1. 理解多少就能表現(xiàn)多少 總體來講,素描是很理性的,素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動(dòng)。
2. 基礎(chǔ)·能力·素質(zhì) 素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識(shí)能力、觀察能力、造型能力、表達(dá)能力和審美能力,寬厚扎實(shí)的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì),就如同高樓大廈的根基,厚實(shí)、深藏、無華;也像武術(shù)中的站樁功,站都站不穩(wěn),“功夫”也只是個(gè)花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞,要能吃苦,要有難度意識(shí),冰凍三尺非一日之寒,古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。
但光憑理頭苦干是不行的,要有意識(shí)地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。觀察方法通常指整體與比較,3. 基本功與創(chuàng)造力 打基礎(chǔ)不只是死記硬背、機(jī)械重復(fù)訓(xùn)練,也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識(shí)、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等,在日常學(xué)習(xí)生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。
打素描基本功與訓(xùn)練創(chuàng)造力應(yīng)該是可以同步的,因?yàn)樗孛柝?fù)載著全部有價(jià)值的藝術(shù)信息,也包含創(chuàng)造力,藝術(shù)的本質(zhì)就是“創(chuàng)新”,4. 關(guān)于主動(dòng)性 學(xué)習(xí)素描的主動(dòng)性,一是指行動(dòng)上的積極實(shí)踐,二是指思維上的勤于探索。二者合二為一,光說不練不行,光練不想也不行。
5. 到位與拉開 “到位”的內(nèi)容包括構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等,到位是一種基本功、一種能力,它同我們通常聽到的“準(zhǔn)確”、“逼真”的意思并不完全相同?!暗轿弧备嗟厥侵钢饔^感受、藝術(shù)上的到位,層次要高一些,主觀的發(fā)展空間也大些,就是“真實(shí)”也只是藝術(shù)上的真實(shí)。
“拉開”則是一種人文素質(zhì),一種主觀手段,“拉開”的內(nèi)容包括∶藝術(shù)語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實(shí)、強(qiáng)弱、剛?cè)?、濃淡、曲直、前后、疏密等,是更高意義上的簡化與歸納,它比“到位”又更加主觀、自由,是藝術(shù)家個(gè)體主觀能動(dòng)性的精神表現(xiàn),是一幅成功素描作品的重要指標(biāo),是風(fēng)格的俗與雅、格調(diào)的高與低的主要區(qū)別所在。
素描,講求一個(gè)準(zhǔn)字:
1、形準(zhǔn)。在基礎(chǔ)素描中講求穩(wěn)和準(zhǔn)(抽象,夸張的畫法是在形準(zhǔn)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的)。
2、型準(zhǔn)。包括頭像或者靜物的內(nèi)部結(jié)構(gòu),在一張白紙上畫立體的東西,要把東西畫的更逼真幾要注意這個(gè)型!形是型的基礎(chǔ)。
3、空間準(zhǔn)。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個(gè)空間關(guān)系,主要是前實(shí)后虛,比方說,在正前方有一個(gè)蘋果,在緊挨墻壁也有一個(gè)蘋果,那么就要把精力放在前面,把它刻畫深入,后面的有一個(gè)簡單的黑白灰關(guān)系就可以了。頭像也是,要先準(zhǔn)確的刻畫五官,及額前的頭發(fā),記住一定要用面來表現(xiàn),即使是一撮頭發(fā),他也有他的厚度,只有用面才能表現(xiàn)的更準(zhǔn)更穩(wěn)。
一、培養(yǎng)正確的認(rèn)識(shí)方法和敏銳的觀察力從嚴(yán)格意義上講,學(xué)習(xí)素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方法。
培養(yǎng)正確的觀察方法,也就是建立在對物體的深入理解上。畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實(shí)是很不容易的。
面對一個(gè)模特,初學(xué)者可能在短時(shí)間內(nèi)也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,而受過良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因?yàn)橐曈X上的敏感不同,感覺到的內(nèi)容就會(huì)有差異,后者可以抓住物體的本質(zhì),在表達(dá)中能夠概括簡潔、明確肯定地表達(dá)對象,在短時(shí)間里抓住對象的最基本的特征,培養(yǎng)敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識(shí)整體意識(shí)的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個(gè)很重要的因素。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作,都要涉及這個(gè)問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在于整體之中,而整體通過局部得到體現(xiàn)。
對于初學(xué)者來說,一方面是加強(qiáng)對整體意識(shí)的理解,另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系,克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習(xí)慣。例如在畫一個(gè)頭像時(shí),必須整體地觀察對象,如畫眼睛時(shí)要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系,而不能孤立地畫眼睛,陷入局部,必須相互對比,要把它們有機(jī)地聯(lián)系起來。
整體存在于造型的各種因素里,從輪廓到色調(diào),從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體意識(shí)可從觀察事物入手,多觀察多比較,這樣才能明確各個(gè)事物之間的關(guān)系,以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿于整個(gè)作畫的過程中,反復(fù)比較,培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力,建立良好的整體意識(shí)。
三、建立形體的體積意識(shí)和掌握表現(xiàn)技巧把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感,是基礎(chǔ)素描另外一個(gè)重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時(shí)還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識(shí),就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習(xí)慣,更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時(shí)眼睛和耳朵在同一方向,初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感,沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的,方形是一個(gè)平面,而方塊是一個(gè)體積。所以應(yīng)該建立空間意識(shí)來表現(xiàn)物體的體積的能力。表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識(shí)和體積空間意識(shí),因此要實(shí)現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。
素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的最基本的繪畫形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫的方法和手段,必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu),理解光影色調(diào),理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節(jié)奏的感受。素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認(rèn)識(shí)上,從而達(dá)到素描的完整性。以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點(diǎn)進(jìn)行分析理解。繪畫是一門技巧課,必須從實(shí)踐中獲得飛躍。所以動(dòng)手實(shí)踐是非常重要的,有了量的積累,才能得到質(zhì)的飛躍。
要具有三維空間的立體形象。因此,素描學(xué)習(xí)從一開始就應(yīng)在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中,形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成,面構(gòu)成了立體的形。有了這種觀念,我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點(diǎn)。 腦、眼、手的協(xié)作 為了成功地掌握素描造型基礎(chǔ)知識(shí)和表現(xiàn)技能,在訓(xùn)練中,還要十分注重腦、眼、手的結(jié)合。畫畫不僅要用眼、手,更要?jiǎng)幽X。把理性的分析與感性的表現(xiàn)結(jié)合起來,才能較好地領(lǐng)悟和掌握素描的基本要領(lǐng)和表現(xiàn)技巧。在繪畫訓(xùn)練中,需要把觀察的形象進(jìn)行歸納、分析,對形體結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行概括處理,這些都不可能不認(rèn)真思考。善于思考的人,也就是善于學(xué)習(xí)的人。有了正確的認(rèn)識(shí),才能更有效地指揮眼、手的訓(xùn)練。所以說,勤于思考,注重腦、眼、手的統(tǒng)一協(xié)作,是畫好素描所必備的主觀條件。
其次, 畫前要觀察研究物體的基本形狀,看它的受光方向,結(jié)構(gòu)造型,形成的立體效果,然后用直線勾出它的大體輪廓,再依照光源,確定物體的受光(淡面)、側(cè)光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條,使受光面暫時(shí)空出,這樣就是用大塊大面來表現(xiàn)物體,然后將各個(gè)塊面中細(xì)部,也同樣依照受光、側(cè)光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分,淡面里要空出高光部分,使它具備五調(diào)。還要注意小塊、小面的明暗,使它們服從大面的統(tǒng)一調(diào)子,而大面又必須服從于整體。最后在這些面與面之間加上銜接的層次,使它自然、圓潤起來,直到表現(xiàn)出質(zhì)感為止。 素描畫好后要對描繪的物體進(jìn)行統(tǒng)籌和完善加工。
素描,講求一個(gè)準(zhǔn)字:1、形準(zhǔn)。
在基礎(chǔ)素描中講求穩(wěn)和準(zhǔn)(抽象,夸張的畫法是在形準(zhǔn)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的)。2、型準(zhǔn)。
包括頭像或者靜物的內(nèi)部結(jié)構(gòu),在一張白紙上畫立體的東西,要把東西畫的更逼真幾要注意這個(gè)型!形是型的基礎(chǔ)。3、空間準(zhǔn)。
不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個(gè)空間關(guān)系,主要是前實(shí)后虛,比方說,在正前方有一個(gè)蘋果,在緊挨墻壁也有一個(gè)蘋果,那么就要把精力放在前面,把它刻畫深入,后面的有一個(gè)簡單的黑白灰關(guān)系就可以了。頭像也是,要先準(zhǔn)確的刻畫五官,及額前的頭發(fā),記住一定要用面來表現(xiàn),即使是一撮頭發(fā),他也有他的厚度,只有用面才能表現(xiàn)的更準(zhǔn)更穩(wěn)。
一、培養(yǎng)正確的認(rèn)識(shí)方法和敏銳的觀察力從嚴(yán)格意義上講,學(xué)習(xí)素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方法。培養(yǎng)正確的觀察方法,也就是建立在對物體的深入理解上。
畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實(shí)是很不容易的。
面對一個(gè)模特,初學(xué)者可能在短時(shí)間內(nèi)也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,而受過良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因?yàn)橐曈X上的敏感不同,感覺到的內(nèi)容就會(huì)有差異,后者可以抓住物體的本質(zhì),在表達(dá)中能夠概括簡潔、明確肯定地表達(dá)對象,在短時(shí)間里抓住對象的最基本的特征,培養(yǎng)敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識(shí)整體意識(shí)的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個(gè)很重要的因素。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作,都要涉及這個(gè)問題。
整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在于整體之中,而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學(xué)者來說,一方面是加強(qiáng)對整體意識(shí)的理解,另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系,克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習(xí)慣。
例如在畫一個(gè)頭像時(shí),必須整體地觀察對象,如畫眼睛時(shí)要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系,而不能孤立地畫眼睛,陷入局部,必須相互對比,要把它們有機(jī)地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里,從輪廓到色調(diào),從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。
培養(yǎng)整體意識(shí)可從觀察事物入手,多觀察多比較,這樣才能明確各個(gè)事物之間的關(guān)系,以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿于整個(gè)作畫的過程中,反復(fù)比較,培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力,建立良好的整體意識(shí)。
三、建立形體的體積意識(shí)和掌握表現(xiàn)技巧把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感,是基礎(chǔ)素描另外一個(gè)重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時(shí)還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識(shí),就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習(xí)慣,更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。
對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時(shí)眼睛和耳朵在同一方向,初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感,沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感。
“方形”和“方塊”是不一樣的,方形是一個(gè)平面,而方塊是一個(gè)體積。所以應(yīng)該建立空間意識(shí)來表現(xiàn)物體的體積的能力。
表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識(shí)和體積空間意識(shí),因此要實(shí)現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。
素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的最基本的繪畫形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫的方法和手段,必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu),理解光影色調(diào),理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節(jié)奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認(rèn)識(shí)上,從而達(dá)到素描的完整性。
以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點(diǎn)進(jìn)行分析理解。繪畫是一門技巧課,必須從實(shí)踐中獲得飛躍。
所以動(dòng)手實(shí)踐是非常重要的,有了量的積累,才能得到質(zhì)的飛躍。
素描最重要的是定形,形不準(zhǔn)不要上明暗?。。。。。。?!
素描的三面是指點(diǎn)、線、面
五個(gè)調(diào)子是指高光、明面、明暗交界線、暗面、反光面
透視:中心透視和散點(diǎn)透視排線,簡單一點(diǎn)就是近大遠(yuǎn)小 。
在素描中作畫線的參考:
起草線——是一種長直線,多表現(xiàn)為“重復(fù)線”形式,它的基本線形是:垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時(shí),畫者的手臂要伸長、放松?!伴L線”要一次性完成,然后用重復(fù)線形式修正。
暗部線——是一種粗黑線,線形和方向比較隨便。畫暗部線可以選用“B”類的軟芯筆,不要把筆削的太尖,最暗處要加力去畫。
明部線——是一種整齊而明確的短線。適宜用較硬的鉛筆,線得方向依順體面的方向,結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處常使用“交叉線”。握筆的方式同寫字,用力輕而果斷。
刻畫線——是一種有力的“細(xì)線”,用在主要部位細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)性表現(xiàn)。
背景線——基本上是一種45度的“長排線”,要求是整齊、均勻,把背景組成不同暗度的灰色,起到襯托物體的作用。
輪廓線——是一種富于變化的“單線”,它的變化形式有直曲、虛實(shí)、輕重、粗細(xì)等,在正常的情況下,物體亮部的輪廓線屬于背景,暗部的輪廓線屬于物體。
異形線——素描對特殊對象,要用特殊的線條來表現(xiàn)。例如:釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。
(排線最重要的是多練,初學(xué)每天至少兩小時(shí)以上)
初學(xué)者畫圓:先畫方體,中軸線,四角,用短直線修飾
石膏幾何體的步驟:
1 確定大概框架,不能太左太右,用淺色線
2.畫出各個(gè)物體部分的框架,要注意大致方向和透視
3.畫輔助線,確定結(jié)構(gòu)
4.上明暗色調(diào)(先畫明暗交界線,然后用軟鉛筆上暗色,注意根據(jù)光源的遠(yuǎn)近,各個(gè)物體的暗調(diào)顏色深淺并不一樣
1.確立構(gòu)圖
推敲構(gòu)圖的安排,使畫面上物體主次得當(dāng),構(gòu)圖均衡而又有變化,避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫出大的形體結(jié)構(gòu)
用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出),要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系
準(zhǔn)確。再畫出各個(gè)明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部,投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3.逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部,從大到?。┲鸩缴钊胨茉鞂ο蟮捏w積感。對文要的、關(guān)鍵性的
細(xì)節(jié)要精心刻劃。
4.調(diào)整完成
深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等),做到有所取舍、突出主體。
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畫素描方法:
第一,是要會(huì)削鉛筆。筆頭的長度差不多要超過一厘米,筆尖不要削的太尖。(因?yàn)樘?,畫出來的線條會(huì)很亂,太禿畫出來會(huì)很臟)
第二。先練線條。(這個(gè)是一個(gè)想有好的繪畫功底必須要練習(xí)的)不要心浮氣躁,畫畫這東西是個(gè)細(xì)活。急不來的。
第三,程序 如果是初學(xué)者,建議先從結(jié)構(gòu)素描開始練,千萬不要急著去上明暗。到時(shí)候肯定有一種困惑,就是特別想上明暗。卻又不知道該如何上才對。
第四。有關(guān)于上明暗的問題。
1、結(jié)構(gòu)素描。
要先搞明白,明暗交界線的位置,受光面的方向還有投影的方向,然后明暗交接線一定是最黑的。
為了讓幾根線條在紙上立起來,你不防給他們編個(gè)號(hào),所有的線條都是有輕有重的,而且是有順序的。你注意了線條的輕重,自然那個(gè)小東西就立體起來了。
2、明暗素描
每上一遍色,都要從明暗交接線開始,每一遍都是。還有涂明暗的時(shí)候,不要用HB以下的涂,一般用3B4B(由于HB以下的含鉛多,畫出來紙就光滑了,之后還要再上色,就上不去了,而B以上的都是炭和墨多,所以畫出來不會(huì)太光滑,而且顏色深,還可以反復(fù)操作。)
打形方法:
一、首先,必須認(rèn)真看靜物才行,眼晴沒見過的物象是很難將其表現(xiàn)得準(zhǔn)確、傳神的。也說明了一點(diǎn),在生活中對物象的觀察至關(guān)重要,它能夠提供豐富的表現(xiàn)素材,許多同學(xué)一上來拿起畫筆就畫,速度很快,也十分認(rèn)真,但表現(xiàn)出來的物象卻與物象相距甚遠(yuǎn)。物體有其自身的形態(tài)和特征,物體之間也存在許多的差異,學(xué)生首先得了解所畫對象,對其有充分的認(rèn)識(shí)。
二、其次,通過尋找來分析對象。找比例,找透視,許多同學(xué)一直存在著一個(gè)困惑和心結(jié),發(fā)現(xiàn)畫了很多年,還是在比例、透視關(guān)系上重復(fù)出現(xiàn)犯錯(cuò)糾正、糾正犯錯(cuò)的問題,無法真正掌握和運(yùn)用它們。先從比例來說,黃金分割比是大眾都認(rèn)可的完美比例,也是物象實(shí)用與美觀的完美融合。生活中的物體都是依據(jù)一定的比例方式存在的,是符合大眾審美要求的,要畫準(zhǔn)物體的比例,必須有一雙屢利的眼睛和豐富嫻熟的理論知識(shí)。
(一)從整體入手,先找出物象上下左右的比例關(guān)系,再在大的比例關(guān)系中找局部的比例。多個(gè)物體組合的話,同找單個(gè)物體的比例相同,以此例推。等局部比例確準(zhǔn)后,又以局部的比例關(guān)系來檢查和糾正,外輪廓中各轉(zhuǎn)折處相應(yīng)的比例關(guān)系和位置,由內(nèi)到外、由外到內(nèi)、反復(fù)尋找比較,來解決比例的準(zhǔn)確問題。
(二)要確定好畫者的視點(diǎn)位置,判斷好自己是處在正視、仰視還是俯視,是一點(diǎn)透視、二點(diǎn)透視、還是三點(diǎn)透視。因?yàn)樗鼈兌加懈髯缘耐敢曇?guī)律和特點(diǎn),不能模棱兩可。要做到心中有數(shù),熟記它們的變化規(guī)律,這是決定你是否畫準(zhǔn)、畫好的關(guān)鍵。
(三)在頭像素描中除了上述幾點(diǎn)外,還要注意中軸線(動(dòng)態(tài)線)位置和方向的確定。它是判斷你所畫頭像是正視、側(cè)視、正仰視、正俯視、側(cè)仰視、側(cè)俯視的標(biāo)準(zhǔn)。
對于美術(shù)中的抽象美問題,我想談一點(diǎn)自己的理解。
有人認(rèn)為首都機(jī)場壁畫中的《科學(xué)的春天》是抽象的。其實(shí),它只能說是象征的,它用具體形象象征一個(gè)概念,猶如用太陽象征權(quán)力,用橄欖枝象征和平一樣,這些都不能稱抽象。
抽象,那是無形象的,雖有形、光、色、線等形式組合,卻不表現(xiàn)某一具體的客觀實(shí)物形象。 無論東方和西方,無論在什么社會(huì)制度中,總有許多藝術(shù)工作者忠誠地表現(xiàn)了自己的真情實(shí)感,這永遠(yuǎn)是推進(jìn)人類文化發(fā)展的主流。
印象派畫家們發(fā)現(xiàn)了色彩的新天地,野獸派強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作中的個(gè)性解放,立體派開拓了造型藝術(shù)中形式結(jié)構(gòu)的寬廣領(lǐng)域,……這些探索大大發(fā)展了造型藝術(shù)的天地。數(shù)學(xué)本來只是由于生活的需要而誕生的吧,因?yàn)槿藗円峙洚a(chǎn)品,要記賬,聽說源于實(shí)用的數(shù)學(xué)早已進(jìn)入純理論的研究了;疾病本來是附著在人身上的,實(shí)驗(yàn)室里研究細(xì)菌和病毒,這是為了徹底解決病源問題。
美術(shù),本來是起源于模仿客觀對象吧,但除描寫得像不像的問題之外,更重要的還有個(gè)美不美的問題。"像"了不一定美,并且對象本身就存在美與不美的差距。
都是老松,不一定都美;同是花朵,也妍媸有別。這是什么原因?如用形式法則來分析、化驗(yàn),就可找到其間有美與丑的"細(xì)菌"或"病毒"在起作用。
要在客觀物象中分析構(gòu)成其美的因素,將這些形、色、虛實(shí)、節(jié)奏等等因素抽出來進(jìn)行科學(xué)的分析和研究,這就是抽象美的探索。這是與數(shù)學(xué)、細(xì)菌學(xué)及其他各種科學(xué)的研究同樣需要不可缺少的老老實(shí)實(shí)的科學(xué)態(tài)度的。
"紅間綠,花簇簇","萬綠叢中一點(diǎn)紅",古人在綠葉紅花或其他無數(shù)物象中發(fā)現(xiàn)了紅與綠的色彩的抽象關(guān)系,尋找構(gòu)成色彩美的規(guī)律。江南鄉(xiāng)鎮(zhèn),人家密集,那白墻黑瓦參差錯(cuò)落的民居建筑往往比高樓大廈更吸引畫家。
為什么?我們曾斥責(zé)畫家們不畫新樓畫舊房,簡單地批評他們是資產(chǎn)階級思想。其實(shí)這是有點(diǎn)冤枉的。
我遇到過許多熱愛祖國、熱愛人民的老、中、青年畫家,他們自己也都愿住清潔干燥,有衛(wèi)生設(shè)備的新樓,但他們卻都愛畫江南民居,雖然那些民房大都破爛了,還是要畫。這不是愛其破爛,是被一種魅力吸引了!什么魅力呢?除了那濃郁的生活氣息之外,其中白墻、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形,構(gòu)成了具有迷人魅力的形式美。
將這些黑白多變的形式所構(gòu)成的美的條件抽象出來研究,找出其中的規(guī)律,這也正是早期立體派所曾探索過的道路。 誰在倒洗澡水時(shí)將嬰兒一起倒掉呢?我無意介紹西方抽象派中各種各樣的派系,隔絕了近30年,我自己也不了解了。
我們恥了學(xué)舌,但不恥研究。況且,是西方現(xiàn)代抽象派首先啟示人們注意抽象美問題的嗎?肯定不是的。
最近我?guī)W(xué)生到蘇州寫生,同學(xué)們觀察到園林里的窗花樣式至少有幾百種,直線、折線、曲線及弧線等等的組合,雅致大方,變化莫測。這屬抽象美。
假山石有的玲瓏剔透,有的氣勢磅礴,有平易近人之情,有光怪陸離之狀。這也屬抽象美。
文征明手植的紫藤,蒼勁虬曲,穿插纏綿,仿佛書法之大草與狂草,即使排除紫藤實(shí)體,只剩下線的形式,其美感依然存在。我在野外寫生,白紙落在草地上,陽光將各種形狀的雜草的影子投射到白紙上,往往組成令人神往的畫面,那是草的幽靈,它脫離了軀殼,是抽象的美的形式。
中國水墨畫中的蘭竹,其實(shí)也屬于這類似投影的半抽象的形式美范疇。書法,依憑的是線組織的結(jié)構(gòu)美,它往往背離象形文字的遠(yuǎn)祖,成為作者抒寫情懷的手段,可說是抽象美的大本營。
云南大理石,畫面巧奪天工(本是天工),被裝飾在人民大會(huì)堂里,被嵌在桌面上,被鑲在紅木鏡框里懸掛于高級客廳;桂林、宜興等地巖洞里鐘乳石的彩色照片被放大為宣傳廣告畫,這都屬抽象美。在建筑中,抽象美更被大量而普遍地運(yùn)用。
我國古典建筑從形體到裝飾處處離不開抽象美,如說斗拱掩護(hù)了立體派,則藻井和彩畫便成了抽象派的溫床。爬山虎的種植原是為了保護(hù)墻壁吧,同時(shí)成了極美好的裝飾。
蘇州留園有布滿三面墻壁的巨大爬山虎,當(dāng)早春尚未發(fā)葉時(shí),看那莖枝縱橫伸展,線紋沉浮如游龍,野趣感人,真是大自然難得的藝術(shù)創(chuàng)造,如能將其移入現(xiàn)代大建筑物的壁畫中,當(dāng)引來客進(jìn)入神奇之境!大量的屬抽象范疇的自然美或藝術(shù)美,不僅被知識(shí)分子欣賞,也同樣為勞動(dòng)人民喜愛。而且它們多半來自民間,很多是被民間藝人發(fā)現(xiàn)及加工創(chuàng)造的,最明顯的是工藝品,如陶瓷的窯變,花布的蠟染等。
人們還利用竹根雕成煙斗,采來麥稈紡織抽象圖案,拾來貝殼或羽毛點(diǎn)綴成圖畫;串街走巷的捏面藝人,將幾種彩色的面揉在一起,幾經(jīng)扭捏,便獲得了絢麗的抽象色彩美,他在這基礎(chǔ)上因勢利導(dǎo)巧妙地賦予具象的人物和動(dòng)物以生命。 抽象美是形式美的核心,人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。
我小時(shí)候玩過一種萬花筒,那千變?nèi)f化的彩色結(jié)晶純系抽象美。彩陶及鐘鼎上杰出的紋樣,更是人類童年創(chuàng)造抽象美才能的有力例證。
若是收集一下全國各地區(qū)各民族婦女們發(fā)髻的樣式,那將是一次出色的抽象美的大聯(lián)展。 似與不似之間的關(guān)系其實(shí)就是具象與抽象之間的關(guān)系。
我國傳統(tǒng)繪畫中的氣韻生動(dòng)是什么?同。
造型基本因素 1、形體的點(diǎn)、線、面 我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā),去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系 點(diǎn) 點(diǎn)表示位置,是形體塑造的標(biāo)記,對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點(diǎn),找出它的基點(diǎn)與頂點(diǎn)、右點(diǎn)、左點(diǎn)、近點(diǎn)和遠(yuǎn)點(diǎn),這些點(diǎn)規(guī)定著物體的整體范圍和個(gè)面之間的大小比例關(guān)系。
再看轉(zhuǎn)折點(diǎn),這些點(diǎn)如同交通樞紐,聯(lián)系著形體中的線與面。 線 線由點(diǎn)的定向運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生。
線條是點(diǎn)運(yùn)動(dòng)的延續(xù),連接起點(diǎn)和終點(diǎn)的是線,任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅(jiān),線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線,有助于我們把握形體的動(dòng)勢和形體的整體特征,有利于我們表現(xiàn)形體時(shí)能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中,輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線,有外輪廓到內(nèi)輪廓,從而形成物體的立體框架。
面 無數(shù)點(diǎn)的組合或無數(shù)線排列后的效果,在視覺上形成了面,而面運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了體。在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂(底)三個(gè)面呈現(xiàn)。 曲面 球體借助于光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。
任何一種復(fù)雜的形體,都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。 2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。
不同的比例關(guān)系形成不同的美感,觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個(gè)較好的方法,如先抓住相比關(guān)系因素的兩極,再確定中間部分,依次分割下去,就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納,形成了一個(gè)基本形的概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形:課桌、書籍、電視機(jī)、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā),對物體的原形進(jìn)行簡化,省去煩瑣的細(xì)枝末節(jié),以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特征,屬于立方體、球體還是柱體。
在具體作畫時(shí),先目測高度,再目測寬度,最后作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特征。 4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化,形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。
方形物體轉(zhuǎn)折明顯,稱為折,圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢,稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折,立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折,叫內(nèi)輪廓。
球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折,也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中,當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處,即為輪廓線。
根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位,輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中,應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓,抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個(gè)部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系,個(gè)部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。
在素描訓(xùn)練中,對結(jié)構(gòu)加進(jìn)一些主觀成分和表現(xiàn)手法,反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu),可看作一種構(gòu)成。 6、透視與空間 一切物象占有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前后的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。
在素描中,利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感,表現(xiàn)空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運(yùn)用。 幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理,是把幾何透視運(yùn)用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中,是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。
它主要借助于遠(yuǎn)大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。 平行透視 當(dāng)立方體的六個(gè)面中,有一個(gè)面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時(shí),畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
平行透視 成角透視 當(dāng)立方體的一個(gè)角正對畫者時(shí),立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化 成角透視 幾何透視法包括三個(gè)要素:視平線,一般是指畫者平視時(shí)與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度,被畫物高于視平線時(shí),透視線向下斜,被畫物低于視平線時(shí),透視線向上斜。
心點(diǎn),是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中,一切透視線引向心點(diǎn)。距點(diǎn),視點(diǎn)至心點(diǎn)的距離叫距點(diǎn),如果把視距移至視平線上心點(diǎn)的兩側(cè),所得的點(diǎn)為距點(diǎn)。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用,表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實(shí)遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點(diǎn)是產(chǎn)生形的虛實(shí)變化,色調(diào)的深淺變化,形的平面變化,形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下,產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源與物體的距離不同,物體的質(zhì)地不同,物體面的傾斜方向不同,光源的性質(zhì)不同,物體與畫者的距離不同等,都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。
在學(xué)習(xí)素描中,掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的,物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為“三面五調(diào)” A:三面 物體在受。
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