國畫墨色典故(中國畫墨與色的關(guān)系)
1.中國畫墨與色的關(guān)系
是學(xué)畫畫的？我以前也是
由于筆中含水墨量的差異，有干、濕、濃、淡的變化。
以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。
還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也?！庇衷疲骸澳辛?，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠(yuǎn)近也?！币灾袊嬆兓呢S富程度是可想而知了。
沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見到他筆下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。
自己親自實踐更能體會其中的樂趣拉！加油畫
2.與墨有關(guān)的典故
詞 目 近朱者赤，近墨者黑
發(fā) 音 jìn zhū zhě chì，jìn mò zhě hēi
釋 義 靠著朱砂的變紅，靠著墨的變黑。比喻接近好人可以使人變好，接近壞人可以使人變壞。指客觀環(huán)境對人有很大影響。
出 處 晉·傅玄《太子少傅箴》：“故近朱者赤，近墨者黑；聲和則響清，形正則影直?！?
示 例 原來~，朱櫻日日伏侍小姐，繡床之暇，讀書識字，此竊頗通。（清·無名氏《西湖二集·灑雪堂巧結(jié)良緣》）
“茶墨俱香”
北宋文學(xué)家、詩人、書畫家蘇東坡（蘇軾），在一次斗茶比賽中得“白茶第一”。史學(xué)家司馬光問他：“茶欲白，墨欲黑；茶欲重，墨欲輕，君何以愛此二物？”東坡笑而答曰：“奇茶妙墨俱香”?！安枘阆恪彼毂缓笕藗鳛槊勒?。中國士大夫、文人畫家，以茶會友，以茶論文，以茶抒懷遣興，茶與墨（書畫）從而結(jié)下不解之緣。茶道是一種意境，一種精神修養(yǎng)，以此融入藝術(shù)作品、賞畫與品茗，相濟相伴。歷來畫家如趙孟、唐寅、文征明等人以茶為題材，以茶道為意境，留下不少書畫佳作。近年上海國畫教育家黃若舟，曾經(jīng)假上海豫園湖心亭茶樓舉行“茶畫緣”，展出國畫作品。江西畫家胡定元，以《黑池飄茶香》為題，創(chuàng)作128幅大型茶文化組畫，蓋“茶”字由“艸”、“八十”、“八”所數(shù)組成。此組畫在''94上海國際茶文化節(jié)期間展出。溫州畫家林曉丹的《品茗圖》和《茶道圖》引起日本、韓國、新加坡、茶人的青睞。''95上海國際茶文化節(jié)期間，又舉辦“茶墨俱香書畫展”，有幾十位書畫家的作品參展，豐富了“茶墨俱香”的內(nèi)涵。
3.中國畫用墨講究濃淡變化,古有什么之說
墨分五色：在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象?！澳治迳?，那墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。
“濕” 墨中加水多，與水調(diào)勻運用，多用于渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。
“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠(yuǎn)的物象或物體的明亮面。
“濃” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。
黃賓虹先生在此基礎(chǔ)上提出“七墨”：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時用“漬”）墨法，焦墨法，宿墨法。并用于山水畫的創(chuàng)作中。
4.中國畫的墨色分為
中國畫的墨色分為五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕的變化。
中國畫，簡稱“國畫”。是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。
擴展資料：
中國當(dāng)代畫家、北京文臻畫院院長、中國美術(shù)藝術(shù)家協(xié)會會員李文弟先生幾十年如一日堅守自己的“大寫意”繪畫，用最簡單的顏色表達最豐富的意象。
李文弟先生1947年出生在北京東琉璃廠，深受翰墨之地的熏陶和滋養(yǎng)，自幼酷愛中國美術(shù)。少年時期曾參加“中國少兒美術(shù)大賽”，一舉獲得一等獎，繪畫天賦嶄露頭角。
李文弟青年時期受中國大寫意國畫大師徐悲鴻、張大千、李苦禪畫風(fēng)的影響，對雄鷹、鷺鷥、八哥、喜鵲、荷花、葡萄、松柏、楊柳等花鳥喜愛頗深，其大寫意繪畫技藝初露鋒芒。
上世紀(jì)七十年代李文弟師從于中國當(dāng)代著名花鳥大師康寧先生，深得恩師真?zhèn)?，同時不斷地探索創(chuàng)新。他筆下花草引蝶招蜂，紙中百鳥呼之欲出。
李文弟特別喜愛出淤泥而不染的荷花，彩荷彩潤艷麗，白荷冰清玉潔。他尤其對雄鷹情有獨鐘，筆下兀立山巔之鷹靜中有動，展翅擊空之鷹動中有收，墨色時潤時枯，筆法或拙或巧，變而不違、耐人尋味。
中年時期入畫院進修學(xué)習(xí)，李文弟在對各畫派兼收并蓄的基礎(chǔ)上，進一步堅守自己的“大寫意”原則，顏色雖簡單，意象卻無窮。
現(xiàn)今的他，筆下大寫意花鳥作品，隨形賦彩，似形彰神，花草有情，鳥雀有聲。隨著歲月的積淀，他越發(fā)癡情于顏色簡單的水墨畫，洗盡鉛華，除去浮色，景象萬千，畫意無窮。其作品在日本、韓國、東南亞、墨西哥等地聯(lián)展，獲得較高聲譽。
李文弟先生的人生格言是“人的生命有終點，我的藝術(shù)沒有終點，我要不斷地求索進步，讓世人與我同享繪畫藝術(shù)的快樂”。
參考資料來源：人民網(wǎng)-墨色簡單意無窮——記畫家李文弟
5.中國畫的墨色一般可以分為哪五種
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。
“濕” 墨中加水多，與水調(diào)勻運用，多用于渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。
“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠(yuǎn)的物象或物體的明亮面。
“濃” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。
擴展資料：
墨色（masstone）是指刮在刮樣紙上的厚層油墨的顏色。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具?！?/p>
五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。
