音樂初級怎樣識譜(介紹一些音樂的,比如怎么識譜之類的)
1.介紹一些音樂的基礎知識,比如怎么識譜之類的
首先我建議你去書店買一本 ：李重光編的《音樂理論基礎》里面的內容比較容易懂~特別全~我就是搞音樂專業(yè)的~要學習樂理之類的都要根據(jù)這本書上的內容~不過。。。你想要知道這些調式的話。。總共有24個大小調呢。。恐怕講不完。。。呵呵。
我就先給你講一個最簡單的C大調吧~
C大調：就是沒有任何升降記號的音階，最簡單的~你應該認識簡譜吧？
1 2 3 4 5 6 7 1 ←這個就是C大調音階，dol re mi fa sol la si do
我說的應該能比較容易懂吧。。？呵呵~
2.怎樣識譜 音樂譜
到音樂課堂來吧。。。圖文并茂，比誰回答的都詳細。。自己看吧。。呵呵
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五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的。這就是五線譜的譜表。它們的順序是由下往上數(shù)的。
最下面第一條線叫做“第一線”，往上數(shù)第二條線叫“第二線”，再往上數(shù)是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。
由于音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數(shù)的。同“線”一樣。最下面的一間叫做“第一間”。往上數(shù)是第二間、第三間、第四間。下面請看譜例：
每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。
然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現(xiàn)怎么辦呢？于是就產生了更多的“線”和“間”。
這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形?！吧霞泳€”和“上加間”是自下而上，往上數(shù)的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”…………以此類推。
在五條線下面加出的線是從上面向下數(shù)的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”……也是以此類推。（如下圖）
這里面有一個需要注意的有兩點：
1、“上加線”和“下加線”根據(jù)音符只需要畫一條短線，不需要很長。夠表示音符就可以了。（如下圖）
2、在表示“上加間”和“下加間”的時候，不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來了。
3.無音樂基礎的人,如何學習識譜
1. 像學習識字那樣學習認音識譜
文字比五線譜復雜得多，文字尚能掌握，何況識譜呢。但是如果不注意方法，識譜的過程會拖得很長。五線譜上每一個間、線位置代表一個有固定音高的音，沒有重復，用記憶法辨音既快又牢。
2. 培養(yǎng)和訓練節(jié)奏概念要循序漸進，逐步復雜
首先把常用音符的形狀、名稱記住。然后是建立單位拍準確拍點的概念。節(jié)拍器的擺動和聲響都是有形的，擺動一次，聲響一下就是一拍。有了節(jié)拍器的準確拍點，再來訓練我們在內心培養(yǎng)把握住這種節(jié)拍點。當內心能夠準確表達這種節(jié)拍概念時，腦子就一定能指揮手指按照音符時值的規(guī)定節(jié)奏去演奏了。一切要從武裝頭腦出發(fā)?？茖W的方法只有一條，即先動腦，后動手。
3. 不要盲目上琴，學會離琴看譜
如果在上琴前學會“研究”樂譜，像看書一樣看譜，把上琴后需要操作手指而分散的精力集中于事前看清譜號、調號、拍號，注意到譜上除去音符外別的符號，先認一認音高，想一想音符時值長短及相互關系，使腦子準備在動手之前，就一定會克服上琴后死盯住某個音而可能發(fā)生的疏漏，減少盲目性，從而避免各種錯誤。
4. 用慢速識譜
對于新譜以不適當?shù)乃俣茸R譜是釀成多種錯誤的重要原因之一。所以，一定要放慢速度認譜。速度如何適當？讓腦子、眼睛走在手指前面，能以準確的節(jié)拍不間斷、不停頓地按音符的節(jié)奏演奏下去的速度為適當。
5. 分段、分句、分節(jié)地學看起來慢，實際上快
音調的熟悉、節(jié)奏的把握、技巧動作的習慣都要依靠重復。重復的部分太長不利于記憶，如果分節(jié)、分句、分段地重復，概念和習慣容易建立?？雌饋碇粚W了一句，但掌握了一句總比學了四句，一句也沒掌握好得多。所謂科學性就是體現(xiàn)在能主動適應客觀事物發(fā)展規(guī)律等方面的思維方式，并以這樣的思維方式尋求科學的方法。
拓展資料
樂譜是一種以印刷或手寫制作，用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區(qū)發(fā)展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。五線譜、簡譜和點字譜都屬于記錄音高的樂譜。吉他的六線譜和古琴的減字譜都屬于記錄指法的樂譜。傳統(tǒng)的樂譜主要以紙張抄寫，現(xiàn)在亦有電腦程序可以制作樂譜。
4.教我怎樣看簡譜
所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。
有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。
數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數(shù)字的時值名相當于五線譜的4分音符。
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。
人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。
19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。
其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長，單點表示數(shù)音連結成一拍。 由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。
簡譜基礎知識： 一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。
應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。 音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。
調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。 音高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。
簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。
從表中可以發(fā)現(xiàn)一個。
5.音樂入門知識就是五線譜的上面的什么幾分音符呀那些的
答：不是。
音樂入門知識中的幾分音符，唱名，音名，還有分組等，就好比是語文中的識字，學習語文的順序是先學會識字，然后再組詞、造句、寫文章等，來抒發(fā)感情。
藝術都是相通的，文學和音樂也是一樣，先學會了識譜，然后才可以學什么是動機、段落、調式、曲式、和聲等等。
音樂知識中的音名，唱名等是音程的基礎，音程又是和弦的基礎，和弦又是和聲學的基礎。雖然音樂入門知識中識譜部分占有很大比例，但是入門知識里有音程與和弦這一章節(jié)。
6.我非常 我想知道, 我剛入門學音樂 不懂看那么譜 求老師指教
您好，請問您想學的是五線譜還是簡譜？音樂是很深奧的東西，只在這里是說不清的，不過我可以簡單的給你講講，簡譜比較簡單，而線譜要分為5條線，從下往上數(shù)，第一線為mi（咪），二線sol，，三線為xi，以此類推……而第一線和第二線之間的叫做“間”，也就是第一間，為fa（發(fā)），第二間為la（啦）以此類推……，當然只是針對高音譜號來講的，這只是最基本的識譜，建議你找個音樂老師教你，給你推薦本音樂基本理論的書叫《音樂基本理論》作者周復三，看那個有詳細的音樂基礎知識講解。
還有什么不明白的可以問我。
7.初級的譜曲知識,怎么學會
關于寫曲子，這里有兩種情況：
一是完全憑借天賦和樂感，即使不會任何音樂知識和樂器演奏技法，隨口哼唱曲調。但此種創(chuàng)作方式局限性很大，而且如果自己不會記譜或記譜技術不過關的話，很容易造成即興靈感的丟失。
二是在自己所掌握的樂器（吉他、鋼琴等工具樂器最佳）演奏技法的基礎上，加強理論知識（樂理、和聲、曲式等）和音樂技能（視唱、練耳、記譜等）的學習，然后運用到創(chuàng)作中去。祝進步！
綜上所述，最好先掌握一門工具樂器（如鋼琴、吉他）的基本演奏技術，然后結合演奏學習上面所說的理論知識，達到融會貫通。
8.怎樣識簡譜
識譜不外乎知道譜子里音符的音高和時長。
1、音高：你需要知道調，首先你要了解音名和唱名，然后了解調的構成，如果不了解的話自行百度，這個說起來有點太多
了。這里隨便舉個例子，1=C表示C調，見到唱名1，發(fā)出的音高為音名C,C的音高為你拿起電話話筒的“嘟——”這個
音。唱名2的音高為C+一個全音階的音高（為什么，請去了解調的構成）。然后依次可以知道1-7的音高。7往上是1上面
加一個點，之間是半個音階的高度。1往下是7下面加一個點，同樣相差半個音階，為什么？也請去了解調的構成。1=D則
是指唱名1的音高為音名D的音高，然后根據(jù)調的構成知道1-7的音高。
2、時長，單獨的數(shù)字為1/4音符，下面加一橫線為1/8音符，時長為1/4的一般，兩個橫線為1/16，依次類推。數(shù)字后面加橫
杠，每個橫桿為1個1/4音符。至于音符的速度，首先你要看樂譜的節(jié)奏，比如4/4。第二個4表示幾分音符為一拍，這里
是1/4音符為一拍，再比如2/2表示1/2音符為一拍。一拍有多長時間呢，這里樂譜上會用一般60-120的數(shù)字表示，表示每
分鐘有多少拍，比如120，表示每分鐘120拍。另外，有的會寫“快板”，“快活的”之內文字，這也是對應了一個固定
的拍數(shù)。具體值是多少，可以去查閱相關資料。
