小學的音樂匯總(小學音樂基本知識)

1.小學音樂基本知識

小學音樂樂理知識匯總

一年級：

1、要掌握好歌曲節(jié)奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調。

2、能讀出四分、和八分節(jié)奏的不同。

3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。

4、能聽辯出音的長短。

二年級：

1、要學會手勢音階，唱準，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。

2、認識弱起小節(jié)。

3、認識附點

4、認識反復記號，知道其作用。

5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。

6、認識重音記號。

三年級：

1、會識譜唱歌。

2、掌握個別音符時值。

3、認識升降記號，掌握其作用。

4、鞏固弱起小節(jié)的唱法。

5、復習附點的知識，將附點音符唱準。

6、認識五線譜中的八分休止符。

四年級：

1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節(jié)奏，并記錄?？勺约簞?chuàng)編節(jié)奏。

2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。

3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。

4、初步培養(yǎng)學生的欣賞能力，并能簡述音樂含義。

5、了解簡單的音樂創(chuàng)編知識，間奏、樂器等。

五年級：

1、熟練掌握歌曲中的特殊節(jié)奏（六拍子拍號）。

2、唱準裝飾音和帶記號的音。

3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。

4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。

六年級：

1、能夠很快識譜唱歌，并且可以進入三聲部練習，可以很準確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。

2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養(yǎng)學生深層次欣賞能力。

3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。

4、節(jié)奏摸進主要訓練節(jié)奏與節(jié)拍的同時進行。

5、認識了解西洋樂器和民族樂器。

2.需要一些小學的音樂基礎知識

簡 譜 術 語 快 速 查 詢 音符 音高 節(jié)奏 調式 音階 休止符 全音符 全音 節(jié)拍 大調 裝飾音 二分音符 半音 單拍子 小調 延長號 四分音符 8度 復拍子 連音線 八分音符 變化音 2/4拍子 反復記號 十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號 三十二分音符 降號 強 弱拍 小節(jié)線 附點音符 還原號 頓音符號 重音符號 音 符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。

而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

音 高 音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。

廣義上說音樂里總共就有7個音符。 鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。

上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高?，F在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。

搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。 黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。

如果您記憶的話先將中央1(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至于說為什么還叫C您可以參考有關調式的解釋。

這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。

黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。

在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。

用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。音 符 的 長 短 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。

這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。

一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。

一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。

下面列出了常用音符和它們的長度標記：音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。

相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。休 止 符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。

表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半 音 與 全 音 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。

表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。

而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。變化音 將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。

將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標準的音降低半音，用“ b "（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：基本音升高一個全音叫重升音，用“x"（重升）表示，這和調式有關。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示 附 點 音 符 附點就是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。例如：四分附點音符 八分附點音符：反 復 記 號 ，表示記號內的曲調反復唱（奏）。

如果從頭反復，前面的可省略。例如：A B C D E F 實際唱（奏）為： A B C A B C D E F D E F 反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同： 實際唱 （奏）： A B C A B D (3)D.C.記在樂曲的復縱線下。

表示從頭反復，然后到記在 Fine 或 處結束。注：“Fine”是結束。

“”是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。裝 飾 音 裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。

它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。（1）倚音： 指一個或數個依附。

3.小學音樂課有哪些樂理知識

1、音樂構成的四個基本要素：音的高低、音的長短、音量、音質。

2、音符

記錄音樂的符號叫做音符。而音符用七個阿拉伯數字來表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名： C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的劃分

在這七個音符中有一個規(guī)律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中間隔了1品。

4、音高

音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音樂里總共就有7個音符。

5、附點音符

寫在音符右邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。無論什么音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的一半。

6、節(jié)奏

掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握?節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的節(jié)奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

擴展資料：

于 1950年頒布《小學音樂課程暫行標準（草案）》，所訂目標為：

1、培養(yǎng)兒童正確的聽音、發(fā)聲、歌唱、簡單演奏等初步的音樂知識和技能。

2、培養(yǎng)兒童愛好音樂，以音樂陶冶身心，豐富生活，并樂為人民服務的興趣和愿望。

3、培養(yǎng)兒童活潑、愉快、熱情、勇敢及“五愛”國民公德和保衛(wèi)祖國、保衛(wèi)世界和平的愛國主義思想和感情。教學內容包括唱歌、樂譜知識、樂器、欣賞幾類。

4.小學一定掌握的音樂知識

1、頓音：以圓點、三角及圓點弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續(xù)地彈奏，成為斷音奏法，也成為頓音或跳音奏法。

2、重音：重音是一種語音現象，指在多音節(jié)單詞中將某個音節(jié)讀的特別明顯，音調較高，音量較大，讀的時間較長。相對的其他的音節(jié)就弱、短。

單音節(jié)單詞沒有重音。 3、波音：兩個相同音高的主音之間加入鄰音而形成一種裝飾音。

根據波音的行進方式分為上波音和下波音。上波音的行進方式是從主音符行進到主音符的上方音，再回到主音符。

下波音是由主音符行進到主音符的下方音，再回到主音符。上波音和下波音占用主音符的時值是一樣的，都是總時值的1/4。

4、下滑音：，當此記號 記在某個音的后面時，從這個音開始做半音階快速向下進行。 5、上滑音：當此記號 記在某個音的后面時，從這個音開始做半音階快速向上進行。

5.農村小學生學習的音樂基礎知識和簡單的音樂技能有哪些

馬克思說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的?！?/p>

缺乏音樂審美能力的人對音樂美的感覺是木吶的，遲鈍的。音樂審美能力是指人以審美方式把握音樂世界的特殊能力。

包括對音樂審美的知覺力、感受力、記憶力、判斷力、理解力、想像力和創(chuàng)造力、表現力、意志力等等。音樂能給人帶來美的享受，使人在音樂美的愉悅和陶冶過程中，情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。

新的《音樂課程標準》的頒布與實施，給學校的音樂教學帶來了新的春天， 也給音樂教師們帶來了新的挑戰(zhàn)。課標明確提出，音樂課程以審美為核心，音樂教學必須強調培養(yǎng)學生的審美能力，音樂教學的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創(chuàng)造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

音樂教師是審美教育的實施者，不僅僅單純向學生傳授音樂基本技能和基礎知識，更重要的是培養(yǎng)學生審美的音樂能力。聽過無數堂的音樂課，精彩的課，教師教得輕松，學生學得愉悅，關鍵是學生學到了有用的音樂知識，音樂審美能力得到了提高；反之，或熱鬧或乏味，關鍵是學生沒有學到知識，能力還在原地踏步。

本文試從音樂基本技能出發(fā)，就音樂教學改革中如何發(fā)掘音樂教學的審美價值，培養(yǎng)小學生的音樂審美能力的途徑做一個淺顯的闡述。 一、聽：會聽、要聽、聽出美的色彩 （一）安靜聆聽，讓心靜下來 音樂是聽覺的藝術，音樂傳入人的耳膜，刺激大腦中樞神經，能夠使人體分泌多種有益的生化物質，從而達到凈化心靈，陶冶性情的作用。

按理說，人只要有健全的聽覺，就能夠聽音樂，但人僅有健全的聽覺，卻不一定能聽懂音樂。馬克思說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的?！?/p>

古人云：“七弦為益友，兩耳是知音”。因此，首先就要培養(yǎng)學生專心聆聽的好習慣，才能使孩子們逐漸擁有音樂的耳朵。

無論學唱歌曲或是欣賞樂曲，學生都要用耳用腦專心聆聽，去除任何雜音，讓心安靜下來。當然，這些習慣不是一日所能養(yǎng)成，需要在音樂教師精巧的設計之下，悉心培養(yǎng)才能完成。

例如，管弦樂《乘雪橇》，教師先在初聽前給學生抽馬鞭的音響，學生一下安靜了，馬兒開始奔跑，教師設計了提問，請學生帶著問題初聽（樂曲中有些什么特別的音響，仿佛看到了什么場景），學生有了目的后，仔細在音樂中捕捉，于是他們聽到了馬蹄，聽到了鈴鐺，聽到了馬鞭，聽到了歡笑等等，然后，教師結合學生的回答出示圖片引入樂曲名稱進行更深層次的聽賞。 （二）想像情境，讓思維飛起來 豐富的想象力是聽賞音樂不可缺少的重要手段。

音樂是抽象的藝術，這一點是它與繪畫、雕塑等藝術門類最大的區(qū)別，但音樂也不是不可感知的，它可以通過各種音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。

正所謂“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！痹谝魳仿犢p教學中，應不失時機地培養(yǎng)學生的想象能力，鼓勵學生自由想象，發(fā)揮他們的創(chuàng)造性思維，通過“音樂的耳朵”感受不同情境的音樂作品。

例如，在欣賞陳綱編曲的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》時，啟發(fā)學生注意聆聽樂曲中模仿鳥鳴的聲音和力度的變化，引導他們自然地聯想到這是描寫早晨的音樂，進一步引導學生想象出不同的早晨的景象，再通過分析樂曲的旋律素材運用苗族音樂的特點，最終聯想到這是苗嶺的早晨，學生的想像隨著音樂似乎“飛”到了苗嶺。 （三）走進音樂，讓身體動起來 在聽賞教學中，還可以發(fā)揮其它各個器官，積極地參與到音樂之中，如拍手、點頭、跺腳、晃身、演唱、舞蹈等與聽覺相結合，讓“音樂的耳朵”和運動的身體建立起密切的合作關系，使學生全身心地投入，盡情的表現，發(fā)揮各個感官之間的通感作用，促進學生更深入地理解音樂，發(fā)展他們的藝術思維能力和創(chuàng)造能力，再現美妙的音樂。

例如二年級的《龜兔賽跑》，教師制作了有聲有色的課件，在音樂的伴奏下根據解說有步驟地點擊出示“樹林”、小鳥、小猴、驕傲的小白兔和勤懇的烏龜等進行演示，解說中生動而富有情感的語言和老師的情境演示都隨著音樂的展開而同步進行，聽賞過程中，教師不能要求學生安靜聆聽，而是要啟發(fā)學生和音樂同步動起來。小兔的音樂出現了，憑著孩子們的生活經驗，每個學生想要表現的是自己心中的小兔，千姿百態(tài)；接著，烏龜出現了，孩子們馬上又隨音樂走起了慢吞吞的步伐，學生的注意力全被吸引到故事中，仿佛已置身于樹林中參與了這次緊張而又愉快的比賽。

又例如一年級的《口哨與小狗》，曲中的小男孩和小狗都貼近生活，所以教師采用模擬手法引導學生進入角色走進音樂，憑著對音樂的直觀聽覺感受，很多學生和著那詼諧、活。

6.小學音樂知識

笛二胡揚琴琵琶云鑼，又叫九音鑼以上百度都能找到 下面是一些樂器介紹，想看就看下，不想就算了民族樂器介紹民族樂器中的拉弦樂器，主要是指弓弦磨擦發(fā)音的樂器，這類樂器發(fā)音優(yōu)美，有極為豐富的表現力，深受人民群眾的喜愛，在獨奏、重奏、合奏和伴奏中被廣泛使用。

1、二胡二胡又稱胡琴、南胡，約有一千二百年的歷史，是各地普遍流行的拉弦樂器中最有代表性的一種。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，張兩根琴弦。

由琴筒、蟒皮、琴桿、弦軸、琴弦（絲弦或金屬弦）、千斤（也稱腰馬）、琴馬以及琴弓等組成。用高音譜表記譜。

二胡按五度關系定弦，內弦“d（上標1）”，外弦“a（上標1）”，音域從“d（上標1）—e（上標4）”達三個八度，常用音域為“d（上標1）—e（上標8）”。二胡的低音區(qū)厚實、不很明亮；中音區(qū)柔和、圓潤、較明亮，音色很美；高音區(qū)發(fā)音纖細、稍緊張，尚美；極高音區(qū)尖銳、纖細，不能強奏，少用。

二胡可以自如地演奏音階和音程的跳動，也可以演奏各種裝飾音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、連弓、頓弓、連頓弓、跳弓、抖弓、顫音、滑音、快弓、拔奏等。

二胡沒有固定品位，轉調自如，常用D、G、F、C等調，必要時移動千斤，可改變音列的音高。二胡的音色柔和，表現力豐富，擅長于表現細膩的抒情樂段，還可演奏技巧性很高的華彩性樂段。

二胡還可以模仿人聲、鳥聲、甚至打擊樂器的音響。二胡可用于獨奏、亦可參加重奏或合奏。

2、高胡高胡亦稱粵胡，原流行于廣東地區(qū)，不僅粵劇音樂使用，而且現也在各類民族樂隊中普遍使用。琴筒木制，張兩根金屬弦。

其外形、弓法、指法、符號、把位與二胡相同。高胡用高音譜表記譜，可按實際音高記譜，也可作低八度記譜。

高胡按純五度關系定弦（內弦“a（上標1）”、外弦“e（上標2）”）。音域從“a（上標1）—g（上標3）”。

高胡沒有明顯的音區(qū)差別，b（上標3）以上的音尖銳、纖細，不宜多用。高胡的音質清亮、透明、華美、飄逸，聲音穿透力強，它既可以演奏緩慢、抒情、華麗的旋律又能演奏活潑、輕快的技巧性樂段。

高胡可獨奏，也可用于重奏、合奏。3、中胡中胡即中音二胡的簡稱，是在二胡的基礎上創(chuàng)制的中音拉奏樂器，多用于合奏中。

形狀比二胡大些，張兩根金屬弦。中胡用高音譜表記譜。

中胡按純五度關系定弦，內弦“g”（或“a”），外弦“d（上標1）”（或“e（上標1）”）。常用音域“g—g（上標2）”，共兩個八度。

中胡沒有明顯的音區(qū)區(qū)別。中胡音色豐滿、寬厚，在民族樂隊中是重要的中音樂器，常常擔負中音聲部的演奏。

中胡也可獨奏或參加重奏。中胡的演奏技巧與二胡相同，由于左手按音的指距較寬，演奏起來不如二胡靈活4、低胡民族拉弦樂器組的低音樂器尚在發(fā)展和制造過程中，現今各地區(qū)各個樂隊所使用的低音拉弦樂器各有不同。

我們這里講的低胡是指低音二胡，形狀和構造與二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。5、板胡板胡又稱秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我國東北、華北和西北地區(qū)的拉奏樂器，板胡琴筒為椰殼，以桐木為板面，琴桿較粗，張兩根金屬弦（或絲弦），弓毛多而拉得緊，夾在兩弦之間。

用高音譜表記譜。板胡定弦不統(tǒng)一，兩弦按純五度或純四度定弦。

里弦可為“g（上標1）—d（上標2）”，外弦可為“d（上標2）—a（上標2）”。板胡的演奏技巧很豐富，除一般的拉奏樂器常用的弓法和指法技巧外，還有自己獨特的演奏技巧。

如甩弓、跳弓、擊弓、點音（多用于戲曲音樂）、勾弦、彈弦、雙音等。板胡沒有固定品位，轉調自如。

板胡發(fā)音清脆、嘹亮、高亢、剛健、熱情而豪放，特別富有鄉(xiāng)土氣息，具有穿透力，技巧靈活，是我國許多地方戲曲音樂（如梆子戲、哈哈腔、呂劇、秦腔、蒲劇、郿鄂、隴劇等）的主要伴奏樂器。板胡多用于獨奏，演奏歡快、奔放、明朗、熾熱的旋律最為合適。

亦可參加重奏或合奏。因板胡的發(fā)音色彩性強，音量大，合奏中使用較謹慎。

民族樂器中的撥（擊）弦樂器除揚琴是擊弦發(fā)音外，都是用指甲或撥子彈撥琴弦發(fā)音的。常見的有琵琶、柳琴、阮、三弦、箏、古琴等。

1、琵琶琵琶最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元五世紀傳入我國。隋、唐時代在我國已相當流行。

現行制已趨統(tǒng)一，成為六相二十四品（最多可達二十五品）的琵琶，張四根金屬弦。琵琶相鄰的相或品均為半音，音域有三個八度多，可轉十二個調。

琵琶四弦由粗到細分別稱為纏弦、老弦、中弦、子弦，定音為“A、d、e、a”。演奏時左手各指按弦于相、品位處，右手戴假指甲撥弦發(fā)聲。

左手有吟、帶起，打、推、煞、絞、伏等技法，右手有彈、挑、輪、滾、勾和拂等技法。一般用大譜表記譜，也可用高間譜表或低音譜表記譜。

琵琶音域寬廣，低音區(qū)深沉、渾厚，余音較長。中音區(qū)明朗、圓潤、柔美，高音區(qū)清脆、明亮，極高音發(fā)音清晰、纖細，較緊張。

琵琶是十二平均律樂器，轉調不困難。琵琶演奏有各種風格和流派之分。

左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十種，具有豐富的表現力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，又能演奏柔美。

7.小學三年級音樂知識

三年級（上）音樂試題

班級： 姓名：

一、寫出下列音樂記號的名稱（30分）

X （十六分音符 ） f （ 強） p （ 弱） mf（中強）mp（中弱）

v（呼吸記號） /\/\/ （ 波音記號）▼（頓音記號） （反復跳躍記號）

（延長記號）↘ （ 下滑音 ） ↗（ 上滑音 ）

X（四分音符）X-（二分音符）0（四分休止符）

二、填空（40分）

1、《我們多么幸福》是（金帆）作詞，（鄭律成）作曲。

2、《放牛山歌》是（四川）兒歌。

3、《桔梗謠》是（朝鮮）民歌。

4《中華人民共和國國歌》（田漢）作詞，（聶耳）作曲。

三、寫出下列拍號的含義（30分）

拍號 含 義

2/4 以四分音符為一拍，每小節(jié)有兩拍。

3/4 以四分音符為一拍，每小節(jié)有三拍。

4/4 以四分音符為一拍，每小節(jié)有四拍。

三年級（上）音樂試題

班級： 姓名：

一、寫出下列音樂記號的名稱（30分）

X ( ) f ( ) p ( ) mf( ) mp( )

v（ ) /\/\/ （ )▼（ ） （ ）

（ )↘ （ ） ↗（ ）

X( ) X-( ) 0( )

二、填空（40分）

1、《我們多么幸?！肥牵?）作詞，（ ）作曲。

2、《放牛山歌》是（ ）兒歌。

3、《桔梗謠》是（ ）民歌。

4《中華人民共和國國歌》（ ）作詞，（ ）作曲。

1、《春到沂河》是（ ）獨奏曲。

2、《賽馬》是（ ）獨奏曲。

3、《春》的曲作者維瓦爾第是（ ）人。

4、《嘹亮歌聲》的演唱形式是（ ）。

5、《我是小音樂家》是（ ）歌曲。

6、人聲的分類有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ） （ ） （ ）.

7 《中華人民共和國國歌》（ ）作詞，（ ）作曲。

三、寫出下列拍號的含義（30分）

拍號 含 義

2/4

3/4

4/4

根據地方教材均有差異~~

8.音樂基礎知識

樂理知識作者：風的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數： 更新時間：2006-3-3記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義基礎樂理--譜號前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。

這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。基礎樂理--音的分組前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明，如A2B2等?；A樂理--十二平均律將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。

八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音?；A樂理--音律樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。

音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。

目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

關于音級的介紹音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。

后者是將基本音級加以升高或降低而得來的?；疽艏壍拿Q，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記：字母體系：c、d、e、f、g、a、b唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。

調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。

每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大調標記：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。

練習提示：1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。

樂理知識-音及音高音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情。

9.求中小學樂理知識

序 音樂基本理論也稱基本樂理，是學習音樂的入門課程。

它要解決的問題 是有關聲音的性質、律制、怎樣記譜（也就是怎樣讀譜）、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規(guī)律等等，而記譜（和讀譜）的方法是其中很重要的 一個部分，這本書將以這部分內容為重點，兼及其它。 記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺 譜等幾大類別，用于不同的樂器時又有琴譜、琵琶譜之分。

同文字類似，樂 譜就是人們規(guī)定的一套符號體系，不管使用什么樣的記譜法，其目的都是準 確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現（表演）。 目前五線譜是國際通用的記譜方法，我們當然將它作為主要的介紹對 象，本書在講基本理論的部分亦用五線譜來表達；然后再簡單地談一下簡譜 知識。

在掌握了五線譜之后，學習簡譜將會是非常容易的事情。 為了方便起見，在有關音階、調式等內容的章節(jié)將用首調唱名法來說明。

考慮到絕大多數學校的音樂課是用首調唱名法教學的，這種寫法或許更容易 為讀者接受。 限于篇幅，本書只介紹樂理的基本概念、基本知識，無法兼顧基本技能 的訓練。

有興趣的讀者應該在懂得了這些知識之后通過學習唱歌或某種樂器 來進一步地掌握，以達到熟練地視唱或視奏的目的。 中小學樂理知識：音—聲音的基本性質 一、音 1、聲音的基本性質 在自然界中充滿了各種各樣的聲音，從表面看來，產生聲音的辦法有很 多，可能由摩擦產生（比如用釘子劃玻璃）、由碰撞產生（比如用錘子敲鐵 板）、由氣息的流動產生（比如風刮過樹梢），但追根究底，聲音的發(fā)生有 三個必須條件：一是振動體、二是傳播媒介、三是動力。

振動體剛才已經提 到了，如果沒有玻璃、鐵板，自然發(fā)不出聲音；傳播媒介就是將振動體產生 的振動傳到我們的耳朵中的渠道，假設使一個物體在真空中振動，我們將會 聽不到任何聲音，這個傳播媒介是什么就無需證明了；動力的意思更容易理 解，如果玻璃和鐵板靜靜地躺在那里，誰也不去碰它，它是絕不會發(fā)出聲音 的，只有通過摩擦、打擊使它振動，才會響起來。 聲音有四個方面的性質：高低、長短、音色和強弱，這四個性質說明了 一個音的全部特征。

音的高低是由振動體的振動頻率決定的，在單位時間（每秒）里振動的 次數越多，發(fā)出的聲音就越高。計量音高的單位是“赫茲”，如果一個音是440 赫茲，就意味著它的頻率為每秒鐘振動 440 次。

人類的耳朵能夠感受到的頻率范圍大約是每秒 16 次至 20000 次，但音樂中使用的范圍遠沒有這么 寬，其最高音只到 4000 赫茲左右，其中人聲能夠唱出的范圍更窄，大約從60 赫茲到 1000 赫茲。音的長短取決于振動的持續(xù)時間，強弱取決于振動的幅度，這兩點容易理解，無需多加解釋，比較復雜的是音色的差異。

音色的 區(qū)別產生于泛音成份和振動波形的不同，波形的發(fā)生原理又牽扯到振動體的 形狀、材料及共鳴條件等等。關于泛音我們將做一些介紹，而波形的分折已 經完全屬于聲學和電子學的范疇，與基本樂理關系不是很大，就不在這本書 中介紹了。

對于音樂學習者來說，需要做到的是能夠分辨不同的音色，而不 是從物理的角度進行研究。中小學樂理知識：音—樂音、噪音和泛音 樂音、噪音和泛音 由于形狀和質地的差別，使得有的物體產生規(guī)律的、頻率相對固定的振 動，可以明確地分辨其音高，這樣的音叫做“樂音”。

如果振動的成分很復 雜，就會同時產生許多不同的頻率，無法分辨其音高，這樣的音叫做“噪音”。 在音樂中，當然是以樂音為主要成分，但噪音也被廣泛地使用，比如說鼓、镲、沙錘就是噪音樂器。

即使樂音也包含著許多不同的頻率，這些次要的頻 率稱為“泛音”。 以一條弦為例： 當全部弦長振動時，發(fā)出一個主要的音，即“基音”，弦的二分之一、三分之一、四分之一等各部分同時也在振動，發(fā)出頻率各不相同的泛音。

只 有專門儀器才能發(fā)出不含泛音的單一頻率，我們聽到的樂音都是包含許多泛 音的。 練習： 1.什么叫樂音？什么叫噪音？ 2.在音樂中用不用噪音？ 3.泛音是怎樣產生的？ 4.觀察一個樂隊，指出里面的噪音樂器。

中小學樂理知識：音—樂音體系 樂音體系 音樂中使用的全部音高合在一起稱“樂音體系”。之所以說全部“音高”， 是因為在研究這方面的內容時不考慮音的其它三種性質（長短、強弱和音 色）。

樂音體系中的每一個音都有固定的音高和固定的名字。鋼琴鍵盤是樂 音體系的非常直觀的體現，它包含的 88 個鍵基本上就是樂音體系中的全部音 級，其白鍵和黑鍵的排列方式又與音名完全一致。

這 88 個音分作若干組，每組稱為一個“八度”。相差一個八度的兩個音之間頻率比正好是二比一，假定有一個音的頻率是 440 赫茲，那么比它高一 個八度的音就是 880 赫茲。

當兩個音的頻率比是這樣的關系時，它們發(fā)出的 聲音非常協(xié)調，聽來就象一個音一樣，這個現象叫做“八度相似性”。八度 相似性為樂音體系的分組提供了物理依據。

將一個八度按照振動數平均分成 十二等份，就產生了十二個音。其中每兩個音之間的距離叫做一個“半音”， 或者“小二度”；每兩個半音構成一個“全音”，或稱“大二度”。