二胡曲基礎(chǔ)入門知識(shí)(二胡入門怎么學(xué))
1.二胡入門怎么學(xué)
二胡入門應(yīng)該掌握識(shí)譜、運(yùn)弓。主要應(yīng)學(xué)習(xí)以下幾個(gè)方面：
1、演奏姿勢。包括如何坐、如何持琴、如何按弦、如何拉空弦等。
2、熟悉各種常用調(diào)的音位與指法，進(jìn)行音階、琶音及簡單樂曲練習(xí)，其中包含音準(zhǔn)、基本節(jié)奏等訓(xùn)練。
3、在建立正確音高并取得良好音準(zhǔn)的前提下，逐步開始練習(xí)揉弦。
4、熟悉常用把位，并學(xué)習(xí)換把。
5、在由淺入深演奏練習(xí)曲、樂曲過程中，正確而精心地練習(xí)各種弓法，以及最具二胡特色的多種滑音。
6、在由淺入深演奏練習(xí)曲、樂曲過程中，逐步培養(yǎng)良好的樂感，體驗(yàn)和掌握如何有感情、有表情地演奏。
2.二胡演奏入門技巧
坐姿 1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側(cè)。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一處 持弓（持弓的錯(cuò)誤方法） 1、持弓位置過于靠近弓頭或過于靠近中弓。 2、弓子過于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運(yùn)動(dòng)。
3、持弓時(shí)手指過于向下“耷拉”，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。 4、演奏外弦時(shí)，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內(nèi)弦時(shí)再伸進(jìn)去。
5、持弓時(shí)拇指的位置不正確。 6、持弓時(shí)中指過于伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)、以及中指第一關(guān)節(jié)外側(cè)磨出了厚厚的老繭，有人誤認(rèn)為這是“功夫”，而實(shí)際是持弓方法上的錯(cuò)誤。 8、拉二胡時(shí)，弓不可向上翹起，這樣會(huì)導(dǎo)致音色不好。
持琴 1、琴筒錯(cuò)誤地放于左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。 2、琴桿過于左斜或右斜；過于前傾或內(nèi)收。
3、第一把位時(shí)左手虎口離千斤過遠(yuǎn)。 4、左臂缺乏應(yīng)有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。 6、持琴時(shí)左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。
7、手指關(guān)節(jié)過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。 8、手指關(guān)節(jié)反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關(guān)節(jié)。
9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側(cè)（從弦向身體方向）按弦，以致只按實(shí)了外弦，內(nèi)弦卻處于虛按狀態(tài)，常常因此而出現(xiàn)狼音。 10、演奏時(shí)始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放松。
11、當(dāng)一個(gè)手指按在弦上時(shí)，其下面的手指蜷曲在掌心中。 12、持琴時(shí)大臂過分抬高，使左臂處于緊張而不自然的狀態(tài)。
擴(kuò)展資料 起源 二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個(gè)少數(shù)民族，那時(shí)叫“奚琴”。
宋朝學(xué)者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大學(xué)者沈括在《補(bǔ)筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲?！闭f明在北宋時(shí)代已有很高的演奏水平。
徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時(shí)，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢(mèng)溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。
彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出?！闭f明在北宋時(shí)已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個(gè)多世紀(jì)以來，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。
劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位，并發(fā)明了二胡揉弦，從而充擴(kuò)了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術(shù)內(nèi)涵。 由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨(dú)特的獨(dú)奏樂器，也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎(chǔ)。
新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經(jīng)過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。 上世紀(jì)50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。
就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機(jī)和異彩。 參考資料來源：百度百科-二胡。
3.幫忙,二胡的入門知識(shí)
每天的練習(xí)順序：長弓，快弓，其他弓法（自己拉不好的），音階（每個(gè)調(diào)的五聲音階），小的綜合練習(xí)曲，老師布置的樂曲。
長弓和快弓每天必練，快弓一定要由慢到快，最重要是每個(gè)音要清楚！這兩個(gè)要15分鐘左右。
音階要每個(gè)調(diào)都練習(xí)，但重要的是一定要保證音準(zhǔn)，下載一些音階示范對(duì)比著練習(xí)，時(shí)間根據(jù)速度而定。
綜合練習(xí)在考級(jí)的書上每級(jí)都有，根據(jù)自己的能力選擇。
練習(xí)樂曲的時(shí)候，最好化整為零，每天攻克一小段，千萬不要一遍遍過曲子，由慢到快一點(diǎn)點(diǎn)練，特別是快弓，注意音準(zhǔn)。
不管怎么練，時(shí)間是保證，至少每天一小時(shí)，如果還是覺得沒有足夠時(shí)間，就練基礎(chǔ)的，打基礎(chǔ)很重要，也許你有能力拉下一個(gè)大曲子，但是沒有好的基礎(chǔ)，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)所有的曲子你拉的都有瑕疵，沒有一首是滿意的。
以上都是我的切身體會(huì)，希望你琴藝提高，加油！
發(fā)了
4.二胡樂理知識(shí)必備手冊(cè)
二胡學(xué)習(xí)的四大基本樂理知識(shí)來源：益智堂早教 2016-7-23 11:13:00 學(xué)習(xí)二胡這個(gè)樂器，孩子們不僅需要有濃厚的興趣，同時(shí)，更需要孩子們掌握基礎(chǔ)的樂理知識(shí)，下面，就讓我們一起看看，小編分享給大家的，關(guān)于二胡的四大基本樂理知識(shí)吧。
（1）音的高低 在簡譜中，音的高低用七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字1 2 3 4 5 6 7 來表示。這些數(shù)字叫音符。
我們把它們分別唱成：1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。這些唱出來的聲音符號(hào)叫唱名。
這七個(gè)音還有與之相對(duì)應(yīng)的英文字母的名稱：1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。這些字母叫做音名。
它們是固定不變的。 任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
（2）音的長短 除了音的高低外，還有一個(gè)重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
在簡譜中，用短小的橫線“—”擺放在音符的不同的位置上來記錄音的長短。 例如：2 — 2 2222 在上例音符2 的右面、下面標(biāo)示出的橫線“—”表示該音符所應(yīng)唱的長短。
無論用橫線標(biāo)明與否，實(shí)際上每一個(gè)音符都顯示出一個(gè)相對(duì)的時(shí)間長度---時(shí)值。一個(gè)右面或下面沒有橫線的音符，如 2 ，它的標(biāo)準(zhǔn)名稱是叫四分音符。
一個(gè)四分音符右面加一條橫線“—”表示要唱出兩個(gè)四分音符的時(shí)值。 例如：6 — 表示要唱兩個(gè)四分音符的時(shí)值。
如果 6 唱一秒鐘，6 — 就唱兩秒。 一個(gè)四分音符下面加一條橫線“—”表示要唱出半個(gè)四分音符的時(shí)值。
例如：6 表示要唱一個(gè)四分音符時(shí)值的一半。如果 6 唱一秒鐘，6 就唱半秒。
（3）音的力度 音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。一首音樂作品總會(huì)有一些音符的力度比教強(qiáng)一些，有些地方弱 一些。
而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。 （4）音質(zhì) 也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
以上就是小編分享給大家的，關(guān)于二胡的四大基本樂理知識(shí)，根據(jù)上面小編的分享，孩子們一起學(xué)習(xí)這些樂理知識(shí)，一起開始二胡的精彩學(xué)習(xí)吧。
5.二胡初學(xué)者到底該怎樣學(xué)習(xí)識(shí)譜
學(xué)二胡急功近利要不得，二胡的基本功是否扎實(shí)，一聽就能聽出來。
技巧的什么的靠領(lǐng)悟和多練吧，不要著急練那些名曲，我們?cè)诶耙欢ㄒ獙W(xué)會(huì)認(rèn)譜子！一：認(rèn)清音符唱法 初學(xué)簡譜，先要搞清楚音樂體系中的七個(gè)基本音級(jí)，不要覺得很深?yuàn)W，一個(gè)沒有學(xué)過音樂的人，都能脫口而出音樂的七個(gè)音符，這七個(gè)音符就是七個(gè)基本音級(jí)。簡譜的七個(gè)基本音級(jí)分別用阿拉伯?dāng)?shù)字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多來 米發(fā) 梭拉 西） 就如同我們自己名字的稱呼，會(huì)有大名還有小名一樣，七個(gè)音除了唱名外，它們還有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出現(xiàn)在樂譜開頭，表示樂曲是什么調(diào)的，調(diào)的知識(shí)點(diǎn)，后期再講，今天我們可以先放一放，了解一下即可，記住唱名就可以了。
相比較五線譜來說，七個(gè)數(shù)字就代表了七個(gè)音符，非常簡單明了，大家首先要快速記住這七個(gè)音符（基本音級(jí)）的唱法，用最短的時(shí)間做到跳著也能脫口而出，牢記于心。二：理解音高，分辨高低音 廣義上說音樂里總共就有7個(gè)基本音級(jí)，但還要分出低音、中音、高音…舉個(gè)例子，我們的嗓音條件天生就不同，有的人嗓音很高，擅長演唱女高音，有的人嗓音低沉，稱為男低音，有的人嗓音在中音區(qū)非常的優(yōu)秀，稱為女中音，因此音符也要有低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)之分。
在高低音的分辨上，簡譜與五線譜相比也是超級(jí)簡單的了，我用中音區(qū)為分界，樂譜中標(biāo)記為1234567這樣的音符為中音區(qū)，大家要記住它們的特征，什么特征呢？很簡單，就是只有阿拉伯?dāng)?shù)字表示的音符，沒增加任何的符號(hào)的音符，就是中音區(qū)的音符。比如1，我們看到這個(gè)音符后就可以更確切的說是中音do。
1 中音do 比中音區(qū)低的叫低音區(qū)，我們要記住它們的不同：在音符正下方出現(xiàn)有一個(gè)小圓點(diǎn)的，則表示要將這個(gè)音降低一個(gè)音組，也就是說，如果1的正下方出現(xiàn)了一個(gè)小原點(diǎn)，那我們看到這個(gè)音符后就可以確切的說是低音do。低音do 比低音區(qū)再低一個(gè)音區(qū)怎么辦？很簡單了，在音符正下方加兩個(gè)小圓點(diǎn)，我們稱為倍低音區(qū)。
依次類推，比倍低音區(qū)再低，那就在音符下方加三個(gè)點(diǎn)嘍。低音區(qū)說完了，我們來說高音區(qū)，還是以中音區(qū)為界，比中音區(qū)高的音組叫高音區(qū)，在音符正上方加一個(gè)點(diǎn)。
高音do 同樣，想變成更高的音區(qū)，在音符上方加兩個(gè)點(diǎn)即可，稱為倍高音區(qū)。再高一音區(qū)，就在音符上方加三個(gè)點(diǎn)。
在一般的歌曲及二胡樂譜中，無論是在基本音級(jí)上方或下方加記兩個(gè)以上的""的音符都是很少見的。如果上面的內(nèi)容你都能理解了，那看看上面這張圖，試著快速說出每個(gè)音吧，按順序說，跳著說，都要很熟練，當(dāng)然，如果你能唱出來就更好了，不要怕唱不準(zhǔn)，能開口就是好的開始！在這里，我要求正在學(xué)二胡的胡友們，還要理解和掌握一個(gè)詞：八度。
也許你經(jīng)常聽人說高八度，低八度，但是你真正理解它嗎？八度是兩個(gè)相鄰的具有同樣名稱的音的關(guān)系叫八度。大家會(huì)問了，為什么是八度呢？讓我們來數(shù)一下，中音1到高音1要經(jīng)過多少個(gè)基本音級(jí)？這里要注意，要從1數(shù)到高音1，從頭到尾，不能落下頭尾音。
一目了然，八個(gè)。當(dāng)然，在音樂中，兩音的關(guān)系不能說個(gè)，要說度，所以我們稱之為八度。
再延伸一點(diǎn)樂理知識(shí)，和我想一下，1到3是幾度呢？今天的內(nèi)容很基礎(chǔ)，啰嗦了這么多，希望你每一句話都能讀懂吃透，該記住的音符唱名必須背下來，這樣以后看譜才能反應(yīng)快，音樂看上去有點(diǎn)深?yuàn)W，但其實(shí)真的不難，大理論說了一堆，也許幾句大白話就解決了，二胡國樂有很多零基礎(chǔ)的年齡偏大的二胡愛好者，希望你們跟著這套簡譜課程，從零學(xué)起，加以時(shí)日，一定能實(shí)現(xiàn)獨(dú)立識(shí)譜。給大家留兩個(gè)小作業(yè)：上面這兩首小樂曲大家都很熟悉了，今天的要求是能快速唱出每個(gè)音的音名，音符的長短先不要考慮，我們下次再講。
第二個(gè)小作業(yè)：說出下面兩個(gè)音之間的度數(shù)關(guān)系：1-3、1-5、2-6、3-高音3、2-6、低音2-2、低音5-高音5 第二個(gè)作業(yè)大家可以在下方留言，說出是幾度就可以了。想要更多免費(fèi)二胡曲譜，可以在下方留言。
不喜勿噴。
6.二胡演奏入門技巧
坐姿
1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側(cè)。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一處
持弓（持弓的錯(cuò)誤方法）
1、持弓位置過于靠近弓頭或過于靠近中弓。
2、弓子過于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運(yùn)動(dòng)。
3、持弓時(shí)手指過于向下“耷拉”，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時(shí)，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內(nèi)弦時(shí)再伸進(jìn)去。
5、持弓時(shí)拇指的位置不正確。
6、持弓時(shí)中指過于伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)、以及中指第一關(guān)節(jié)外側(cè)磨出了厚厚的老繭，有人誤認(rèn)為這是“功夫”，而實(shí)際是持弓方法上的錯(cuò)誤。
8、拉二胡時(shí)，弓不可向上翹起，這樣會(huì)導(dǎo)致音色不好。
持琴
1、琴筒錯(cuò)誤地放于左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。
2、琴桿過于左斜或右斜；過于前傾或內(nèi)收。
3、第一把位時(shí)左手虎口離千斤過遠(yuǎn)。
4、左臂缺乏應(yīng)有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。
6、持琴時(shí)左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。
7、手指關(guān)節(jié)過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。
8、手指關(guān)節(jié)反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關(guān)節(jié)。
9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側(cè)（從弦向身體方向）按弦，以致只按實(shí)了外弦，內(nèi)弦卻處于虛按狀態(tài)，常常因此而出現(xiàn)狼音。
10、演奏時(shí)始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放松。
11、當(dāng)一個(gè)手指按在弦上時(shí)，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴時(shí)大臂過分抬高，使左臂處于緊張而不自然的狀態(tài)。
擴(kuò)展資料
起源
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個(gè)少數(shù)民族，那時(shí)叫“奚琴”。宋朝學(xué)者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大學(xué)者沈括在《補(bǔ)筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲?！闭f明在北宋時(shí)代已有很高的演奏水平。
徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時(shí)，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢(mèng)溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出?！闭f明在北宋時(shí)已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個(gè)多世紀(jì)以來，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位，并發(fā)明了二胡揉弦，從而充擴(kuò)了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術(shù)內(nèi)涵。
由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨(dú)特的獨(dú)奏樂器，也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎(chǔ)。
新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經(jīng)過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。
上世紀(jì)50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機(jī)和異彩。
參考資料來源：搜狗百科-二胡
