音樂簡譜的基本知識; 表示音的高低的基本符號,用七個阿拉拍數(shù)字標記。
它們的寫法和讀法如下:寫法: 1 2 3 4 5 6 7 i 讀法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相對關系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相鄰兩個音都是全音。為了標記更高或更低的音,則在基本符號的上面或下面加上小圓點。
在簡譜中,不帶點的基本符號叫做中音;在基本符號上面加上一個點叫高音;加兩個點叫倍高音;加三個點叫超高音;在基本符號下面加一個點叫低音;加兩個點叫倍低音;加三個點叫超低音。增時線和減時線:簡譜中,音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※)短橫線的用法有兩種:寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多,音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符,每增加一條增時線,表示延長一個四分音符的時間。寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。
減時線越多,音就越短,每增加一條減時線,就表示縮短為原音符音長的一半。※)寫在音符右邊的小圓點叫做附點,表示延長前面音符時值的一半。
附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。帶附點的音符叫附點音符。
臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號,主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方,表示該音要升高半音,如#1表示將1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方,表示該音要降低半音,如 b3 表示將3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節(jié)內(nèi)“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節(jié)內(nèi)才起作用,過了這小節(jié)就不起作用了,一小節(jié)也就是|XXXX|。調(diào)號:按照一定的次序和位置記在譜號的后面的,這些記號叫做調(diào)號。
調(diào)號總是只用同類的變音記號,即升記號或降記號。 簡譜的調(diào)號一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G來表示,如1=C則表示該簡譜是C調(diào)來記譜,如果要表示升級號的調(diào),則在字母前加#號或者b(降)號,可以參考一些簡譜圖片示例。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B 音符:在簡譜中,記錄音的高低和長短的符號,叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號,是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記,它們的寫法是:1、2、3、4、5、6、7讀法為:do、re、mi、fa、sol、la、si(哆、來、米、發(fā)、索、拉、西)。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。音高:音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
高音低音:記在簡譜基本音符號下面的小圓點,叫低音點,它表示將基本音符降低一個音組,即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組,即降低兩個純八度。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點,叫高音點,它表示將基本音符號升高一個音組,即升高一個純八度。記兩個圓點,表示升高兩個音組,即升高兩個純八度。
音符長短:音樂中的音符除了有高低之分外,當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注,以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記:休止符:音樂中除了有音的高低,長短之外,也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符,用“ 0 ”標記。
通俗點說就是沒有聲音,不出聲的符號。休止符與音符基本相同,也有六種。
但一般直接用0代替增加的橫線,每增加一個0,就增加一個四分休止符時的時值。半音與全音:音符與音符之間是有“距離”的,這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。
在音樂中,相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音,兩個半音距離構成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音,而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音:將標準的音符升高或降低得來的音,就是變化音。 將音符升高半音,叫升音。
用“#”(升號)表示,一般寫在音符的左上部分,如下所示:標準的音降低半音,用“b ”(降號)表示,同樣寫在音符的左上部分。基本音升高一個全音叫重升音,用“x”(重升)表示,這和調(diào)式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
將已經(jīng)升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要變成原始的音,則用還原記號“ヰ”表示。附點音符:是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
節(jié)奏:掌握讀譜,首先要掌握節(jié)奏,練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一下一上是一拍。
節(jié)拍:樂曲或歌曲中,音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn),就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關系,就像列隊行進中整齊的步伐(節(jié)拍)和變化著的鼓點(節(jié)奏)之間的關系。
單拍與復拍:單拍指每小節(jié)一個強拍。復拍每小節(jié)有一個強的,有若干個次強的。
調(diào)式音階:按照一定關系結合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系,構成一個調(diào)式。把調(diào)式中的個。
去買一本簡譜入門.然后找一個鍵盤樂器或鍵盤樂器的圖表.因為這樣有助于你對音高音程等知識的學習.其實樂曲主要是感性認識,但樂理更多的是理性的.有很多方面是要算得,有很嚴謹?shù)囊?guī)律.有點像數(shù)學.呵呵.并不難掌握.是實實在在、有根有據(jù)的東西,多練、多唱、多接觸,很快就會學好,比五線譜簡單多了。
[樂理知識] 如何看樂譜
如何學習視譜?對現(xiàn)在一般人來說"視譜練習"練習是有點無聊的事。事實上它是非常簡單的,只要花一點點時間就可以馬上懂的問題是出在有很多初學者在對著譜練習上因為性急而沒有多大耐性原因這是沒有人要求他,也并非是個什么科系的指定科目,幾乎都是看自己高興來決定,無法接受那一板一眼的自我練習,再者又不太明白到底什么樣才算是個練習標準?這對初學者確實會有個疑惑。在這兒我可以提供朋友們一個很簡易的開始學習方法。大家應該都知道有兒童鋼琴譜,都是從最簡單的五線譜學起的,有些還有以漫畫來做說明,這樣對初學者會有很大的幫助。首先從四分音符、二分音符、開始認識學習唱拍,打拍都可以先不用鼓棒,只用眼睛和雙手或單手都可以,關于這方面在我的"鼓友會報" 。"指定打擊"中有做初步的介紹過,而且會陸續(xù)進入階段。初期間先以四分音符和八分音符以及休止符為練習重點,不須要太復雜練手是練手,練譜是練譜,這可以分兩個不同項目來練,因為一般來說手的速度一快起來時,會比用眼睛視譜來的快,所以視譜會一下子反應不過來,初學者須要像兒童練鋼琴一樣一步步學習,但是一般來說這會有點難,也許是年齡的關系吧!可以說這一步幾乎是會令初習鼓朋友產(chǎn)生最沒耐性的一關,但是我們仔細想想!有那一種音樂學習是不經(jīng)過這一關的呢?有些人自認為自己很天才,打打節(jié)奏而已嗎?有什么困難呢?只要認真練練不就可以跟別的鼓手一樣了嗎?如果這樣想的話以后的問題可就會更多啰!我們回到前題的練習,一個是練技巧速度,另一個是練習從由對譜的視覺反應和手之間的能否一致而無誤,這是最基本的學習訓練。簡單一點說這是不希望學習者偏離主題而按照規(guī)矩的基礎練習,這和將單打、
雙打、練得快,是不一樣層面的要求?;A練習有如"車軌"上行步一般一步步緩慢的訓練,慢步穩(wěn)健,快步飛揚,是一般習鼓者無法突破的關鍵,有些人可以打的快,但是慢的卻很不穩(wěn),有些人慢的打的很穩(wěn),可以卻快不起來,也順不起來,這是為什么?因為有些是慢步,有些是箭步,這在練習上是有兩個不同層面的階段訓練。當然這其中最大原因就是從譜上的誤解練習,可以說沒有徹底了解音符意義,音符之間的相互關連,或說是互動關系吧!我認為這是一般在學習上的一個最大障礙,如果不相信的話!大家可以試試將你平常所練習的任何一個句子提出來打打看,有沒有打的很好,或打的比別人好?不要老看別人好,而不去找出自己的弱點在那兒,問題到底出在那邊?如果是出在基礎那就趕緊下功夫,如果是出在視譜那得趕緊在視譜上學習,如果問題是出在無法和其它樂團搭配,那看是什么樣的樂團應該要有什么樣的。學習管道,實際去見習參學,這些都是必然的。樂手在臺上的應變能力似乎已經(jīng)沒有可以揣測的機會,現(xiàn)場完全都是須要*"視譜" 和現(xiàn)場"機智反應"。所以,視譜只是一般應有的條件,能夠視譜演奏出獨特風格才是更難的層面。初步學習階段須要做多重返覆練習,初學習、在套鼓上、配團合奏、進入專業(yè)階段等,每一個階段都會有不同的領悟和感受的。
1、什么是音樂: 令人感覺愉悅的聲音,就叫音樂。
樂者,令人愉快之意。音者,聲音也。
加在一起就叫音樂。怎么樣,比大家想象的包含范圍要廣闊的多吧,呵呵~~~~ 在這里說一點題外話,聲音的3要素是什么?那本是音質(zhì)/音色/音量。
音量不必多說,小了人們聽不清,過大了人體本能的會有生理不適,那么聲音的好不好聽關鍵取決于什么呢?是音質(zhì)!音質(zhì)的好壞是決定聲音是否好聽的根本,這就是為什么說好琴是關鍵的原因,只有你擁有一把好琴的時候你才能真正體會所謂的好聲音是什么樣的。音色的好壞是建立在音質(zhì)的基礎上的,所以對于樂手(特別是bass)好音質(zhì)應是第一追求,當擁有了好音質(zhì)的時候你會發(fā)現(xiàn)好音色幾乎是唾手可得,比音質(zhì)不好的琴要追求好音色要容易無數(shù)倍。
2、什么是音階: 說來話長,很久以前,人們就發(fā)現(xiàn)了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣,卻不在一個高度上,于是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下,又捉摸了很久,終于發(fā)現(xiàn)按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份,就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來,于是人們把這個發(fā)現(xiàn)叫做“12平均律”,于是鋼琴出現(xiàn)了,鋼琴就是基于12平均律的理論制造的,所以鋼琴的每一組鍵盤(5黑7白)相加就一共正好是12個鍵,同時人們發(fā)現(xiàn),在音樂中,其實這12個鍵中只有7個使用率特高,于是人們把常用的7個鍵做得寬一點并放在一起,另外相對不常用的5個鍵做的窄一點,放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂,這就是鋼琴的樣子的由來。再往后,人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔著12個鍵,但是畢竟常用的只有7個啊,干脆一省事,就只給這7個音符起了名字。
于是就有了大家知道的1234567。問題又來了,這時人們發(fā)現(xiàn),在鋼琴上只有34之間和71之間是連續(xù)的兩個鍵,而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著一個不常用的黑鍵,最后為了大家方便就規(guī)定了一些統(tǒng)一的概念,這樣就不會糊涂了,比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個不常用的黑鍵,也就是說按照12平均律來說,它們之間不是相鄰的鍵,但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢,所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統(tǒng)一叫做全音關系,把34之間和71之間那種完全相鄰的關系叫做半音關系。
全音也正好等于2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢?于是就產(chǎn)生了“度”這個概念,比如從1唱到2,一共只有2個音符,從一數(shù)到二,于是就叫1和2之間是2度的關系,但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的,于是人們規(guī)定,兩個音是半音關系的它們之間的遠近叫做小2度,兩個音是全音關系的它們之間的遠近叫做大2度,所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關系都是大2度,34之間和71之間的遠近關系叫做小2度。
那么1和3之間呢?從1到3,不管你唱不唱那個2,這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間,出不出聲不一定,但它永遠存在,所以1和3之間就是3度的關系,同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關系??紤]到半音/全音的問題,最后規(guī)定,凡是兩個大2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做大三度,1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關系。
凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做小三度,2和4之間/3和5之間就是小三度關系。再數(shù)數(shù)看,1到4之間是4度,1到5之間是5度……,那么前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1,數(shù)一數(shù),就是8度關系。
同理,如果從2開始往上數(shù)23456712,高低的兩個2之間也叫8度關系。34567123的兩個3也是……,說了這么長,都是為了對音階概念的鋪墊,這些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基礎的概念,各位一定要深入地整明白,這些基本概念糊涂,后面的樂理就會越來越難學的啊。
好了,該說啥叫音階了,其實,所謂音階,就是在任意一個8度以內(nèi)的音符的固定排列組合,比如,最最常用的12345671的組合,就是一種音階,67123456就是又一種音階,以此類推,所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階,其實都是在任意一個8度以內(nèi)的音符的各種固定排列組合。當然,林子大了什么鳥都有,并不是叫8度關系的各種音階內(nèi)都一定是8個音符,比如中國的5聲音階就是123561,沒有4和7,還有很多音階模式也是如此。
3、什么是調(diào): 這也是個比較長的話題,像上一個問題一樣也會涉及若干相關概念,且聽老妖慢慢道來。人的名字有大名也有小名,音符也一樣,人們給音符起了1234567這樣的名字以后,發(fā)現(xiàn)有很多問題還是表達時容易混亂,于是又給音符起了個大名,1234567分別的大名叫做CDEFGAB。
用來對不同的音樂問題做出定義。又規(guī)定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費勁的音高作為最核心的一個C,于是就有了個人為規(guī)定的中央C的概念,以中央C這個音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階,就都規(guī)定叫做C調(diào)音階。
以此類推,高低之。
簡譜 所謂簡譜,是指一種簡易的記譜法。
有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜,系指數(shù)字簡譜。
數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎,用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級,讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一個數(shù)字的時值名相當于五線譜的4分音符。
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲,那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌,爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》,那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權等個人成績,才被即載入史冊。18世紀時瑞士人,名盧梭;1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”,因當時他寫《懺悔錄》一書,反而名聲大增。
人一出名,書也出名,《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此后,又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學家等把“數(shù)字簡譜”加以整理,完善。
19世紀,經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本,1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之后逐步普及到各地的學校,30年代隨著救亡歌詠運動的開展,簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關于字母簡譜,主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng),J.柯溫完成的可動唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符,其中除第7音讀作ti外,其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法:遇升高時一律加e,降低時一律加a,高八度在右上角標1,低八度在右下角標1。
其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍;橫線表示延長,單點表示數(shù)音連結成一拍。 由于簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近,在中國簡譜得到了空前的發(fā)展,就世界范圍而言,中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。
而五線譜,通過教育體制,以西方為中心的音樂教育,已基本流行于各個國家,在院校里也是必修項目之一,它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。
簡譜基礎知識: 一般來說,所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低,越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短:除了音的高低外,還有一個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子,因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3 音的力度:音樂的力度很容易理解,也叫強度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些,有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質(zhì):也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。
應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。 音符: 在簡譜中,記錄音的高低和長短的符號,叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號,是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記,它們的寫法是: 1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si(多 來 米 發(fā) 梭 拉 西)。 音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
音高: 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個音符。 音符的長短: 音樂中的音符除了有高低之分外,當然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符,它是一個基本參照度量長度,即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度,那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話,兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎的一拍定下來,那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注,以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記: 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出:橫線有標注在音符后面的,也有記在音符下面的,橫線標記的位置不同,被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律,就是:要使音符時值延長,在四分音符右邊加橫線“—”,這時的橫線叫延時線、延時線越多,音持續(xù)的時間(時值)越長。
相反,音符下面的橫線越多,則該音符時間越短。 休止符: 音樂中除了有音的高低,長短之外,也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符,用“0”標記。
如何識五線譜學會識五線譜是起碼的基礎知識。
下面就來分享如何認識五線譜: 1.認識音符音符的組成五線譜中的節(jié)拍是從符頭和符尾來辨別的,首先先要學會分辨符頭和符尾,如下圖所示。 2.看音符識拍數(shù)各種不同的音符,表示不同的節(jié)拍,如下圖所示。
全音符唱4拍,二分音符唱兩拍,四分音符唱1拍,八分音符為半拍,十六分音符唱1/4拍,三十二分音符唱1/8拍,以此類推,每增加一個符尾拍數(shù)是變成原來的1/2。 3.附點音符增加拍數(shù)符點音符是標在音符符頭右邊的小圓點兒,用以增加音符的拍值。
若一個音符的右邊帶有一個符點,那么表示該音符的拍值在原來的基礎上還要再增加1/2拍。4.掌握唱譜口訣辨識高低音譜在五線譜中,高音和低音的唱譜口訣是不一樣的。
所以要學會唱譜,首先要學會辨識高低音,當然這是非常簡單的,如下圖所示。 5.高音譜口訣下加一線你唱1,下加一間你唱2,一二三線,3 5 7,四線五線唱2 4,一二三間,4 6 1,到了四間請唱 3,上加一二三線6 1 3,四線五線唱5 7,上加一二三間5 7 2,四間五間唱4 6。
6.低音譜口訣上加一線還唱1,上加一間就唱 7,一二三線,5 7 2,四線五線唱4 6,一二三間,6 1 3,四間唱5,下加一二三線3 1 6,四線五線唱4 2,下加一二三間4 2 7,四間五間唱5 3。 7.認識常用符號變音記號降記號(b)表示將基本音級的音高降低半音,根據(jù)該記號所在的線或間而降音。
還原記號(#)表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。升記號(#)表示將基本音級的音高升高半音,根據(jù)該記號所在的線或間而降音。
8.休止符休止符表示不同長短音的間斷符號,根據(jù)不同的拍值表示如下圖所示。 9.延音線延音線,可以將兩個或兩個以上相同音高的音符相連,在鋼琴演奏時作為一個音符,它的拍值等于這些音符的拍值總和。
當然延音線也可以用向下彎曲的曲線表示。
樂理知識作者:風的去向 文章來源:北京影音俱樂部論壇 點擊數(shù): 更新時間:2006-3-3記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過程中,由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜,為鑼鼓用的鑼鼓譜,以及我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善,但到目前為止,世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異,許多裝飾音的奏法等,都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的,每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法,特別是對學作曲的人來說,具有更為重要的意義基礎樂理--譜號前面已經(jīng)講過,在五線譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低,必須用譜號來標明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上,便使這條線具有了固定的音級名稱和高度,同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種:G譜號 表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上,叫高音譜號;另外有記在第一線上的,叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f,記在五線譜的第四線上,叫低音譜號;另外還有記在第五線上的,叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c,可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用,有時也長號所用。C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線,以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來使用,如高、低音譜號所組成的大譜表便是。基礎樂理--音的分組前面已經(jīng)講過,鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱,因此,在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音,為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組,它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示,如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示,如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組,依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示,如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記,如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明,如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明,如A2B2等?;A樂理--十二平均律將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了,但并未加以科學的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載(土育)(1854年)。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內(nèi)包括有十二個半音,也就是六個全音。在音列的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上,相鄰的兩個琴鍵(包括黑鍵)都構成半音,隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音?;A樂理--音律樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的,并成為確定調(diào)式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中,曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度,其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關于音級的介紹音級是樂音體系中的各音,它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱,鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。基本音級的名稱,用字母體系和唱各體系兩種方式來標記:字母體系:c、d、e、f、g、a、b唱各體系:do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內(nèi)的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。
調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。
每個調(diào)式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例:C自然大調(diào)標記:la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調(diào)標記:i ii iii iv v vi vii i大調(diào)音階用大寫字母標記,小調(diào)音階用小寫字母標記。
練習提示:1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音,把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調(diào)式。2.彈奏題目中的調(diào)式音,用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。
樂理知識-音及音高音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音,是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情。
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