美術(shù):泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間,且具有可視性的藝術(shù),就叫作美術(shù)。
它的劃分有多種,一般地包括四大門類:繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑?,F(xiàn)代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個門類里,例如:書法、攝影等。
藝術(shù)門類之一。用一定的物質(zhì)材料,如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等,塑造可視的平面或立體的視覺形象,以反映自然和社會生活,表達(dá)藝術(shù)家思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。
擴展資料:
歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時,泛指具有美學(xué)意義的活動。如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。
也有 認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)產(chǎn)業(yè)革命后,美術(shù)范圍益見擴大,有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等,在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。
中國五四運動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞,往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。
參考資料:百度百科-美術(shù)
透視有三種:NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視
素描寫生中的五調(diào)子即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光
三原色是紅黃藍(lán)
印象主義的代表畫家及作品有:馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫生中的三組對比色:冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙,綠,紫三種顏色
雕塑手持長劍的<;大衛(wèi)>;的作者是多納太羅(1443-1444)意大利
雕塑手持石塊<;大衛(wèi)>;的作者是米開朗琪羅(1501-1504)意大利
達(dá)芬奇的主要油畫作品有:最后的晚餐,蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著名版畫家應(yīng)天齊的故居
其在解放戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的重要作品有其西遞村系列
一,為什么美術(shù)學(xué)習(xí)要從素描開始? 素描,是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫;狹義上的素描,專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型,藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動,是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài),更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法,需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式,需要研究自然物體的形式特點和認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑,這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明,因此,素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。 二,談?wù)勅绾稳ピu價一張素描頭像作業(yè) 評價作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)是依照契氏素描的原則
美術(shù)基礎(chǔ)知識 美術(shù)的種類及其主要特征,是美術(shù)本身的基本規(guī)律的重要內(nèi)容之一,它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術(shù)的種類較多,一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上,美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料(繪畫用紙、布、木板、顏料等;雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣),塑造可視的平面或立體的形象,反映客觀世界和表達(dá)作者對客觀世界的感受。
所以,美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然,這是它們的共同點,但具體到每一種美術(shù)形式,它又有自己的一些特殊性,從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類較多,一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上,美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料(繪畫用紙、布、木板、顏料等;雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣),塑造可視的平面或立體的形象,反映客觀世界和表達(dá)作者對客觀世界的感受。
所以,美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然,這是它們的共同點,但具體到每一種美術(shù)形式,它又有自己的一些特殊性,從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度,分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫 繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具,墨、顏料等物質(zhì)材料,通過線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段,在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上,創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象,既是現(xiàn)實生活的反映,也包含著作者對現(xiàn)實生活的感受,反映了畫家的思想感情和世界觀,同時還具有—定的美感,使人從中受到教育和美的享。
從繪畫的種類、形式來講,繪畫在整個藝術(shù)門類中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫種來分,它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫,水粉畫、素描、速寫等。
其中有些畫種因為使用的物質(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同,又可分成不少樣式。例如,中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。
從表現(xiàn)特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種;版畫可以分成:木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同,又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫的社會作用和它采取的表現(xiàn)形式,習(xí)慣上又分成宣傳畫(招貼畫)、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運用某—種物質(zhì)材料和工具。例如,可以用油畫、水粉畫作宣傳畫,也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。
其它也是如此。 如果再從繪畫表現(xiàn)的題材內(nèi)容來分,一般習(xí)慣把繪畫分成:肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫等幾種。
同樣的,這幾種繪畫也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具,即油畫可以畫肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫,其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統(tǒng)的中國畫,除了上面—些區(qū)分方法外,還根據(jù)它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁”等幾種。
繪畫,不僅種類和形式豐富多彩,而且由于各個國家和民族在社會政治經(jīng)濟和文化傳統(tǒng)等方面的差異,世界各國的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為,從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫,與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫,是世界上最重要的兩大繪畫體系。
它們在歷史上互有影響,對人類文明做出了各自的重要貢獻(xiàn)。 但是,不管是東方繪畫,還是西方繪畫,它作為一種重要的藝術(shù)形式,有其共同的特點。
這主要表現(xiàn)在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術(shù)形象這—點上,它比小說、詩歌顯得具體和形象,更易為廣大群眾所接受。
但是,由于一幅繪畫一般只能表現(xiàn)一個相對靜止的瞬間,不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過程,也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話,或者通過概括的說明來介紹人物和事件,所以,它又有一定的局限性。為了克服這種局限性,優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。
這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的,但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的,只要刻畫得好,卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。
其次,繪畫所使用的物質(zhì)材料和工具,如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等,比之其它藝術(shù)(如文學(xué))更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料(如筆、墨水、紙張),但它只是單純起一種工具的作用,與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無不可分割的關(guān)系。
然而,繪畫則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外,物質(zhì)材料本身固有的特性。
按素描---色彩(水粉,水彩)---國畫的順序,循序漸進(jìn),一步步的來。
素描,可以鍛煉你的塑造形體的能力,是一切繪畫的基礎(chǔ),也是所有美術(shù)門類的基礎(chǔ),所以應(yīng)該從它開始 。
水彩畫,即是對形體的訓(xùn)練,也是對色彩感覺的訓(xùn)練,審美能力的培養(yǎng)。是學(xué)習(xí)任何繪畫的必經(jīng)階段。
然后,是國畫,應(yīng)該從寫意的花卉,鳥蟲學(xué)起。不能太攀高,基礎(chǔ)才是重要的。
我覺得應(yīng)該從素描首先素描是美術(shù)基礎(chǔ)而且面對以后的社會前景素描比國畫占優(yōu)勢,現(xiàn)在水墨國畫效果電腦輕易就可以完成
如果你的孩子喜歡畫國畫,而且只是個愛好,那就學(xué)國畫,國畫有自己的一套學(xué)習(xí)過程。中國古代人沒有學(xué)素描的,不也都是大師嗎!
色彩也是很重要的(包括考大學(xué))。色彩分為油畫,水粉,水彩,丙稀等。
美術(shù)學(xué)習(xí)由課內(nèi)和課外兩部分組成,課外的自學(xué)在美術(shù)學(xué)習(xí)中占有極其重要的作用。從某種意義上說,學(xué)習(xí)質(zhì)量的高低,在很大程度上取決于會不會課外自學(xué)。
進(jìn)行美術(shù)自學(xué)除了要有正確的指導(dǎo)思想之外,還需要有一套自學(xué)的方式方法。不同的人,不同的自學(xué)目標(biāo),會有不同的自學(xué)方法,最基本的方法有以下幾種:
一、提高自學(xué)認(rèn)識,強化學(xué)習(xí)動機
對自學(xué)的重要性和必要性的認(rèn)識,要從自學(xué)意義上考慮,它是激發(fā)學(xué)生自學(xué)熱情和學(xué)習(xí)動機的首要環(huán)節(jié),若對自學(xué)意義缺乏正確認(rèn)識,自學(xué)就很難付諸實踐。因此,強化學(xué)習(xí)動機是推動美術(shù)自學(xué)的內(nèi)部動因。
二、明確學(xué)習(xí)目標(biāo),形成學(xué)習(xí)計劃
僅有認(rèn)識和動機是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,還必須有明確的自學(xué)目標(biāo)?!胺彩骂A(yù)則立,不預(yù)則廢?!蹦繕?biāo)是學(xué)習(xí)進(jìn)步的動力之一。很多學(xué)習(xí)美術(shù)的人,都希望自己能成為美術(shù)家,這種目標(biāo)就促進(jìn)了美術(shù)學(xué)習(xí)??梢哉J(rèn)為,沒有內(nèi)在動力,恐怕任何事情都難以做好。在實施目標(biāo)的過程中,還要不斷地調(diào)整目標(biāo),使目標(biāo)不能太遠(yuǎn)太高,也就是說目標(biāo)一定要切合實際,通過努力能夠達(dá)到。
三、利用學(xué)習(xí)環(huán)境,學(xué)會自學(xué)方法
學(xué)習(xí)環(huán)境是學(xué)生自學(xué)的外部條件,如教室、宿舍、圖書館等。這些環(huán)境是學(xué)生無法改變的,只能充分利用。比如教室里一般有較充足的教具和寬敞的場地,可以進(jìn)行多種形式的繪畫技巧練習(xí),圖書室、資料室是美術(shù)信息的窗口,要利用課外活動去翻閱瀏覽、增加信息量。
自學(xué)的內(nèi)容很多,方法也可以各異。如讀書方法就有泛讀、精讀、抄讀、速讀、跳讀、比較讀等,技能練習(xí)方法有:臨摹、寫生、默畫、速寫、觀賞等;知識積累方法有:搜集整理資料、寫體會筆記、摘抄文章警句等;總結(jié)方法有:階段性總結(jié)、知識技能總結(jié)、改進(jìn)學(xué)習(xí)的總結(jié)等。
總之,要根據(jù)不同的學(xué)習(xí)內(nèi)容,采取不同的方法。方法要有針對性、實效性,否則就要調(diào)整方法。任何方法都是為目的服務(wù)的,為了提高自學(xué)質(zhì)量,每個學(xué)生都可以根據(jù)自己的情況創(chuàng)造出更為適合的自學(xué)方法。
環(huán)境藝術(shù)(Environment ART)有著寬廣的內(nèi)涵,除了包括為美化環(huán)境而設(shè)計的“藝術(shù)品”外,還應(yīng)包括“偶發(fā)藝術(shù)(Happening ART)”、“地景藝術(shù)(Land ART)”以及建筑界所稱的“景觀藝術(shù)(Landscape)”等。
也就是說人們所耳聞目睹的一切事物都是環(huán)境構(gòu)成的要素。如:自然界的山、水、草、木,人工創(chuàng)造的建筑、市政設(shè)施、招貼廣告,甚至人們自身的日常行為,如服飾、購物、休閑、運動等都是環(huán)境中的景致。
“環(huán)境藝術(shù)”是一個大的范疇,綜合性很強,是指環(huán)境藝術(shù)工程的空間規(guī)劃,藝術(shù)構(gòu)想方案的綜合計劃,其中包括了環(huán)境與設(shè)施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構(gòu)造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等[2]其表現(xiàn)手法也是多種多樣的。著名的環(huán)境藝術(shù)理論家多伯(Richard P?Dober)解釋道:環(huán)境設(shè)計“作為一種藝術(shù),它比建筑更巨大,比規(guī)劃更廣泛,比工程更富有感情。
這是一種愛管閑事的藝術(shù),無所不包的藝術(shù),早已被傳統(tǒng)所矚目的藝術(shù),環(huán)境藝術(shù)的實踐與影響環(huán)境的能力,賦予環(huán)境視覺上秩序的能力,以及提高、裝飾人存在領(lǐng)域的能力是緊密地聯(lián)系在一起的”。 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作為一門新興的學(xué)科,是二戰(zhàn)后在歐美逐漸受到重視的,它是二十世紀(jì)工業(yè)與商品經(jīng)濟高度發(fā)展中,科學(xué)、經(jīng)濟和藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。
它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統(tǒng)一起來。 只要是學(xué)美術(shù)的對眼睛都會有一定要求。
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