音樂問答的特點(音樂知識問答)
1.音樂知識問答
1. 中世紀音樂的旋律是怎樣的？ 以級進為主，是歌唱性（或吟誦性）的，和語言的抑揚頓挫有著密切的關系。
2. 中世紀音樂的節(jié)奏有什么特點？ 圣詠節(jié)奏是自由的，以歌詞（大多是圣經(jīng)經(jīng)文）的韻律、句子長短為基礎。 3. 中世紀的音樂采用什么調式？ 通常以8個教會調式為基礎。
較自由地使用不協(xié)和音。 4. 中世紀的音樂織體是怎樣的？ 主要是單聲織體。
從公元九世紀開始有了2、3或者4個聲部的復調織體。 5. 中世紀的音樂使用什么音色？ 主要是聲樂，單聲織體的音樂由較小的合唱組演唱，復調織體的音樂通常有獨唱者小組演唱。
在中世紀后期器樂音樂也得到了發(fā)展。 6. 中世紀的主要音樂體裁有哪些？ 圣詠。
由成套的圣詠組成的彌撒曲。宗教的和世俗的經(jīng)文歌。
宗教儀式劇。世俗歌曲（包括牧歌、獵歌、回旋歌等）。
器樂舞曲。 早期格里高利圣詠 1.格里高利圣詠（Gregorian chant或稱作格里高利素歌）是怎樣形成的？其音樂有什么特點？ 答：按照傳統(tǒng)的說法，羅馬教皇格里高利一世（590--604年在位）從統(tǒng)一治理教會的目的出發(fā)，搜集整理了各地的圣詠，選編成兩本圣歌集，從而統(tǒng)一了羅馬教會的儀式和所用音樂。
但實際上統(tǒng)一羅馬教會儀式和圣詠的主要工作是在一百多年以后進行的，法蘭克王國的查理大帝在789年發(fā)布法令，催促廢除高盧禮儀，全盤接受羅馬圣詠。此后數(shù)十年中法蘭克的大主教們對羅馬的圣禮書進行修訂和補充，編寫出新的彌撒和日課唱本，形成以羅馬傳統(tǒng)為基礎同時又融合了高盧因素的禮拜儀式和圣詠，這就是所謂格里高利圣詠的基本內容。
這種圣詠擴散到其他地區(qū)，最后又反饋到發(fā)源地羅馬。 格里高利圣詠是單聲織體，其旋律以級進為主，不用變化音、裝飾音。
節(jié)奏自由，隨經(jīng)文句子的長短抑揚而定。在情緒上力求靜穆、超脫，排斥人世激情。
它專用拉丁文，以純人聲演唱（即不用樂器伴奏）。采用教會調式。
2.什么是彌撒（Missa）？ 彌撒是基督教的主要崇拜儀式，由成套的圣詠組成。彌撒分為專用（或譯作特定）彌撒（Prope）和常規(guī)彌撒（Ordinary）。
前者是彌撒中的可動部分，取舍視該次彌撒的內容而定。后者為不變部分，每次彌撒都要用。
常規(guī)彌撒的五個部分為：慈悲經(jīng)（Kyrie）、榮耀經(jīng)（Gloria）、信經(jīng)（Credo）、圣哉經(jīng)（Sanctus）、羔羊經(jīng)（Agnus Dei）。 3.什么是教會調式（或中古調式）？ 教會調式共有八個：四個正調式和四個副調式，副調式音階的音域比正調式低四度。
雖然在名稱上與古希臘音階相同，但實質上并不同。中世紀的音階是從下至上排列，有re（多利亞），mi（弗里幾亞），fa（利第亞），sol（混合利第亞）這四個結束音。
每個調式除了結束音以外，還有一個吟誦音（tenor），在正調式中吟誦音比結束音高五度；副調式的結束音和正調式相同，但吟誦音比正調式的吟誦音低三度；每當吟誦音落在B音上時，它被上移至C音。為了避免不好的音程（如三全音），有時B音要寫成bB。
16世紀的音樂理論家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）為8種教會調式又加上了4種：以la 為結束音的愛奧利亞（Eolian）調式，以do為結束音的伊奧尼亞（Ionian）調式以及各自的副調式。最終形成了12種教會調式，也稱作中古調式。
象古希臘一樣，中世紀對調式的倫理特性也有著不同評價，因此它的用法有獨特的講究。 宗教音樂的發(fā)展 1. 什么是奧爾加農（organmu）？產生于何時？ 奧爾加農是產生于9世紀并沿用至14世紀的復調音樂形式。
可分為以下幾種： 平行奧爾加農：在圣詠的下方或上方添加一個平行四度或五度的聲部，構成兩個聲部的圣詠。其中圣詠曲調稱作"定旋律"（tenor），也譯作"固定調"。
斜向奧爾加農：一個聲部保持不變，另一個聲部向上或向下進行。 反向奧爾加農：附加聲部與定旋律聲部以反方向進行。
自由奧爾加農：以上幾種形式的混合運用。 華麗奧爾加農：也譯作花唱式奧爾加農。
將位于下面聲部的定旋律音符拖長，上方對以多個音，構成一音對多音的形式。 2.什么是經(jīng)文歌（motet）？ 盛行于1220前后-1750年間的一種復調音樂形式，通常為三聲部，最低聲部是定旋律聲部，一般采自圣詠，用緩慢的長音符唱拉丁文的教義，其上方的兩個聲部采用與圣詠無關的世俗歌詞，起初是拉丁文的，后來大多采用地方語言。
通常定旋律節(jié)奏較慢，最上方聲部（第三聲部）較快，中間的第二聲部介于兩者之間。早期經(jīng)文歌各聲部的旋律包括上方聲部全都是現(xiàn)成品，即用已有的旋律構成。
起初定旋律聲部慣用圣詠，后來也采用世俗曲調。曲名由三個聲部歌詞的頭一個詞（由上而下）構成。
3.什么是哥特式風格和巴黎圣母院樂派？代表人物是誰？ 哥特式風格是指12世紀中葉的西方教會藝術風格。12世紀中葉至13世紀巴黎圣母院的音樂家們創(chuàng)作的復調音樂是音樂上哥特風格的典型代表，其主要寫法是越發(fā)復雜華麗的花唱式奧爾加農。
兩位杰出的作曲家是萊奧南（Leonin，約1159-1201）和佩羅坦（Perotin，約1170-1236）。 4.什么是紐姆記譜法（neumatic notation）？ 中世紀的記譜法經(jīng)歷了幾個階段，最開始是用希臘字母變化而來的符號，后來有了紐姆記譜法（neumatic notation），即在歌。
2.音樂基本常識
這里是初識五線譜，最基礎的東西。
等你記熟了，學習了調式，調性，你就能區(qū)分大小調，和是什么調了。
簡單說下
調性（Tonality）簡單的講就是24個大小調。然而這是如何產生的呢？首先我們應該對音階要有所認識。基本上西洋音樂是以七聲音階為基礎，大家從五線譜上就可以了解，音符照著線與間的順序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七個不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二個不同的音，那是因為以上七個音，其音與音之間的音程距離并非都是半音。以C大調為例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外，其馀各音之間的音程都是全音。
大家要知道古典音樂從巴洛克時期一直到目前為止，絕大部分的創(chuàng)作是以調性音樂為主?，F(xiàn)代音樂中雖然有非調性（atonal）音樂的產生，但基本上大家還是習慣接受調性音樂。而流行音樂更是仍無法跳脫調性音樂的規(guī)范。為什么會這樣呢？舉例來說，一個人從家中出去，不論去多遠的地方、或是要離開多久，最后總應該再回到家里。調性音樂中每個調子里最重要的便是主音（tonic），樂曲通常由主音或主和弦開始，結束時又將回到主音或主和弦。此種模式最重要的意義在于使音樂進行具有強烈的方向感。
這種方向感的來源就在于音階的排列上。我們稱二音符間的距離為音程，如果一個音階里各音符間的音程相同，也就可以說它們之間的距離是一樣，沒有親疏之分。如此便缺乏一種趨勢，自然也沒有進行的方向可言。因此我們可以了解大小調中那二組半音音程位置的重要性。以下將音階中各音名稱順序列出：主音（tonic）、上主音（supertonic）、中音（mediant）、下屬音（subdominant）、屬音（dominant）、下中音（submediant）、導？？leading tone）、八度音（octave）。
由此可知十二個音各自能成為一個調的主音，如此將得到十二個大調與十二個小調，總共便是所稱的二十四個大小調。
這里是調式。
3.誰能給我普及一下音樂常識?講一下各種音的特點和例子?
傳統(tǒng)流行我不知道，我只知道傳統(tǒng)音樂，也叫國樂，傳統(tǒng)音樂在于其表現(xiàn)形式及風格特征，比如. 藍調，也叫布魯斯.特點是其特殊的和聲.藍調的分類太多了.具體你去查下.藍調對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節(jié)奏藍調、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發(fā)展出來的.代表作，屬于吊腸藍調. 搖滾，以靈活大膽的表現(xiàn)形式和富有激情的音樂節(jié)奏表達情感.代表作 R&B ，就是藍調的一種類型.除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B.R&B已經(jīng)成了黑人流行音樂的代名詞.早期的搖滾樂就是以R&B為基礎的.R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯、靈魂樂、搖滾、爵士樂之間最重要的音樂分支. 靈魂樂，它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器，香港歌手方大同便是一個在中國罕有地創(chuàng)作R&B及靈魂樂作品的唱作人. 爵士，起源于非洲的音樂形式，由民歌發(fā)展而來.樂曲風格極其耀眼，節(jié)奏一般以鮮明，強烈為主.而且具有即興創(chuàng)作的特點.代表作就是大家熟知的. 古典，分為廣義和狹義.廣義就是西洋古典音樂，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂.狹義指的是古典主義音樂，也稱維也納古典樂派，最著名的你肯定知道，海頓，莫扎特和貝多芬. 舞曲，根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲.一句話，跳舞用的曲子就叫舞曲.簡單吧！ 電子，是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來制作音樂.現(xiàn)在的歌好多都是使用的電子樂器.尤其是80年代后期的跳舞音樂. 瑞格，依靠的是吉他輕快的演奏及切分的節(jié)，人們可以跟著音樂懶洋洋地跳著舞蹈.起源于西印度群島的土著舞蹈文化. Rap，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征，風格很多，所以代表作也很多，.樓主可以自己聽聽看. 嘻哈這個就太廣義了，嘻哈就是HIP-HOP .包括rap,r&b，街舞，滑板，涂鴉.要說嘻哈音樂，這個真的太多了，簡單的說，嘻哈就是一種文化。
4.介紹點關于音樂的基礎知識
原發(fā)布者：科迪勒
第一章音樂的概念-基本樂理教授：孫榮綺中國音樂家協(xié)會會員、國家二級演奏員課前寄語在中國有一個美麗的遠古傳說：“開天辟地之后，神女-女媧看見人們日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籟之音（大自然的音響），使人們愉悅，快樂。從此華夏大地有了音樂”。美好和諧的音樂會陶冶人的情操，凈化人的靈魂。而情性強，激奮奔放的音樂又會給人以啟迪，鼓舞人們不斷進取，向上┅┅隨著社會的發(fā)展和物質文明越來越豐富，精神文明也越來越受到人們的重視。音樂已開始走進千家萬戶。學習音樂成了熱門。在學習音樂的人群中有青年學生，有在職干部，甚至連鶴發(fā)童顏的老人也饒有興致的拿起了樂器。最令人感動的還是那些“望子成龍，望女成鳳”的年輕的爸爸媽媽們，自己節(jié)衣縮食，為了給自己的寶貝作智力投資傾其多年的積蓄購買昂貴的樂器，汗流夾背的往來奔波，隨其左右，尋師求學，真可謂是“可憐天下父母心”，隨著時間的推移，這支隊伍還在不斷的擴大著┅┅但是現(xiàn)在社會上的普及音樂教育相當繁雜，魚龍混珠。有些人自已還沒拉幾天琴，看到這是個賺錢的大好時機，竟也拉起大旗，掛上名家招牌，開起大課來。使得有人學了幾年還不得要領，我也曾接過這樣一個學生，學琴有四年了，竟然連譜也不識，頗感奇怪，問其如何拉琴？原來只靠老師畫的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算學了四年琴，甚感震驚和憤怒，四年啊！可愛又可憐的孩子，真是誤人子弟！還有
5.音基考試考什么
音基1級主要考音階、音級、音程、和弦、節(jié)奏、調式這些樂理知識。
同時考察考生的識譜能力、視唱能力、聽辨能力、音樂表情控制、節(jié)奏控制、樂句控制、節(jié)拍把握等等全方面音樂能力。 音基1級參考書的一些特點： 1、化整為零：將復雜的音基知識化整為零，一張卡片一個知識點，簡潔明。
2、趣味：每個知識點正、背設計，構成問答形式，可以作為游戲與考察使用。 3、方便：卡片形式方便攜帶，是老師和學生可以隨身、隨時、隨地使用的知識卡片。
4、鼓勵：每個知識點后附贈獎勵貼紙，對于鼓舞學生信心和肯定學習成績有很好的作用。 擴展資料： 新音基為中央音樂學院和教育部聯(lián)合推出的全國音樂等級考試，兩本教材，包括樂理視唱練耳分冊和音樂常識分冊。
這次音基改革更多突出在對兒童音樂感受能力、鑒賞能力、判斷能力的培養(yǎng)上。 另外新音基加入了音樂欣賞部分--音樂常識分冊。
這里主要學習對各種樂器、聲樂曲、器樂曲的識別與聽辨，讓學生更全面的接觸音樂，了解音樂。 參考資料： 搜狗百科-新音基 搜狗百科-音基考級。
6.關于音樂的基本知識
1.基本力度標記
forte縮寫f 強
piano縮寫p 弱
強音標記“ f”越多音越強。如：f ff fff ffff等。
弱音標記“p”越多音越弱。如P PP PPP PPPP等。
mezzo - forte縮寫mf 中強
mezzo - piano縮寫mp 中弱
2.變化力度標記
crescendo縮寫Cresc或 <； 漸強
diminuendo縮寫dim或 >； 漸弱
以上力度標記用于作品的某個段落。對于個別音上的力度標記有；
sforzando縮寫sf 特強
fonte - piano縮寫fp 強后即弱
>； 強音記號
∧ 倍強音記號
在力度標記中，有一點需要注意，那就是“mp”比“p”要強；“mf''比“f”要弱。不要搞顛倒了。
7.音樂的最基礎的知識是什么
音樂入門基礎知識一，認識樂譜
樂譜是學音樂的最基礎知識，首先我們要學會看樂譜，常用的樂譜分為兩鐘分別是簡譜和五線譜，要想學會音樂入門的基礎知識認識樂譜就要知道一首樂譜是怎么組成的。整個樂譜組成有調號，拍子，音符，時值，裝飾音，演奏符號、節(jié)奏、小節(jié)線組成。
音樂入門基礎知識二，練習音準與讀譜
1、音樂演唱中讀譜法，音樂中只有讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調
2、跟著手打著拍子度音符，一小節(jié)的慢練。
3、打拍子，手的發(fā)聲與嘴的發(fā)聲要同時進行，不能搶拖拍。
4、多唱音階，記住音高位置掌握以上音樂基礎知識輕松快速入門就是這么簡單，好的方法指導好的方向，學音樂基礎入門知識就是簡單的一件事情了。
8.趣味音樂知識問答
你好，希望我的回答可以幫助到你
1.問：王力宏的《花田錯》（花田里犯了錯，說好破曉前忘掉）改編自什么中國劇種？答：京劇《花田錯》
2.問：《小河淌水》（月亮出來亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪個民族的歌曲？答：云南白族
3.問：《青藏高原》（是誰帶來遠古的呼喚）是什么風格的歌曲？答：山歌風格
4.問：《青春舞曲》（太陽下去明天依舊爬上來）是哪個民族的民歌？答：維吾爾族民歌
5.問：1988年漢城奧運會的主題曲是什么？答：《手拉手》（手拉手向前，四海齊呼喚）
6.問：《中華人民共和國國歌》是由田漢作詞還是聶耳作詞？答：由田漢作詞。
7.問：《十面埋伏》屬于琵琶曲中的文曲還是武曲？答：屬于武曲。
8.問：笛子有七個孔還是八個孔？答：八個孔
9.問：中國民族樂器分為彈撥樂器，拉弦樂器，吹奏樂器和打擊樂器，請個舉一例。答：彈撥樂器：古箏，琵琶，柳琴，古琴等；拉弦樂器：二胡，馬頭琴等；吹奏樂器：嗩吶，蕭，笙，笛子，塤等；打擊樂器：堂鼓，大鑼，小鑼梆子，大镲，小镲等
10.問：《命運交響曲》是莫扎特的作品還是貝多芬的作品？答：貝多芬
11.問：《沂蒙山小調》是什么地方的民歌？答：山東民歌
我想到的就是這么多了，希望有所幫助。
