻在20歲時再度來到上海，開始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法國天主教會主辦的震旦大學，為日后的赴法留學打下了一定的法語基礎。

其間認識了著名的油畫家周湘、嶺南畫派的代表人物高奇峰、高劍父，在畫作上得到了他們的贊許和指點，增強了繪畫創(chuàng)作的信心。他還結(jié)識了維新派領袖康有為，在其影響下確立了自己的創(chuàng)作思路。

在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的藝術(shù)觀念影響下，他對只重筆墨不求新意的“四王”加以貶薄，認為只有唐代吳道子、閻立本、李思訓，五代黃筌，北宋李成、范寬等人的寫實繪畫才具精深之妙。在康有為的支持下，他觀摩各種名碑古拓，潛心臨摹《經(jīng)石峪》、《爨龍顏碑》、《張猛龍碑》、《石門銘》等，深得北碑真髓，書法得以長進。

后獲得赴日本東京研究美術(shù)的資助，在日本，徐悲鴻飽覽了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本畫家能夠會心于造物，在創(chuàng)作上寫實求真，但在創(chuàng)作上缺少中國文人畫的筆情墨韻，無蘊藉樸茂之風。 徐悲鴻從日本歸國后受聘為北京大學“畫法研究會”導師。

在京期間，相繼結(jié)識了蔡元培、陳師曾、梅蘭芳及魯迅等各界名人，深受新文化運動思潮的影響，樹立了民主與科學的思想。 旅歐深造 孜孜不倦 在北洋政府的資助下，24歲的徐悲鴻到法國學習繪畫。

抵歐之初，他參觀了英國的大英博物館、國家畫廊、皇家學院的展覽會以及法國的盧佛宮美術(shù)館，目睹了大量文藝復興時期以來的優(yōu)秀作品。徐悲鴻深深感到自己過去所作的中國畫是“體物不精而手放佚，動不中繩，如無韁之馬難以控制。”

于是，他刻苦鉆研畫學，并考入巴黎美術(shù)學校，受教于弗拉芒格先生，開始接受正規(guī)的西方繪畫教育。弗拉芒格擅長于歷史題材的人物畫，其畫作不尚細節(jié)的刻畫而注重色彩的和諧搭配與互襯，對徐悲鴻日后油畫風格的形成有著巨大的影響。

徐悲鴻每日樂此不疲地進行西洋畫的基本功訓練，上午在巴黎美術(shù)學校學習，下午去敘里昂研究所畫模特兒，有時還抽空去觀摩各種展覽會。此期間他有幸結(jié)識了著名畫家柯羅的弟子藝術(shù)大師達仰，每星期日攜畫到達仰畫室求教。

達仰“勿慕時尚，毋甘小就”及注重默畫的藝術(shù)思想對他影響較大，使得他沒有追隨當時法國日漸興盛的現(xiàn)代派畫風，而是踏踏實實地鉆研歐洲文藝復興以來的學院派藝術(shù)，在繼承古典藝術(shù)嚴謹完美的造型特點的同時，掌握了嫻熟的繪畫技巧。留學4年之后，徐悲鴻的繪畫水平已達到可與歐洲同時期的藝術(shù)家相媲美的地步，其油畫作品《老婦》入選法國國家美術(shù)展覽會（沙龍）。

由于北洋政府一度中斷學費，徐悲鴻被迫轉(zhuǎn)至消費水平較低的德國柏林。在那里，徐悲鴻仍然不放過每一個學習的機會。

他求教于畫家康普，到博物館臨摹著名畫家倫勃朗的畫作，并且常去動物園畫獅子、老虎、馬等各種動物，以提高自己的寫生能力。 當徐悲鴻重新獲得留學經(jīng)費后，便立即從德國返回法國繼續(xù)學習。

他抓緊每一寸時光，在名師們正規(guī)而系統(tǒng)的訓練和他本人孜孜不倦的努力鉆研下，繪畫水平日漸提高，創(chuàng)作出一系列以肖像、人體、風景為主題的優(yōu)秀的素描、油畫作品，如《撫貓人像》、《持棍老人》、《自畫像》等。 徐悲鴻在旅歐的最后階段還先后走訪了比利時首都布魯塞爾，意大利的米蘭、佛羅倫薩、羅馬及瑞士等地。

美麗的異國風光令他陶醉，歐洲繪畫大師們的佳作令他受益匪淺。長達8年的旅歐生涯，塑就了他此后一生的審美意趣、創(chuàng)作理念和藝術(shù)風格。

技融中西 名垂畫史 學有所成的徐悲鴻在32歲這一年回到中國，開始在國內(nèi)投身于美術(shù)教育工作，發(fā)展自己的藝術(shù)事業(yè)。他參與了田漢、歐陽予倩組織的“南國社”，積極倡導“求美、求善之前先得求真”的“南國精神”。

他陸續(xù)創(chuàng)作出取材于歷史或古代寓言的大幅繪畫，這些畫作借古喻今，觀者從中能夠強烈地感受到畫家熱愛祖國和人民的真摯之情。1931年日軍侵華加劇，民族危亡之際，徐悲鴻創(chuàng)作了希望國家重視和招納人才的國畫《九方皋》；1933年創(chuàng)作了油畫《徯我后》，表達苦難民眾對賢君的渴望之情；1940年完成了國畫《愚公移山》，贊譽中國民眾堅忍不拔的毅力和奪取抗日最后勝利的頑強意志。

除此之外，還創(chuàng)作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等現(xiàn)實題材，《漓江春雨》、《天回山》等山水題材以及大量人物肖像。

7.關(guān)于著名的美術(shù)大師的小故事

畢加索的故事：那是在二戰(zhàn)期間，有一名生活在被納粹占領的巴黎的德國軍2113官，在畢加索的公寓中看到了《格爾尼卡》的照片，于是便問畢加索：“這幅畫中的5261事是你做的么？”畢加索回答：“不，是你做的?！薄陡駹柲峥ā返闹黝}是西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡被德國轟炸的景象。

擴展資料：

畢加索的人物評價：

畢加索是410220世紀現(xiàn)代藝術(shù)的主要代表人物之一，遺世的作1653品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素版描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。

跟一生窮困潦倒的文森特·梵高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。

畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。 在1999年12月法國一家報紙進行的一次權(quán)民意調(diào)查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

參考資料來源：百度百科-畢加索

8.有關(guān)國畫故事50字

中國畫：簡稱“國畫”在本世界美術(shù)領域內(nèi)自成都市獨特體系它用毛筆、墨和畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種各有蹊徑互有在人物畫從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟山水、花鳥等至隋唐之際始獨立畫料到五代、兩宋、流派繁多為發(fā)展階段元化水墨畫盛行明、清和近代大體錄襲前規(guī)在各個時期中都了不少革新造性的畫家在世界美術(shù)或畫鮮明的民族和獨特風格在描繪物象上運用線條、墨色來形體、質(zhì)感有的力并與詩詞、款賦、書法篆刻相“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦拥漠嬤€有著獨特的裝裱襯托畫體的作用宗教畫 宗教畫：取材于宗教之教義故事和傳說且服務于宗教宣傳的繪畫如道教中神仙的畫像佛教中佛本生故事的繪畫道教題材的繪畫早在魏晉時代就有關(guān)于神仙和傳說中故事場面及神仙形象的繪畫佛教繪畫興盛于中古時代的印度后流傳入（隨佛教流傳）后逐漸被古代畫家用繪畫的描繪而了佛教繪畫院體畫 院體畫：我國唐代已設徐詔、供奉等五代時西蜀、南唐設置畫院宋代設翰林圖畫院選優(yōu)秀畫家為皇室宮廷服務歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等大要求用筆沒色整細致、富麗堂皇構(gòu)圖嚴謹色彩燦爛有較強的裝飾性稱之為院體畫民間畫 民間畫：在畫中指除專業(yè)畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合市井習俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作其作品傾向艷麗甜俗細膩不同于專業(yè)畫家、文人畫家所作的畫作較為講究詩意畫境等文化內(nèi)涵而為文化層次的平民喜愛民間畫又稱匠人畫比起院體畫的技巧訓練；比起文人畫文學和理論修養(yǎng)它有些又趨于樸實、熱烈某些優(yōu)點文人畫與院體畫所不及的也有時為文人畫和院體畫所吸收動物畫 動物畫：在畫中以動物形象藝術(shù)語言以表達人的希望幻想和感情的繪畫描繪的題材很凡動物均可入畫但主要為人們常見的家禽家畜和動物園中的動物動物畫不要求維妙維肖允許夸張與變形但要有個性要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想扇面畫 扇面畫：在畫門類中歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意或為他人收藏或贈友人以詩留念存字和畫的扇子原樣的叫成扇為便于收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面從形制上分又有圓形叫團扇和折疊式的叫折扇淺絳山水畫 淺絳山水畫：山水畫中的沒色技巧即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫統(tǒng)稱淺絳山水其方法先用濃淡干溫之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)之后再施以淡的赭石（或摻少稍失砂類）染山石樹木結(jié)構(gòu)處最后用淡花青類色渲染即成 青綠山水畫 青綠山水畫（兼金碧山水）：系畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主山石樹木的蒼翠而得名也有在青綠山石的輪廓上勾以金石的山水畫又稱金碧山水青綠山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》青綠山水的代表 沒骨（法）畫 沒骨（法）畫：畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的畫法直接用顏色或墨色繪成花葉而“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載畫法始于五代的徐熙徐崇嗣祖孫其實始于黃筌徐崇嗣僅“郊諸黃之格”而已《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌“真似粉堆而不作圈線”（注：在古代粉即色）這即“沒骨畫法”工筆畫 工筆畫：畫傳統(tǒng)畫法畫法工整嚴謹以描繪被畫的形象為準則相“寫意畫”（以描繪被畫的大意為原則）而言總的來講工筆畫用筆工整細致敷色層層渲染細節(jié)剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象故稱“工筆”主題畫 主題畫：在畫中畫家的故事情節(jié)人物、場景、題材展示給欣賞者的地社會和人生的某種看法或感想或?qū)δ承v史故事事件的等的形象與場景的形象刻劃與再現(xiàn)等的再現(xiàn)性性或揭示性每幅畫的立意、事件等較為明晰寫意畫 寫意畫：畫傳統(tǒng)的畫法相“工筆畫”而言用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神抒發(fā)作者的感情寫意畫在上運用概括、夸張的手法的聯(lián)想用筆雖簡但意境繁邃的力它要有概括的能力要有以少勝多的含蓄意境落筆要運筆要熟練要能得心應手意到筆隨 界 畫 界畫：繪畫很的門類在作畫時使用界尺引線故名：界畫起源很早晉代已有顧愷之有“臺榭一足器耳難成易好不待遷想妙得也”的話到了隋代界畫畫得好 《歷代各畫記》中評展之虔的界畫說：“觸物留情備皆妙絕尤垂生閣”；評董伯仁的界畫贊他“樓生人物曠絕古今”李思訓的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等成就的到晚唐出了尹繼昭五代有衛(wèi)賢趙德義趙忠義等人宋初有郭忠恕 元代有王振鵬李容槿明代有仇英清代有袁江袁耀等現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》我國最早一幅大型界畫宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等指畫 指畫：傳統(tǒng)繪畫中的特殊的畫法即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫別有特殊趣味和技巧故被稱為指畫歷史上清高其佩近人潘天濤洪世清所作指畫作畫作品其山水畫 山水畫：系畫特畫種在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離獨立的畫料到唐代已完全成熟山水畫稟愛自然的精華天地的秀氣陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣從六朝到唐山水畫家但的筆法位置卻很古拙到了李思訓、王維、張等便較為了山水畫的畫理、畫法章。