美術(shù)理論二級(美術(shù)的基本知識)
1.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
2.美術(shù)的基礎(chǔ)知識
美術(shù)學(xué)習(xí)由課內(nèi)和課外兩部分組成，課外的自學(xué)在美術(shù)學(xué)習(xí)中占有極其重要的作用。從某種意義上說，學(xué)習(xí)質(zhì)量的高低，在很大程度上取決于會不會課外自學(xué)。
進(jìn)行美術(shù)自學(xué)除了要有正確的指導(dǎo)思想之外，還需要有一套自學(xué)的方式方法。不同的人，不同的自學(xué)目標(biāo)，會有不同的自學(xué)方法，最基本的方法有以下幾種：
一、提高自學(xué)認(rèn)識，強化學(xué)習(xí)動機(jī)
對自學(xué)的重要性和必要性的認(rèn)識，要從自學(xué)意義上考慮，它是激發(fā)學(xué)生自學(xué)熱情和學(xué)習(xí)動機(jī)的首要環(huán)節(jié)，若對自學(xué)意義缺乏正確認(rèn)識，自學(xué)就很難付諸實踐。因此，強化學(xué)習(xí)動機(jī)是推動美術(shù)自學(xué)的內(nèi)部動因。
二、明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，形成學(xué)習(xí)計劃
僅有認(rèn)識和動機(jī)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須有明確的自學(xué)目標(biāo)。“凡事預(yù)則立，不預(yù)則廢?！蹦繕?biāo)是學(xué)習(xí)進(jìn)步的動力之一。很多學(xué)習(xí)美術(shù)的人，都希望自己能成為美術(shù)家，這種目標(biāo)就促進(jìn)了美術(shù)學(xué)習(xí)?？梢哉J(rèn)為，沒有內(nèi)在動力，恐怕任何事情都難以做好。在實施目標(biāo)的過程中，還要不斷地調(diào)整目標(biāo)，使目標(biāo)不能太遠(yuǎn)太高，也就是說目標(biāo)一定要切合實際，通過努力能夠達(dá)到。
三、利用學(xué)習(xí)環(huán)境，學(xué)會自學(xué)方法
學(xué)習(xí)環(huán)境是學(xué)生自學(xué)的外部條件，如教室、宿舍、圖書館等。這些環(huán)境是學(xué)生無法改變的，只能充分利用。比如教室里一般有較充足的教具和寬敞的場地，可以進(jìn)行多種形式的繪畫技巧練習(xí)，圖書室、資料室是美術(shù)信息的窗口，要利用課外活動去翻閱瀏覽、增加信息量。
自學(xué)的內(nèi)容很多，方法也可以各異。如讀書方法就有泛讀、精讀、抄讀、速讀、跳讀、比較讀等，技能練習(xí)方法有：臨摹、寫生、默畫、速寫、觀賞等；知識積累方法有：搜集整理資料、寫體會筆記、摘抄文章警句等；總結(jié)方法有：階段性總結(jié)、知識技能總結(jié)、改進(jìn)學(xué)習(xí)的總結(jié)等。
總之，要根據(jù)不同的學(xué)習(xí)內(nèi)容，采取不同的方法。方法要有針對性、實效性，否則就要調(diào)整方法。任何方法都是為目的服務(wù)的，為了提高自學(xué)質(zhì)量，每個學(xué)生都可以根據(jù)自己的情況創(chuàng)造出更為適合的自學(xué)方法。
3.小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識有哪些?
學(xué) 美 術(shù) 基 礎(chǔ) 知 識一. 基礎(chǔ)知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2.傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5.美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）
9.剪彩紙的特點是（形式多樣、質(zhì)樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍(lán)）組成，紫色是由（紅）和（藍(lán)）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
23“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
26.山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠(yuǎn)景，就可以構(gòu)成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠(yuǎn)景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。
山水畫的步驟是先根據(jù)醞釀構(gòu)圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠(yuǎn)景或陪襯景物，最后用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
4.美術(shù)基礎(chǔ)知識
透視有三種：NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視
素描寫生中的五調(diào)子即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光
三原色是紅黃藍(lán)
印象主義的代表畫家及作品有：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫生中的三組對比色：冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙，綠，紫三種顏色
雕塑手持長劍的<；大衛(wèi)>；的作者是多納太羅（1443-1444）意大利
雕塑手持石塊<；大衛(wèi)>；的作者是米開朗琪羅（1501-1504）意大利
達(dá)芬奇的主要油畫作品有：最后的晚餐，蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著名版畫家應(yīng)天齊的故居
其在解放戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的重要作品有其西遞村系列
一，為什么美術(shù)學(xué)習(xí)要從素描開始？ 素描，是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。 二，談?wù)勅绾稳ピu價一張素描頭像作業(yè) 評價作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)是依照契氏素描的原則
5.關(guān)于小學(xué)美術(shù)知識
小學(xué)美術(shù)教材理論知識復(fù)習(xí)資料（一）教師用
一、名詞解釋
透視現(xiàn)象：
美術(shù)創(chuàng)作：
四方連續(xù)紋樣：
寫 生
視 點：
原 線：
沒 骨：
光 源 色：
色彩的明度：
結(jié)構(gòu)素描：
二、選擇
1、油畫《椅中圣母》的作者是（ ）
A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫《千里江山圖》的作者是（ ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（ ）
A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿
4、油畫《南昌起義》的作者是（ ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫《齊白石像》的作者是（ ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫《連年有魚》是（ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開朗基羅是（ ）畫家
A、英國 B、意大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)
10、畢加索是（ ）畫家
A 法國 B、蘇聯(lián) C、西班牙
三、簡答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立體構(gòu)成的構(gòu)成要素是什么？
3、標(biāo)志設(shè)計的一般表現(xiàn)手法有哪些？
4、新課標(biāo)根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式分成哪幾個學(xué)習(xí)領(lǐng)域？
5、新課程目標(biāo)第一學(xué)段中“綜合、探索”的具體目標(biāo)是什么？
6、九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價值主要體現(xiàn)在哪五個方面？
7、版畫根據(jù)不同的制版與印刷方式分類可分為哪幾種？
8、你從哪幾個方面對學(xué)生美術(shù)活動表現(xiàn)進(jìn)行評價？
9、中國畫畫山石畫法的皴法很多，請寫出五種皴法。
10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調(diào)值度量最大多少個？
四、應(yīng)用
1、如何使同種色調(diào)和。
2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。
3、美術(shù)新課程“設(shè)計、應(yīng)用”的教學(xué)模式一般是：
4、舉例說明繪畫中的黑白各表現(xiàn)什么以及作用。
6.繪畫的基礎(chǔ)知識
沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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