戲曲作文反問開頭(誰有有關戲曲的作文范文)
1.誰有有關戲曲的作文范文
《梁?！纷屛姨兆?
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此曲只應天上有，人間能得幾回聞。
亂花淺草，清風鳴蟬，楓葉荻花，銀裝素裹，四季裊裊繞指柔；高山流水，百鳥爭鳴，
千里嬋娟，萬里無云，只在僅僅幾弦間。有哪一壺陳年佳釀比這箏曲更醉人呢，又有哪一種情愫比這旋律更感人呢？當年琵琶霓裳，一曲博得江州司馬青衫濕，如今箏音款款，一首引得眾賓淚沾襟。
初聽梁祝，是在西湖畔，我正憑欄遠觀西湖上迷蒙的雨霧，箏音借著雨聲在耳邊呢喃，心中那根小小的弦突然共鳴，那流傳的凄美故事，彩蝶的翩翩雙飛仿佛是從另一個世界婀娜而至，時而嘈嘈切切時而如泣如訴，時而跌宕時而幽怨，春雨沾衣欲濕，人已淚流滿面，未曾知道箏的21弦可以演繹出人間悲歡離合。
再聽梁祝，在某個靜謐的夜，樂曲從CD中流淌出來，回蕩在夜空中，化成幾縷逐月的煙云，幾許拂面的晚風，靈魂開始舞蹈，沒有憂愁沒有煩惱，隨著思潮飄舞，穿過回憶走過未來。
現(xiàn)在，我可以用自己的手指彈奏梁祝，編織夢想，輕攏慢捻，箏就是知己，可將心事付瑤琴，你知道箏是有生命的嗎？指尖的弦在顫動，有時是佳人的微笑，有時是流浪者的愁腸百轉，有時是夕陽近黃昏的無奈，閉上眼，千絲萬縷織成一網情愫，帶著心和靈魂上升、上升，空氣中飄著花香，清脆的箏音傳得很遠，這是一泓永遠的泉，我醉在其中。
我想知道思緒中有多少道網，網羅了我全部的夢想，無論是華麗的網，樸素的網，空虛的網，真實的網，我都無力掙脫，只能在網中用指尖撫著網絡，或哭或笑，或喜或悲，那都是我最真的情感。
2.關于戲曲的作文
學戲
中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美；昆曲的雅精致；梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，黃梅戲的悠揚委婉……
為了感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味，我特地去“師學戲”。
“樹上的鳥兒成雙對\綠水青山帶笑顏\你耕田來我織布\你挑水來我澆園……”不見其人，只聞其聲，不用猜就知道張奶奶又在一展歌喉了。
點明來意后，張奶奶樂得合不攏嘴，二話不說便開始教我唱戲了。
張奶奶給我選了一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。張奶奶先找來了《天仙配》的音樂讓我欣賞一番，那似乎散發(fā)著清香的泥土氣息的黃梅小調使人仿佛感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，才知道是張奶奶正喚醒沉迷于戲曲的我。原來戲早已唱完了。真是不聽不知道，一聽嚇一跳，原來戲曲也并不亞于現(xiàn)在的流行歌曲，同樣挺好聽。
接著張奶奶開始一句一句地教我唱，她唱一句，我學一句。一曲下來，原本婉轉的黃梅戲被我唱得“面目全非”，沒一句是著了調的。在場的叔叔阿姨聽后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦臉開始喪失了學戲的信心。奶奶看到我這副表情，便和藹地對我說：“別急，萬事開頭難，只要有毅力一定能學好?！甭犃诉@話，我心頭一熱，信心之火又重新燃起。張奶奶也繼續(xù)教我唱。遇到較難的讓我重復練習，不厭其煩地示范唱，直到把我教會為止。幾遍下來，我已能完整并著調地唱下來了。又跟著音樂練幾遍后，我便能與張奶奶一個“牛郎”一個“織女”地對唱起來了。
常言道：想知道梨子的味道，就得去嘗嘗。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假，做事的難易。同時，我還悟出另一個道理，凡事熟能生巧，只要有決心，有毅力，一定能把事情做好！
3.有關戲曲的作文
戲曲與人生
有人看戲看熱鬧，有人看場面，有人聽曲調，還有人看情節(jié)，有人把戲當做是人生來看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。
戲曲一門分生、旦、凈、丑的行當，講究唱、念、做、打的綜合舞臺藝術。既是藝術，必是高于生活了，但卻源于生活。人生但是是一場熱鬧，物質追求的不持久性，必然讓位于精神追求的一部分。戲曲作為一種歷史悠遠的精神文化，其價值已超越了藝術本身。戲曲的地位該與人生并列。
人常說，人生猶如一場戲。在我看來，它是一場長久卻無需道具的戲。這場戲的主角是自我，每個人在演戲時都是演真實的自我，感受喜悲自是一種快樂，何必讓杞人憂天占了上風！
既是看戲，何不真就當做一場戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來，千萬不可癡迷?？鞓肥且簧?，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！
戲曲與人生，人生與戲曲。
人生這場戲確實是喜劇??！萬不可庸人自擾之，以杯具收場！切記切記！
關于戲曲的作文（2）:
中華瑰寶戲曲
中華文化，源遠流長。它不僅僅是世界上最古老的禮貌之一，也是世界上持續(xù)時光最長的禮貌。從盤古開天辟地，到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展，中華文化也從幾千年前的單調，發(fā)展到此刻的輝煌。
中華文化，范圍廣闊。傳統(tǒng)學科中的數(shù)學、醫(yī)學、農學；四大發(fā)明中的指南針、火藥、造紙術、印刷術；建筑中的萬里長城、阿房宮；繪畫中的中國國畫；文學中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言；還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術等等，這些絢麗的文化經過幾千年的發(fā)展已經變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統(tǒng)文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項文化。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸構成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發(fā)展能夠說是隨著禮貌的出現(xiàn)就出現(xiàn)了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項禮貌的發(fā)展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為之后完美的戲劇打下了堅實的基礎。
戲劇從原始社會發(fā)展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和
4.棒我寫一篇有關戲曲的作文
戲曲
戲曲也應該做改革，以適應現(xiàn)在的潮流。
戲曲是我國的一大文化，它歷史淵源，在漢代出現(xiàn)了戲曲的原型，叫“角抵戲”；在唐代，民間舞蹈得以入宮，得到更大的發(fā)展；宋代，又出現(xiàn)了 “瓦舍”和“勾欄”；金朝時，南方出現(xiàn)了“南戲”，北方出現(xiàn)了“北雜劇”，之后，南方的“南戲”逐漸發(fā)展起來，戲曲的雛形形成。 小荷作文網 ，你也可以投稿
后來在各朝各代出現(xiàn)了許多戲曲形式，列如元雜劇，還有中國戲曲的第一個繁盛期是在元代，第二個繁盛期則出現(xiàn)在明清時代，在明代還出現(xiàn)了四大唱腔，分別是浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔。在清代，戲曲轉型，向民間化、通俗化轉變，后來由于徽班和湖北漢調藝人同臺表演，后來逐漸融合，成為了現(xiàn)在大家最熟悉的戲曲形式——京劇。
后來在地方又不斷的出現(xiàn)許多戲曲種類，諸如越劇、評劇、黃梅戲之類的，戲曲有許許多多的形式就不一一闡述了。
我國的戲曲是我國的國粹，從1400多年就出現(xiàn)了，是我國無形的財富，屬于非物質遺產，是我國寶貴的文化資產，但是由于種種原因，戲曲這一輝煌的文化正在逐漸淡出人們的視線，戲曲的舞臺被現(xiàn)代的歌舞給搶占，戲曲表演的地方在現(xiàn)在可謂是少之又少，比如我們這里，我就不知道哪里有看戲曲的地方，所以說現(xiàn)在我們的非物質遺產保護得非常不好，作為中華民族幾千年逐漸形成的民間文化、藝術，有著它獨特的魅力，它傳承并表現(xiàn)了中華民族幾千年的文化以及精神，是中華民族當之無愧的國粹，是中華民族的靈魂、精神、智慧、文化的結晶體，而現(xiàn)在隨著時代在向著科技化，現(xiàn)代化發(fā)展，戲曲這一千多年前的東西，不受現(xiàn)在人們的喜愛，自然而然沒有了市場，就沒有了生存的空間，除了中央電視臺在播出以外，其它的地方我們很難找到戲曲的影子。戲曲這一偉大的民族結晶體不能就這樣埋沒，我們應該將它延續(xù)下去。
當然，隨著社會的發(fā)展，戲曲也應該進行變化，而不是一成不變的，應該隨大眾而變化，不然古板、死板的東西是一定會退居二線或者是消失在歷史的長河中的。當然戲曲也是中國幾千年前的文化，有人會說是不能改變的，但是我想問：現(xiàn)在在以后不也將成為歷史嗎？改變是必然的，不然戲曲非但不能表現(xiàn)現(xiàn)在、以后的歷史，卻將會在歷史的河流長流中無奈的被埋沒。
因此我們不僅需要接受戲曲，而戲曲也應該做改革，以適應現(xiàn)在的潮流
5.令我難忘的戲劇作文范文
我發(fā)覺我在很多時候心情總是不能釋懷的。
原因也不是很清楚，自己也懶的去尋了。但是，看戲成了我煩躁時的最佳調味品。
大概是在05年吧！我看了一出《藏書之家》（下文簡稱藏）。這出戲的原本歷史我沒有考究過，畢竟是戲嘛！當然會有刪改內容的，電視劇為了博得收視率不是也將其改成21世紀版的嗎？所以，我的要求不高，只要戲里有內涵，演員認真，我就愛看。
《藏》說的是現(xiàn)今杭州的“天一閣”里的事情。杭州的天一閣是一座藏書樓，藏書非常廣。
在明朝末年，負責守護書樓的是范容，而原本是范遷的，但是范遷卻應征打仗去了，因此，以弟換兄守護書樓。但是，清兵即將入關，到時烽煙四起，這些書將會被毀。
書一毀，那后代子孫們就沒有書讀了，這就是天一閣的責任。但是，此時又有兩個大問題，一個問題是范家為了藏書，不惜賣掉良田，而范家的女人們也將自己的首飾變賣，為書樓捐獻了。
而另一個問題是“禁書”。范家藏有李贄的《藏書》，這本書內的言論驚天地泣鬼神，被發(fā)現(xiàn)了后絕逃不過一死，但是范容卻非常崇敬這為李贄，并在李贄臨終前答應他會將《焚書》也一并求得，兩書合并，藏在天一閣。
就這樣，他們的生活幾乎無法維持了。這個時候，范容的姨娘（范容生母早死，此為繼母）便讓范容代兄，與花家千斤花如箋結婚。
但就在結婚的當天，范容不但不換上新郎的禮服，反而白衣素服在后院吹蕭，悼念李贄！新娘自己從后門進入，在進門時則聽到范容正在念李贄的詩《獨坐》?；ㄈ绻{為嫁范門，十年苦讀，為的是有朝一日旦梗測妓爻幻詫濰超璃能登樓讀書。
但是，范家的祖?zhèn)骷乙?guī)卻規(guī)定了，除了樓主以外，任何人不能登上書樓。原本還指望著用如箋的嫁妝來救天一閣的經濟危機，但如箋卻要以登樓讀書為條件。
這件事只能作罷！不久就傳來了范遷陣地戰(zhàn)亡的死訊，如箋也即將離范家而去，但她看到藏書的艱辛之后，思想就開始動搖，結果愿意留下來，并拿出自己的嫁妝。很幸運的，有了《焚書》的下落。
知府孫大人愿出售《焚書》，價格是紋銀十萬兩。范容求得如箋的十萬兩嫁妝，不料孫大人卻要如箋嫁給他。
范容的姨娘在修夾墻時被磚頭壓傷，一命歸西。這個時候，范容終于明白了這些天的相處早已對嫂嫂產生了感情。
現(xiàn)在是舍不得人了?？墒侨绻{卻執(zhí)意嫁人，為的是能順利收購《焚書》。
于是，她身穿嫁衣，走出范門……主要的故事情節(jié)大致就是這樣的。我看貫了很多才子佳人的喜劇，現(xiàn)在看到這樣有歷史、有責任、有包袱的戲感覺又是不同了。
它讓我深思，讓我回味。我看到網上很多人都批評這類戲不好，但是，我覺得它很完美。
無論是從舞美、燈光、形象設計和唱腔設計上，都突破了以往那種循規(guī)蹈矩的模式，有了大膽和創(chuàng)新。給人的感覺不像是在看戲劇，反倒好像在欣賞梵高的藝術作品，感覺好像在尋找歷史給我們留下的彌族珍貴的痕跡。
在這背后，回想一下，如果真的沒有人去守護那些書，那么我們今人現(xiàn)在的文化水平究竟會有多高呢？如果沒有當時那些書，那么，我們所謂的中國是五千年的文化古國，這句話有誰會相信呢？俗話說：前人種樹，后人乘涼。這句話一點也不錯，所以，我門真因該感謝這些舍命護書的人，否則，我們的歷史將不完整，我們的國家將會有空白。
現(xiàn)在的天一閣經過整修已經成為了一個觀光景點。它的卻是飽經風霜了，站在這樣的一座建筑前面，我怎能不心動呢？。
6.古代戲曲的作文怎么寫
戲劇是綜合性藝術。
中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文本存在（“案頭之作”），包括劇本的情節(jié)、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著復雜的藝術形式（“場上之戲”），包括唱、念、做、打以及舞臺布景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。因此，戲曲從萌芽到成熟是一個漫長而復雜的歷史過程，中國戲曲被稱為“晚熟”的藝術。
它發(fā)端于先秦兩漢，醞釀于隋唐，形成于宋金，繁榮興盛于元，發(fā)展演變于明清。直到今天，中國戲曲發(fā)展為以國劇——京劇為代表，由眾多地方戲曲組成的戲曲大家庭，仍然豐富著人們的文化生活，為大家?guī)頍o窮樂趣。
而昆曲，也被列為“世界非物質文化遺產”，成為人類藝術殿堂的瑰寶。 古代戲曲的起源 古代戲曲是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也被稱為世界三大戲劇藝術之一。
同時，戲曲在我國文學藝術園地中也占有重要的地位。我們常說，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，它們分別代表了各個時代最杰出的文學藝術成就。
元代是中國古代戲曲的黃金時代，但中國古代戲曲并非是元代一個時期的藝術，它的萌芽、生長、繁榮，貫通了中國上下五千年的歷史。 中國古代戲曲的發(fā)展大體有兩條線索，一是從原始社會的巫術表演、西周末年的俳優(yōu)滑稽表演到西漢百戲中的角抵戲，再到唐代的參軍戲，故事表演日漸豐富，逐漸成為戲劇的主體。
另一條是由原始歌舞到漢魏隋唐的代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲演出，使得民間歌舞藝術獲得極大的發(fā)展，為戲曲宮調、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑒。宋金時期是戲曲發(fā)展的關鍵時期。
我們追述戲曲的源頭，往往要提及“優(yōu)孟衣冠”。優(yōu)孟是戰(zhàn)國時期楚國人，他是一名職業(yè)演員，與當時的楚相孫叔敖相識。
孫叔敖生前為官廉潔，沒有積攢下什么財產。他去世前叮囑兒子，如果有一天家里窮得過不下去了，就去找優(yōu)孟想辦法。
果然，孫叔敖的妻兒在他去世后生活貧困，他的兒子靠打柴為生。一天，孫叔敖的兒子路遇優(yōu)孟，將自己的生活狀況和父親的遺言告訴了他。
優(yōu)孟按照孫叔敖生前的模樣裝扮起來，經過一段時間的排練，與孫叔敖生前的言談舉止一模一樣了，就去見楚王。楚王看到孫叔敖“重生”，非常驚訝，請他再來做宰相。
優(yōu)孟說，我要回家和老婆商量一下再說。過了幾天，他答復楚王說，我的太太說了，不能做楚國的相。
楚王問為什么，優(yōu)孟說，你沒看見孫叔敖的先例嗎？生前為楚國辦了那么多大事情，死后兒子靠打柴為生，又有什么好處呢？于是楚王下令，給孫叔敖的兒子許多封地，讓忠臣的后代過上了衣食無憂的生活。這就是為后人津津樂道的“優(yōu)孟衣冠”的典故。
元代雜劇與體制 元代是我國戲曲繁榮興盛的時期。元代戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類，二者各有自己的發(fā)展軌跡。
元雜劇繼承了宋金雜劇、諸宮調等表演藝術的優(yōu)點，形成了自己的藝術特色。南戲起源于溫州等東南沿海一帶，又叫“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”。
宋元南戲的代表作為“荊、劉、拜、殺”，成就最高的是《琵琶記》。由于南戲在元代前期處于發(fā)展的薄弱階段，還不能與雜劇一爭高下，所以代表元代最高文學成就的是元雜劇。
元雜劇有完整的藝術形態(tài)，劇本主要由唱曲、賓白和表演三部分組成。在體制上，元雜劇以“折”為單位，一本通常為四折，個別也有一本五到六折的。
此外每本還加有一場或兩場戲，稱為“楔子”，位置或在折前或在兩折之間，用來介紹人物、情節(jié)等。每本在結尾時有一對或兩對對子，稱為“題目正名”，如“秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤”。
在音樂方面，元雜劇有嚴格的規(guī)定，一折戲只用一套曲子，由同一宮調的不同曲子組成，而且同一套曲子的排列順序也比較固定。元雜劇用北曲演唱，樂器主要使用琵琶等弦樂，風格豪放激越。
在角色設置上，元雜劇角色分為三大類：末類、旦類、凈類，一本戲中只由一人主唱，由正末演唱的戲稱為“末本戲”，由正旦演唱的戲稱為“旦本戲”。元雜劇中用“科范”來規(guī)定動作表情或指示舞臺效果，簡稱“科”。
南戲的體制大為不同。不稱“折”而稱“出”，一般一部戲有幾十出，規(guī)模宏大，能夠演出曲折的故事。
一般由“副末開場”，介紹劇情大意。音樂一般用南方的音樂，但在后期也吸收北方的音樂成分。
演唱不限于一人，有獨唱、對唱、合唱、輪唱等不同的演唱方式。他的動作表情和舞臺提示叫“介”，不叫“科”。
南戲善于講述家庭和愛情故事，較少歷史、公案之作。 在元代近百年的時間里，北雜劇創(chuàng)作風靡全國，作家云起，涌現(xiàn)出一批成就卓著的戲劇作家和演員，劇本成千上萬，洋洋大觀。
著名的劇作家有被譽為“元曲四大家”的關漢卿、鄭德輝、白樸、馬致遠等。關漢卿是元代最偉大的戲曲作家。
他的重要作品分別有《竇娥冤》、《單刀會》、《望江亭》、《救風塵》等幾十種。白、馬、鄭的《梧桐雨》、《漢宮秋》、《倩女離魂》也是膾炙人口的佳作。
馬致遠還是寫散曲的高手，被稱為“曲狀元”。而偉大的戲劇家王實甫創(chuàng)作了被稱為是“天下奪魁”的《西廂記》，成為元代戲曲最高成就的代表作。
《趙氏孤兒》是紀君祥的代表作，很早就被伏爾泰。
7.初中戲曲作文
戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。 俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！?/p>
不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。 我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。
不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術。
其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。 戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去。
