色彩同素描一樣是造型藝術(shù)的重要形式和手段,是美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中最重要的科目之一。素描是運(yùn)用單色的明暗和線條來塑造形象、表現(xiàn)空間、而色彩則是通過豐富多彩的顏色來表現(xiàn)景物。雖然他們?cè)诋嬅嫘Ч?、審美情趣和語言表達(dá)方式上各有千秋,但塑造形象則是他們共同的主要目的。
就寫實(shí)繪畫而言,素描是建立各專業(yè)框架的基礎(chǔ),也是色彩繪畫的造型基礎(chǔ)。作為素描造型要素的形體、比例、透視、明暗等因素,同樣作用于色彩繪畫。用色彩描繪物體,只有符合了素描的基本關(guān)系,才能正確表現(xiàn)其真實(shí)的空間效果??梢姡孛枋巧世L畫重要的內(nèi)在依據(jù)。在學(xué)習(xí)色彩之前,應(yīng)學(xué)習(xí)掌握一定的素描造型能力,這樣有助于我們更主動(dòng)的認(rèn)識(shí)和掌握繪畫色彩。
學(xué)習(xí)色彩,就是學(xué)習(xí)用色彩塑造形體,表現(xiàn)空間關(guān)系,它是比單純的明暗素描更豐富更復(fù)雜的一種造型手段。素描能力并不能代替色彩能力,要畫好色彩畫,更重要的是掌握色彩理論只是和繪畫激發(fā)。素描造型因素是色彩繪畫中的一個(gè)方面,畫色彩既要表現(xiàn)形體關(guān)系,更要表達(dá)色彩情感,所以對(duì)色彩規(guī)律的認(rèn)識(shí)和理解,是學(xué)習(xí)繪畫色彩的主旨。
素描:素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的一門基礎(chǔ)科學(xué)。
素描使用單一的色彩來描繪對(duì)象的一種繪畫形式。素描具有其獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。
她是通過對(duì)物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現(xiàn)對(duì)象的。 世界萬物的形體變化,實(shí)際上都是基本形體的復(fù)化、變形和組合。
一簡(jiǎn)單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎(chǔ),比較容易觀察和理解其造型的基本規(guī)律——結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律、明暗規(guī)律及其表現(xiàn)規(guī)律。 素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。
一類是根據(jù)形體的結(jié)構(gòu),一線為主,準(zhǔn)確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化,這種方法叫做結(jié)構(gòu)素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化,以塊面為主,注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感,這種方法叫做明暗素描。
“排線”是在錢幣素描練習(xí)中,處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系的一種繪畫方法。 素描步驟:一、定位置、量比例、畫出輔助線 【注】●量姿要正確,測(cè)量要準(zhǔn)確 二、概括畫出所畫對(duì)象的體面關(guān)系 【注】●要熟練的掌握用淺線、長(zhǎng)線、直線和復(fù)線起形的方法 ●學(xué)會(huì)用深線不同和寬窄不同的復(fù)線表現(xiàn)所畫對(duì)象的素描關(guān)系 ●起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法:1、長(zhǎng)寬比例法 2、單位長(zhǎng)度比較法 3、垂直(水平)測(cè)量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長(zhǎng)度反證法 7、二分之一點(diǎn)起形法 三、涂大面,區(qū)分明暗兩大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加強(qiáng)明暗交界線 【注】●應(yīng)把明暗交界線的深線、寬窄和虛實(shí)變化充分表現(xiàn)出來 ●畫出與結(jié)構(gòu)關(guān)系密切的灰面 五、在保持明暗大關(guān)系的基礎(chǔ)上進(jìn)行深入刻畫 【注】●深入刻畫的一般順序:1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對(duì)象的投影與背景 ●從整體出發(fā)進(jìn)行調(diào)整統(tǒng)一 素描練習(xí)中的幾個(gè)要點(diǎn):1、寧長(zhǎng)勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩(wěn)勿躁 8、寧拙勿巧 色彩:這里以水粉為例,水粉畫既是一種獨(dú)立的繪畫形式,也是青少年學(xué)以色彩知識(shí)、進(jìn)行色彩訓(xùn)練的必要途徑。
水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強(qiáng)的粉質(zhì)繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法,又可以結(jié)合油畫技法來作畫:濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重,點(diǎn)、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。
色彩的分類 原色稱為第一次色,即紅、黃、藍(lán)三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調(diào)和出來的,也不能再分解為其它顏色的基本色,因此它們具有鮮明、純凈、強(qiáng)烈的特點(diǎn)。
間色稱為第二次顏色,即橙、綠、紫三色。間色是有兩個(gè)原色混合而成,他們具有鮮明、純凈、強(qiáng)烈的特點(diǎn)。
復(fù)色稱為第三色,是由兩個(gè)間色或三個(gè)原色混合而成。復(fù)色呈灰,色彩不鮮明,但具有和諧、優(yōu)雅之美感。
事實(shí)上,在生活中我們常見到的色彩大多呈現(xiàn)的是復(fù)色。 色彩三要素: 色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度 色彩的冷暖稱為色性,即色彩的感覺屬性 影響色彩關(guān)系的三因素:固有色、光源色、環(huán)境色 色彩關(guān)系的四個(gè)對(duì)比:明度對(duì)比、純度對(duì)比、冷暖對(duì)比、補(bǔ)色對(duì)比。
繪畫中的色彩,是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術(shù)同其它藝術(shù)種類一樣,在漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期中,經(jīng)過歷代藝術(shù)家的努力和探索,其觀念也在不斷地發(fā)生變化。如今,逼真地再現(xiàn)物象的色彩,表達(dá)物象的質(zhì)感,已不是繪畫中色彩的最終目的,色彩自身應(yīng)具有充分的表現(xiàn)力和相對(duì)的獨(dú)立性。
從早期文藝復(fù)興至今,繪畫中色彩的表現(xiàn)方法豐富多彩,一代代藝術(shù)大師們耕耘不止,給后人們留下了無數(shù)的藝術(shù)財(cái)富。
十五世紀(jì)上半葉,凡·愛克兄弟在再現(xiàn)人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術(shù)風(fēng)格。他們的作品,在堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)上,加以逼真細(xì)膩的色彩表現(xiàn)。作品中的色彩主要是表現(xiàn)物象的固有顏色,這些色彩,通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調(diào)子,創(chuàng)造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強(qiáng)調(diào)鮮明的輪廓線和富有表現(xiàn)力的大色塊來進(jìn)行創(chuàng)作,其色彩已具有一定的主觀因素;達(dá)·芬奇則采用極單純而又豐富的色調(diào)創(chuàng)造出了不朽的藝術(shù)形象;西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進(jìn)行創(chuàng)作,其色調(diào)已經(jīng)超越了物象本身的色彩范疇,達(dá)到了一種色彩的抽象概括,其色彩運(yùn)用,更多的是為適應(yīng)精神上富有表現(xiàn)力的主題的要求,不受物象色彩的制約,他根椐畫面上節(jié)奏、旋律的需要而重新組合色調(diào),作品富有現(xiàn)代精神;倫勃朗利用強(qiáng)烈的明暗對(duì)照,單純而強(qiáng)烈的色彩來突出主題,人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光,作品充滿了深度。
十九世紀(jì),由于科學(xué)的發(fā)展,一些有關(guān)色彩理論的論述在歐洲問世,這為藝術(shù)家們進(jìn)一步研究色彩的規(guī)律奠定了理論基矗由于印象派畫家對(duì)大自然的充分研究和描繪,使其達(dá)到了一個(gè)全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統(tǒng)的色彩觀念,采用鮮明的色彩來描繪天空、田野,畫家們致力于風(fēng)景畫中環(huán)境與光線的研究,莫奈所作教堂系列充分體現(xiàn)了這一切。
藝術(shù)探索是無止境的,康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統(tǒng)。在印象派畫家那里,色彩還是依附于形體之上,色彩所呈現(xiàn)出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中,已見不到傳統(tǒng)繪畫中的具象物體,色彩已不再依附于任何具體的物象而存在,他使色彩從繪畫中獨(dú)立出來并具有其價(jià)值。藝術(shù)貴在創(chuàng)新,而每一次創(chuàng)新,都需要勇氣打破條條框框,用全新的視角去重新認(rèn)識(shí)和感應(yīng)世界,推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展。綜上所述,不難看出,色彩藝術(shù)在其發(fā)展的過程中,沒有一成不變的規(guī)則,我們理應(yīng)對(duì)色彩有一個(gè)廣泛的、全方位的認(rèn)識(shí),而不應(yīng)將目光局限在某一點(diǎn)上。如何在色彩教學(xué)中汲取多種營(yíng)養(yǎng)成份,全面推進(jìn)學(xué)生的色彩感應(yīng)力,應(yīng)成為一個(gè)重要課題。
當(dāng)前在色彩教學(xué)中采用的理論依據(jù),是在印象派前后時(shí)期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內(nèi)容是強(qiáng)調(diào)條件色,認(rèn)為色彩的產(chǎn)生要依靠光源色、環(huán)境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對(duì)比上也有一定有規(guī)則,亮部冷,暗部就要暖;在色彩的訓(xùn)練上比較強(qiáng)調(diào)作畫過程的程序性,即通常的畫大關(guān)系,然后深入,再回到大的關(guān)系上來。這樣的訓(xùn)練方法及色彩理論固然有其有利的一面,但也存在一定的局限性,即過多地重視科學(xué)規(guī)則和相應(yīng)的客觀因素,忽略了做畫者對(duì)于色彩的直接感應(yīng)。但在做畫過程中這種感應(yīng)又是非常重要的,沒有它,藝術(shù)作品就會(huì)缺乏生氣,枯燥無味。所以,在色彩訓(xùn)練中,從一開始就要重視對(duì)色彩的直接感應(yīng),不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。
傳統(tǒng)的色彩理論對(duì)于畫面的色彩構(gòu)成更多的是依靠色彩的空間關(guān)系去表達(dá)(物體離觀者近則色彩鮮明突出,退遠(yuǎn)則變淡變冷)。但在現(xiàn)代的許多繪畫大師的作品中,這種理論已被打破,藝術(shù)家們根椐自己對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和感應(yīng),重新組合、安排色彩來構(gòu)成畫面??臻g關(guān)系,應(yīng)理解為色彩結(jié)構(gòu)上的位置關(guān)系,色彩的強(qiáng)與弱應(yīng)根椐畫面的需要來分配。
法國(guó)藝術(shù)大師巴爾蒂斯對(duì)于東方繪畫非常崇尚;凡高的作品中也充滿著東方情趣;米羅的作品更是如此。為什么東方繪畫有如此之大的魅力,使這些藝術(shù)家頂膜禮拜呢?關(guān)鍵就是在東方作品中所蘊(yùn)含的精神因素。東方的作品,如中國(guó)畫不受客觀條件的制約,而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀精神,使藝術(shù)中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運(yùn)用到色彩實(shí)踐中的話,將會(huì)創(chuàng)造出更廣大的藝術(shù)天地。
其實(shí)做什么包括畫畫都是沒有捷徑的,只有刻苦
素描的話,我只有一句,你要是想高考通過,我建議你,
1。不要畫那些高難度的畫(很多人認(rèn)為畫到一定水平還是畫那些幼稚的陶罐、蘋果很可笑,但是我要說,你現(xiàn)階段就是要把高考過關(guān),而高考就是考這些,以后想怎么畫那也是之后的事情)。2。初期少寫生(必須承認(rèn)寫生很要好處,但是,就我的經(jīng)驗(yàn)來說,臨摹可以讓你對(duì)這些物品的結(jié)構(gòu)一遍遍加深,在搞清楚物體結(jié)構(gòu)之前你去寫生那只能適得其反?。?.必須,是必須重視物體的型。(素描的明暗對(duì)比固然重要,但是型是不準(zhǔn)的,老師也不會(huì)打高分)。4.建議在練習(xí)素描的同時(shí)畫速寫,每天要練。我的速寫就不怎么地,到大學(xué)就知道速寫的重要了,設(shè)計(jì)沒速寫功底那就是不可想象的。
還有注意整體關(guān)系,這個(gè)是素描很重要的一個(gè)方面,是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗,局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系,就是靠比較的方法,比色調(diào)的深淺,比形體比例的長(zhǎng)短、寬窄、大小,比透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)。其實(shí)水粉的話也是基本以這個(gè)為思路的。
客服整體感不強(qiáng),除了少面的怎么去做,還要知道怎么不去做
這個(gè)比怎么去做估計(jì)要簡(jiǎn)單些。
1.不要不厭其煩地?fù)感┘?xì)節(jié)、具體的東西。一開始是不宜太注重細(xì)節(jié)的,靜物素描不要老是加深一個(gè)罐子、一個(gè)蘋果,而對(duì)其余的物體不去管,甚至背景、襯布還沒動(dòng)~背景其實(shí)是很重要的,一定要跟物體同步塑造。頭像素描的話,不要不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴、頭發(fā)、耳朵草草了事
2.要把握物體之間或者頭像的各器官之間的色調(diào)關(guān)系。不要畫的大黑大白的給人一種空間分裂的感覺,在加強(qiáng)明暗對(duì)比的同時(shí)還要保持色調(diào)統(tǒng)一,即讓人一看就覺得是在同一光源下的物體,而不是光線混亂。頭像還要注意脖子與肩的關(guān)系,不要認(rèn)為大家都去看臉了,脖子跟肩不過是陪襯。
這些都是我的感覺,你關(guān)鍵還是要多練,練多了自然就熟了的。加油吧~
這是以前我回答的答案,因?yàn)槟愕膯栴}可以用這個(gè)來回答~~還省的我再去碼字~
①、色彩由三個(gè)方面形成。
1、光源的照射、物體本身反射一定的色彩。
2、環(huán)境對(duì)物體色彩的影響。
3、空間對(duì)物體色彩的影響。
②、色彩又分三個(gè)類型
1、光源色:由各種光源發(fā)出的光。
2、固有色:是指物體自己本身的固有色。
3、環(huán)境色:是指物體周圍環(huán)境的顏色反射到物體上的顏色。
③、色彩的三個(gè)屬性
1、色相:是指顏色、色彩的顯著特征。
2、明度:是指顏色、色彩的明暗和深淺。
3、純度:是指顏色、色彩的鮮艷度和飽和度。
以上三個(gè)方面就是色彩的基本理論知識(shí)。
整體比例是指畫面的構(gòu)圖,畫的東西不大不小,既有留白又不顯得空曠,既飽滿又不擁擠就是好的整體比例,好的構(gòu)圖。
透視關(guān)系是對(duì)于你畫的東西來說,他是否符合真實(shí)比例,近大遠(yuǎn)小,通俗來講,就是讓人看這個(gè)物品舒服不舒服,畫的別扭不別扭。
明暗關(guān)系就是有陰影的地方有沒有深下去,比如影子,亮的地方色彩純度高不高等。
色彩協(xié)調(diào)就是顏色對(duì)比度不要過強(qiáng)。大紅大綠放在一起肯定不好看,因?yàn)樗鼈兪腔パa(bǔ)色,除了紅綠,還有紫黃、藍(lán)橙。大多用的是主體亮色,背景暗色。
構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)與第一條略有重復(fù)。
線條近粗遠(yuǎn)細(xì),近清遠(yuǎn)模糊是指人視線的普遍規(guī)律,好比是近大遠(yuǎn)小,一樣的道理。
色彩有過渡和構(gòu)圖上文說過了。
對(duì)于畫畫來說,理論知識(shí)要建立在多看多畫的基礎(chǔ)之上,沒事多畫畫,練練手比有再多的理論知識(shí)都有意義。
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