音樂鑒賞的方法(欣賞音樂的方法)
1.欣賞音樂的方法有哪些
（一）作品與作者所處的時代北背景。
一個音樂作品，總是表現(xiàn)了作者對現(xiàn)實生活的感受，只有了解作品的時代背景，才能極深刻地理解它的思想感情。
（二）作者的藝術特色
音樂作者由于生活時代、環(huán)境和經(jīng)歷及藝術趣味的不同，表現(xiàn)為不同的藝術特色。
（三）民族特征
一切音樂作品都植根于民族、民間音樂，因此，有著強烈的民族特征。例如，有些作品只是概括地體現(xiàn)了民族語言的某些特點，有的則和具體的民間音調(diào)保持著密切的聯(lián)系，白毛女音樂中的《扎紅頭繩》一段，就是保持了山西秧歌《拾麥穗》的基本曲調(diào)。
（四）音樂語言
作曲家創(chuàng)作樂曲，如同文學家寫詩作文一樣，有自身表情達意的體系，這就是音樂語言，音樂語言包括很多要素，如旋律、節(jié)奏、拍子、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等，一部音樂作品的思想內(nèi)容和藝術風格都要從以上要素中表現(xiàn)出來。
（五）曲式、體裁和標題
曲式是音樂材料的排列樣式、也就是樂曲的結構布局。具體可分為樂段、二段式、三段式、復三段式、變奏曲式、奏鳴曲式和套曲等形式。體裁是音樂的品種，是在各時代，各民族，各階級和個階層的社會文化生活中形成的，各種體裁有各自的規(guī)律和特點，如歌曲、舞曲、進行曲、夜曲、序曲、交響曲、組曲等等，這些體裁適合于表現(xiàn)不同的題材和內(nèi)容。在器樂作品中，有標題音樂和非標題音樂之分，標題是指說明作品內(nèi)容的一段文字，是幫助人們理解音樂的。
2.音樂鑒賞的步驟
艾倫·科普蘭把傾聽音樂分為三個階段： 1、美感階段； 2、表達階段； 3、純音樂階段。
1、傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。 在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。
這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看這本書。
設想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛，證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。 令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養(yǎng)成了不良的聽音樂的習慣。
他們?nèi)ヂ犚魳窌菫榱送糇约?，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現(xiàn)實。
當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關于音樂的，可是他們又不怎么傾聽音樂。
是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據(jù)不恰當?shù)奈恢茫栏须A段在音樂中占有非常重要的位置，但這并不是全部問題的所在。 關于美感階段無需扯得太遠。
音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。
因為并不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當于它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。
如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創(chuàng)作家了。問題在于作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。
所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。 2、傾聽音樂的第二個階段是表達階段。
我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內(nèi)容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：“音樂有涵義嗎？”我的回答是：“有的”。
“你能用言語把這種涵義說清楚嗎？”我的回答是：“不能”。這就是癥結所在。
在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數(shù)細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當?shù)难栽~的涵義。
在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。
他們的真正的意思是說，找不到恰當?shù)难栽~來表達音樂的涵義，并且即使能夠找到，也沒有必要去找。 不過不管專業(yè)音樂工作者怎么講，大多數(shù)初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。
因此他仍總是覺得“理解”柴科夫斯基要比“理解”貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內(nèi)容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。
尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什么卻經(jīng)常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什么說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。
因為每次都向你述說同樣內(nèi)情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。 如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。
一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。
你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。
換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現(xiàn)在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質(zhì)。
是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？ 讓我們假定你現(xiàn)在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這并不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。
如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。 當然，主題或樂曲不必只表現(xiàn)一種情緒。
以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它 ， 都會馬上有一種力量的感覺 ， 一種有力的感覺。
這種感覺并不單純出于演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。
這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發(fā)生了一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為“致命的生命之錘”，等等。
這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什么也不是，而非專業(yè)音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近于這首樂曲的涵義的解釋。
3、。
3.什么是音樂欣賞
音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。隨著近些年各類音樂的創(chuàng)新與突破，市場上的音樂作品也是豐富多彩，為人們的業(yè)余生活提供了豐盛的聽覺盛宴。
基本方式：
一、對音樂音響的辨別能力
這是指對音樂的音高、節(jié)奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。
二、對音樂音響的感受能力
音樂音響的感受力包括旋律感、節(jié)奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。
三、對音樂的注意力和記憶力
音樂是時間的藝術，音樂的音響材料是在時間中展現(xiàn)并隨著時間的運動轉瞬即逝。
擴展資料
聽覺的分類
音樂的聽覺有兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一種是內(nèi)在的聽力，就是想象著音樂應有的樣子”。
二者既是音樂欣賞心理活動的體現(xiàn)，也是音樂經(jīng)驗積累的結果。只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。
然而，一般聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而后者則需要經(jīng)過有目的的訓練才能具備。
參考資料來源：百度百科—音樂鑒賞
4.音樂欣賞技巧
音樂欣賞就這幾招
音樂欣賞的目的，是在保持個人愛好音樂的天性而發(fā)展的，聽眾聽了高尚的音樂而更加愛好與了解，進而接受它的感化。
欣賞音樂的方法可以分為：知覺欣賞、情感欣賞和理智欣賞三個方面。聽音樂只求悅耳，只是知覺的欣賞；聽了之后，能喚起自己的喜怒哀樂，算是情感的欣賞；探求樂曲的結構，主題變化，以及作者技巧的運用，是理智的欣賞。
1.知覺欣賞：音樂的四種基本成分，都能引起我們知覺上的快感，生動或強有力的節(jié)奏，都能使我們在不知不覺中手舞足蹈；輕快或婉轉的旋律，與富麗或雄偉的和聲，也給我們的知覺上帶來種種樂趣；最能誘惑聽眾的是音色之美，豐滿的管弦與嘹亮的歌聲之所以動人心弦，皆因它們富于表現(xiàn)的音色。
2.情感欣賞：音樂的材料是音，不能象文字一樣能明白地說出悲痛或歡樂，作曲家只能用聲音表情法來引起我們的情緒；通常以不同的調(diào)性（大調(diào)表現(xiàn)愉快雄健，小調(diào)表現(xiàn)悲哀憂慮），節(jié)奏的急緩（比如表現(xiàn)奮發(fā)激怒時，節(jié)奏緊張而短促。表現(xiàn)委婉柔和時，節(jié)奏舒緩悠長），聲音的高低與強弱（熱烈時音高且強，沉靜時音低而弱），和聲的變化（奮斗爭執(zhí)時多用不協(xié)和音，和平寧靜多用協(xié)和音），音色的變化（銅管表示戰(zhàn)爭，木管表示田野）等方法來表現(xiàn)他們的情感。
3.理智欣賞：有人說音樂是流動的建筑，因為它極端重視結構美，理智欣賞的起點，是在能辨別何謂主題，并認清它的特性（音符的長短，節(jié)奏的組織）；其次，再看作曲者怎樣來變化及展開這個主題，而進一步了解樂曲的全篇布局；最后還要知道各種重要曲調(diào)之形式，以及各時代不同的派別與個人不同的作風。
這三點，對于真心想了解音樂的人，都是不可或缺的；單靠知覺的欣賞，決不能得到音樂的真諦；即使音樂激動了你的感情，也不算了解音樂；應該再進一步，努力向理智的路上去尋求樂曲的奧妙，因為高深的音樂是萬萬離不開理智的。此外，真想了解音樂的人，還須懂得初步的樂理與樂器的常識，然后常常聚精會神去聆聽欣賞，久而久之，就成為一為音樂欣賞高手了。
5.談談如何進行音樂鑒賞
音樂鑒賞方法 從當代審美哲學觀點來看，無論是強調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術”和“情感藝術”，還是強調(diào) “心聲相合”的“聽覺——心覺”藝術，作為審美對象，其審美價值都存在于審美活動過程——審 美體驗中。
也就是說，藝術品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有 形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美體驗的自由創(chuàng)造”[2]?！八诒举|(zhì)上是一個問題，一句 向起反應的心弦所說的話，一種向情感和思想所發(fā)出的呼吁”（黑格爾）[3]。
音樂正是這樣一種 人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，是以聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式。這種 “形式”是一種內(nèi)在的形式，是在審美體驗中實現(xiàn)的“有生命力的形式”。
它是以聽覺感知為先 導，通過主體心靈與客體音響的溝通，達到超越自我、超越音樂及外部物質(zhì)世界的自我精神升華 的境界。 一、音樂鑒賞過程的基本特征 很少有誰說他對戲劇和小說一竅不通，但常常聽到有人說，“我很喜愛音樂，可就是聽不懂音 樂”。
美國著名作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中這樣說：“如果你要更好地理解音樂，再 沒有比傾聽音樂更重要的了?！盵4]只要你相信自己的音樂潛能，不斷地傾聽音樂，你就會越來越多 地獲得音響美感。
同時，要在傾聽音樂的前提下主動地體驗音樂，這樣就會產(chǎn)生你自己的音樂感受 和理解。也就是說“聆聽”與“主動體驗”是音樂鑒賞過程的基本特征。
通過聽覺實現(xiàn)的審美過程。 從音樂鑒賞的角度看，對一首音樂作品的把握首先要依賴聽覺，沒有聽覺體驗就沒有音樂鑒賞。
音樂創(chuàng)作和表演歸根結底是以廣大音樂鑒賞者為對象的，音樂鑒賞者是音樂創(chuàng)作和表演的接受者和消 費者?！百p心悅‘耳’是音樂藝術的直接目的。
也是人們進行音樂活動的第一需要。無論是作曲家的 創(chuàng)作還是演奏家的表演，這些活動的價值只有通過鑒賞者的聆聽才能得以最終的實現(xiàn)?！?/p>
[5]音樂的美 首先為人的聽覺所擁有，音響感知是鑒賞音樂的基礎。這里所說的音響感知，也就是指通過聽覺達到的 對音樂音響及其結構形式的相對完整印象和總體知覺。
值得強調(diào)的是，音樂是時間藝術，樂音隨時間的 運動轉瞬即逝，因此，音樂聽賞者的注意力和記憶力是十分重要的。 我們說音響感知是音樂鑒賞的基礎，包含兩層含義。
其一，音樂鑒賞中的音響感知首先構成對音樂 形式的美感，或對音樂感性存在形式外在意蘊的把握。音樂的形式美表現(xiàn)在悅耳動聽的音樂音響和巧妙 精制的音樂結構形式，以及由此而產(chǎn)生的聽覺上的快感和精神上的愉悅。
其二，音樂鑒賞中的一切情感 體驗和想象都要以音響感知為基礎，如果脫離對音樂音響及其結構形式的感知，音樂鑒賞也就無從談起。 有些音樂聽賞者，從表面上看他們在聽音樂，但實際上并沒有注意傾聽音樂本身，而是猜想音樂在說什 么，描述了什么具體形象。
由于他們的想象沒有建立在音響感知的基礎上，當然總是感到不能真正的體 驗和理解音樂。 創(chuàng)造性音樂體驗過程 德國詩人海涅說過：“音樂是個神奇的東西，我說它是個奇跡，因為它處在思維和現(xiàn)象之間， 精神和物質(zhì)之間，是一種朦朧的介質(zhì)，既象又不象它所傳遞的東西——需要時間表現(xiàn)的精神和 無需空間表現(xiàn)的物質(zhì)。
我們不知道音樂是什么?！?/p>
[6]正是由于音樂藝術的非具象、 非明確語義的特征，在音樂鑒賞過程中，一方面要求鑒賞者從特定的音樂音響出發(fā)去感知和體 驗音樂，另一方面，需要鑒賞者將自己的身心融于音樂音響之中，創(chuàng)造性的感受和理解音樂。 也就是說，音樂鑒賞中的音響感知與一般聽覺的認知反應有著本質(zhì)的的不同，它是一種“審 美的聆聽”。
這種審美活動是一個主客體相互交融的溝通過程。 平時我們所說的音樂情感，實際上是音樂音響和聽賞者心理相互作用的結果。
正如音 樂美學家邁耶（Leonard B.Meyer）在《音樂的情感和意義》一書中所強調(diào)的那樣，音樂的意 義既不存在于刺激物（音樂音響）中，也不存在于它所指向的事物或聽賞者的頭腦中，而是在 作曲者、表演者和聽賞者的交流關系中。我們知道，作曲家的創(chuàng)作沖動和音樂主題可能來源于 他對現(xiàn)實生活的深刻領悟，也可能是對某一現(xiàn)象的有感而發(fā)；它們可能是長期思索和積累所爆 發(fā)的靈感，也可能是對瞬間的印象和感受的象征性表現(xiàn)；一部音樂作品也許是源發(fā)于特定自然 景象，也許是以其他藝術作品，如文學故事、繪畫等，作為參照物。
無論一部音樂作品產(chǎn)生的 初衷和背景如何，作曲家在社會實踐中獲得的感受、意念、觀念和作曲時的激情或情感已經(jīng)物 化為音樂（大多數(shù)情況是樂譜），再經(jīng)由表演者的再創(chuàng)造，將其物化為音樂音響。當然，每一 部音樂作品都有著與其他作品不同的感性特征，這些感性特征在一定程度上制約和引導著主體 （音樂鑒賞者）的意識活動。
但任何音樂音響（主要指器樂作品）終歸是無具體形象和明確語 義的音響運動，也就是說，具體作品的感性特征對主體的意識活動的制約和引導是留有充分余 地的。愛的甜美和興奮，恨的憤然與急切，勝利的喜悅與豪情，失敗的苦澀與悲愴，這些較具 體的情感由于音樂鑒賞者的氣質(zhì)、個性、情感經(jīng)。
