你好
首先,你要有副嗓子。軟就唱甜美的歌,粗一點就唱嗨一點的歌,找準自己的風格就好。 其次,你的普通話要標準。 然后,練習唱功,這是很重要的。唱歌一定要在調上,唱歌一定要在調上,唱歌不要走調,不要唱快或唱慢,聽著音樂慢慢練習,注意音調!選擇適合的歌曲。 再然后,不要拖尾音,練氣息!把氣練長,唱歌技巧什么的不要老表現(xiàn)在某句歌詞上,這樣會顯得很作!比如轉音,尾音的時候,特點不要太明顯,不然聽起來很違和。 如果真的熱愛唱歌,就要找適合自己聲音的歌唱,嗓音很難改變,除非你說話的聲音長期變化。怕走調就少帶著耳機唱歌,不要老是在帶著自己的深沉的感情演唱中陶醉!感情很重要,但是它體現(xiàn)在唱功的基礎之上。 最后,愛音樂的話,經過練習和認真的嘗試,會有很明顯的進步的!
希望我的回答對你有所幫助
一 氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈,氣息支持當然是基礎,關鍵是氣息的位置,音越高,氣息位置越低,以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時候總有一個通病,氣息浮至胸腔,所以氣緊,不自覺的伸下巴,所以氣不暢順,唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎.所以氣沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音質好壞則取決于自身的生理條件,對音樂的領悟以及正確方法的使用.
二 舌平
口腔是氣息流出人體的最后一個關卡,若舌卷或縮,自然會堵住氣息的通道,不僅高音上不去,而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累.舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經養(yǎng)成了這個壞習慣(當初這就是我最大的毛?。?,介紹一種方法,在練聲的時候含上一顆糖,舌自然不敢卷或動彈,而且能成一種比較自然的狀態(tài),一但習慣之后,不再用糖的幫助的時候,你會明顯覺得收放自如.不過這個過程很苦,要堅持.
三 腰部力量
學過聲樂的人都知道,正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是氣息,所謂氣息,說得通俗點,就是腰部力量.有的人本身生理條件很好,高音亮而飽滿,但很多人都有這樣一個問題,為什么唱高音時總會覺得音站不穩(wěn),搖搖擺擺,老是不聽指揮.就像一個物體能夠穩(wěn)當的擺放在一個地方,必然是因為它有一個支點.而我們的腰部力量就是歌唱的支點.當一個人打呵欠的時候,就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時候,不僅喉嚨完全放開,腰部也有一股力量在腰四周游走,有興趣者可以多多體會.當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法.
四 共鳴
一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音,更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產生于顱腔,使音色飽滿,胸腔的共鳴則使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴,中低音則需要很好的胸腔共鳴.一般人都覺得唱歌最難的就是高音,其實不然.
“你能夠低到多少,你就能高到多少”,就像拉彈弓,你能夠往后拉多少,你就有多少可以爆發(fā)的高音力量.當這三個腔體都能互相配合的時候,那就真是如魚得水,天籟之聲.
五 情
也許有人會覺得奇怪,發(fā)音技巧中怎么會有情?對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入,縱使有再高的技巧也是枉然.因為,歌唱,本來就發(fā)源于人對自身情感的表達和釋放.從現(xiàn)在的國際歌壇可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能夠用情用心歌唱的歌手.當然,這也是我們演唱中的致命弱點.一個人如果沒有情,怎么能夠演繹出作品的真諦.
唱歌技巧 歌曲的演繹是需要很多方面表現(xiàn)的。
第一當然是聲音。這是一個很專業(yè)的學問,包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
以后的文章中,我會把我知道的盡可能的與大家交流。 第二是情感。
這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強,很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分,而忽視情感,這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因,是因為歌手的實力有限,演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等,這都是無可避免的。
所以,如果唱歌要做到“聲情并茂”,練功相當重要。當你練聲成熟的時候,演唱時的注意力才會到情感上來。
有句話說得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步,演唱就更隨心所欲的注入情感,演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調,音樂的感受是天生的,你有多少就是多少,后天彌補的音樂感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要閻維文唱“一無所有”,我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同,演唱歌曲的處理方式也不同,有的處理得很平淡,有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的,比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節(jié)奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱,爸爸給他手風琴伴奏,隨時改變音調,他進唱的音調都是準確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下,要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音,哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?這就是天分,演唱歌曲需要這樣的基礎,雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。
其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較,業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質。
你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象,就是你投入演唱時自己想象自己的模樣,而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象,自己想象的形象幾乎是完美的。
你知道大家看到是什么嗎?你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話,就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等,當然也有很多專業(yè)歌手也不全面,但我個人認為,如果要做專業(yè)歌手,就應該貫徹這些,要對得起“專業(yè)”這個詞。
理解歌詞 在學一首新歌之前,有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?一首歌曲,無論是先有詞還是先有曲,雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想,如果到了你這里,你居然完全不理會他們的用心良苦,就這么憑著自己的感覺唱,我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我,這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣),但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。
再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的,有些詞曲你找不到更合適的表達,比如國歌。 在你深刻理解歌曲以后,你的情感處理方面一定會好很多,如果你的感悟能力強,你會情不自禁的把某個音唱重,某一個音輕輕帶過,一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌,除了旋律、節(jié)奏、氣息,還有其它區(qū)別嗎?有,那就是吐詞的方式。
請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”,然后投入的把它唱出來……會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的,而且要夸張一些。如果你覺得差不多,就是你的吐詞有問題。
所以唱歌要比說話嘴型要夸張,這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。 演唱國語歌,還是標準的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽,或者他們根本就不知道這個發(fā)音。
當我們翻唱他們的這些歌曲時,我沒有明確的主張,為了模仿,不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽,那就要改正了。
關于粵語歌,勸你們還是學好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣,自認為標準,現(xiàn)在才知道有差距。
粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區(qū)別,不認真學是學不好的。 氣息 說道這個話題,就有些茫然,因為這是最不好用言語表達的東西。
我在唱歌之前,練美聲兩年,給我的感悟很深,氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發(fā)聲很平,就用平常說話的位置(嗓子)發(fā)音,我們叫它聲音發(fā)“白”,沒有色彩、沒有過濾。
以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源,想象聲音透過后脊梁,到腦后,到口腔后根,整個聲音應是豎立的,靠后的。
請找一找這樣的感覺:你大口咬一口蘋果,露出上牙齒,在一口咬下去的同時,發(fā)出“嗯”的聲音,感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置,這就是美聲發(fā)。
【聲樂】唱歌發(fā)聲的基礎知識與訓練方法
唱歌發(fā)聲的基礎知識與訓練方法
一、歌唱發(fā)聲器官的組成
聲音的形成是發(fā)聲器官協(xié)調工作產生的生理現(xiàn)象,這個現(xiàn)象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現(xiàn)象,但歌唱的發(fā)聲運動又和我們平時說話的發(fā)聲有所不同,因而歌唱發(fā)聲又是一個物理的聲學、音響學現(xiàn)象。而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程,因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發(fā)聲器官是由呼吸器官、發(fā)音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成,它們是歌唱發(fā)聲的全部物質基礎,是歌唱發(fā)聲運動中的主要功能系統(tǒng)。
1、呼吸器官
呼吸器官,即“源”動力,是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈?。ㄓ址Q橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入,經過咽、喉、氣管、支氣管,分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成,它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然后經過相反的方向,從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣管,最后形成一個氣管,再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統(tǒng)相關的各肌肉群,他們的運動也關系到呼吸的能力,是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜,比較淺,用不著使用全部的肺活量,但歌唱時的呼吸運動就不同了,吸氣動作很快,呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句,氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化,也全*吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。
2、發(fā)聲器官
發(fā)聲器官,即發(fā)出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室,位于頸前正中部,由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間,是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶,性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門,聲帶是*喉頭內的軟骨和肌肉得到調節(jié)的。吸氣時兩聲帶分離,聲門開啟,吸入氣息;發(fā)聲時,兩聲帶*攏閉合發(fā)生聲音。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的,以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲,一部分是自身機能,一部分是依*聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進行發(fā)聲運動。我們在聲樂訓練的時候,應該充分注意到這些肌肉群的功能作用,合理地運用它們,養(yǎng)成良好的習慣,避免在不正確的發(fā)聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間,有一個很重要的軟骨,叫會厭。會厭的功能有兩個方面,一是起到聲門的保護作用,當我們吞咽食物和飲水的時候,它本能地自動蓋住氣管,讓食物通過時避免進入氣管,我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣,就是會厭動作不協(xié)調所致。第二個作用是歌唱的時候,會厭豎起,形成通道讓聲音流暢地輸出。
3、共鳴器官
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中,由于音商的不同,使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說,唱低音時,胸腔共鳴發(fā)揮最大,唱中音時口腔共鳴應用較多,而唱高音時主要是*頭腔鳴發(fā)揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體,并相互協(xié)調配合好,那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
4、咬字吐字器官
咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位,形成了輔音和元音(即語言)。發(fā)聲歌唱時,咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰,夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎,也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎,要訓練好聲音進行歌唱,首先要了解所參與發(fā)聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易,這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺,并在專業(yè)聲樂教師的指導下反復訓練,以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確,是否符合 聲器官運動的基本規(guī)律。還有一點要指出的是,上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎,而這些器官的協(xié)調活動,則是在人體神經系統(tǒng)的調節(jié)與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等,很大一部分與心理的因素有關,有時候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術更重要地左右著我們的訓練,我們應該充分注意到心理的重要性,當我們在歌唱時,尤其在臺上表演時,則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上,以情帶聲,而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態(tài)上。
一、歌唱發(fā)聲器官的組成 聲音的形成是發(fā)聲器官協(xié)調工作產生的生理現(xiàn)象,這個現(xiàn)象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現(xiàn)象,但歌唱的發(fā)聲運動又和我們平時說話的發(fā)聲有所不同,因而歌唱發(fā)聲又是一個物理的聲學、音響學現(xiàn)象。
而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程,因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發(fā)聲器官是由呼吸器官、發(fā)音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成,它們是歌唱發(fā)聲的全部物質基礎,是歌唱發(fā)聲運動中的主要功能系統(tǒng)。
1、呼吸器官 呼吸器官,即“源”動力,是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈?。ㄓ址Q橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入,經過咽、喉、氣管、支氣管,分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成,它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然后經過相反的方向,從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣管,最后形成一個氣管,再經過咽喉從口、鼻呼出。
與呼吸系統(tǒng)相關的各肌肉群,他們的運動也關系到呼吸的能力,是歌唱“源” 的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜,比較淺,用不著使用全部的肺活量,但歌唱時的呼吸運動就不同了,吸氣動作很快,呼氣動作很慢。
如果遇上較長的樂句,氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化,也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。
2、發(fā)聲器官 發(fā)聲器官,即發(fā)出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。
喉頭是一個精巧的小室,位于頸前正中部,由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間,是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶,性質非常堅實。
聲帶的中間又稱聲門,聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節(jié)的。吸氣時兩聲帶分離,聲門開啟,吸入氣息;發(fā)聲時,兩聲帶靠攏閉合發(fā)生聲音。
聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的,以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲,一部分是自身機能,一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進行發(fā)聲運動。
我們在聲樂訓練的時候,應該充分注意到這些肌肉群的功能作用,合理地運用它們,養(yǎng)成良好的習慣,避免在不正確的發(fā)聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間,有一個很重要的軟骨,叫會厭。
會厭的功能有兩個方面,一是起到聲門的保護作用,當我們吞咽食物和飲水的時候,它本能地自動蓋住氣管,讓食物通過時避免進入氣管,我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣,就是會厭動作不協(xié)調所致。第二個作用是歌唱的時候,會厭豎起,形成通道讓聲音流暢地輸出。
3、共鳴器官 人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。
在歌唱中,由于音商的不同,使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說,唱低音時,胸腔共鳴發(fā)揮最大,唱中音時口腔共鳴應用較多,而唱高音時主要是靠頭腔鳴發(fā)揮作用了。
如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體,并相互協(xié)調配合好,那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。 4、咬字吐字器官 咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上腭等。
這些器官活動時的位置和不同的著力部位,形成了輔音和元音(即語言)。發(fā)聲歌唱時,咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。
敏捷是為了使咬字準確清晰,夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎,也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。
聲音是歌唱的基礎,要訓練好聲音進行歌唱,首先要了解所參與發(fā)聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易,這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺,并在專業(yè)聲樂教師的指導下反復訓練,以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確,是否符合聲器官運動的基本規(guī)律。
還有一點要指出的是,上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎,而這些器官的協(xié)調活動,則是在人體神經系統(tǒng)的調節(jié)與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等,很大一部分與心理的因素有關,有時候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術更重要地左右著我們的訓練,我們應該充分注意到心理的重要性,當我們在歌唱時,尤其在臺上表演時,則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上,以情帶聲,而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態(tài)上。
二、歌唱的姿勢 有人說:“姿勢是呼吸的源泉,呼吸是發(fā)聲的源泉。”唱歌訓練,首先要有正確的歌唱姿勢,沒有經過專業(yè)訓練的人往往不夠重視姿勢,姿勢的正確與否是直接關系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調姿勢,姿勢的正確了,發(fā)聲各部分就能正常地工作,而不正確的姿勢,則往往帶來不正確的聲音。
這好比我們的跑步運動員,賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢,就會直接影響跑步的速度一樣。 正確的歌唱姿勢是。
唱歌的聲樂基本知識(一) 1、堅持母音要純凈 母音不純,是由于有喉音、鼻音等錯誤發(fā)聲的干擾所致,因為“錯誤的聲音的發(fā)出,必定伴隨著有錯誤的生理動作的原因”。
堅持母音的純凈性,就是堅持發(fā)聲的正確性,也就是字正才能腔圓。 2、先想好再唱 在發(fā)一個音之前,先要在思想上把它成型,并賦予它適當的色彩、音色和表情。
也就是通常所謂的“先想好了再唱”。換句話說,也就是要先形成正確的聲音概念,正確的發(fā)聲的條件發(fā)射,然后讓這些概念條件反射,自動地來調節(jié),平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。
聲樂教學的目的,就是要通過有意識的學習,而達到下意識的或半意識的自如歌唱。每一個人的“說話和歌唱只是有聲音的思想;講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。
他們自己會自動調節(jié)”?!皬膹囊粋€母音過渡到下一個母音,重要的是從思想上去做?!?/p>
“當思想的根據是正確的時候,生理部分就會以同樣的準確性,相應正確地反應和調節(jié)。我,首先是在思想上建立我的歌唱?!?/p>
“完全必須預先在心理上想到所希望,或即將發(fā)出的母音?!?3、保持聲音的連貫 當必須在同度音或某個音程上作母音變換時,為了避免口內形狀和聲音結構的任何突然和粗暴的改變,其動作必須是平穩(wěn)的。
也就是在口咽腔中,對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微,以致只要想到稍微改變一點點,就足以產生所需要的生理效果,這就是連貫地歌唱的秘訣。 4、音色變化 一個正確平衡的發(fā)聲機能能準確地教育著歌手本人,使他知道可以或不可以把自己的聲音‘開放’、‘集中’或‘關閉’(變圓)到什么程度,而不至于成為喊叫。
并不是越明亮越好,也不是越厚、越圓越好。理想的音色,應是‘又明又暗’。
所謂的‘暗’,實際是母音變暗,母音變圓(即唱a時帶點o等)這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤,寬厚,可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激,并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮 5、呼吸需要有彈性 當完成下肋兩側擴張,小腹微向內收的呼吸動作后,腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定?!倍摇霸谖乙婚_始歌唱的時候,我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作,全都置之度外?!?/p>
呼吸吸得過滿,腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病,必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。 6、音樂表演的適度感。
某些因強調語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”(Tenuto)?!凹炔荒芴蹋膊荒芴L。
如果延續(xù)得太長,就會流于粗俗;如果太短,就會發(fā)揮不出其真正的表現(xiàn)力?!边@種適度感,只能是歌手自己“通過長期的實踐,積累經驗,而獲得的一種感覺?!?/p>
愛唱歌或正在學唱歌的人,都會問關于唱歌的方法,以及如何去達到一些高難度的發(fā)聲音區(qū)。 日前一位讀者留言問及歌唱的;口腔、鼻腔、頭腔共鳴的區(qū)別。
單靠嘴巴即口腔及喉嚨發(fā)出的聲音,非常單薄暗啞,唱歌的音量淺窄,聽來像自說自話,既不傳遠,更沒有聲音色彩。要運用好鼻腔共鳴,很多人以為用氣力往鼻子去發(fā)聲,便是鼻腔共鳴,這是非常錯誤的理解,由于沒有其他共鳴區(qū)作支援和協(xié)調,而拼力發(fā)鼻音,出來的效果像傷風感冒和鼻孔阻塞,日子久了;對喉嚨造成損傷。
換言之,要用鼻腔發(fā)出高亮的聲音,就一定要有胸肺的共鳴作承托。說到頭腔共鳴,那就是說整個頭部都有空間,讓他揮灑自如地發(fā)出燦爛亮麗的回響,能到達這境界,亦表示肺活量大,胸腔開闊,腹腔有力及很有彈性,缺少這些,頭腔是發(fā)不出理想共鳴的。
用運動來作例子,運動員要跳高,一定要蹲低才有彈跳力,過程一定要有專業(yè)人士指導。唱歌是人人有份的快樂興趣,如果要求有各種技術上的歌唱共鳴,一定要有老師從旁指導及改良用聲的方法,想當然的人云亦云;是百練無功,甚至練傷了聲帶,那真是得不償失。
A.應該是“情感??!”
你的歌聲里要有故事,要有情感,要有動人之處,才能唱歌.就如同好的演員用眼神作戲,用肢體作戲,能快速傳達內心的情感給觀眾.好的歌手則要用聲線作戲,用心里深處的感動作戲,用歌聲傳達內心的世界給聽眾.
B.應該是一些基本技巧
如氣息.聲線.姿勢等問題
發(fā)音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態(tài),要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,并且要善于運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.
一、輕聲練習:(口腔的體操,每天不斷地練習)
1、作用:可以避免80%喉部的毛?。ê聿考∪鈳椭昧Α⑸喔┯玻?。
2、什么樣的輕聲是準確的?帶有呼吸支持的輕聲,用“u”的母音練習很容易避免喉嚨的憋緊和擠卡(舌部放平、舌尖慢慢下壓底部去抵、有向前用力的感覺、微閉口形、微笑的感覺),音量大小以自己的耳朵剛剛聽到的音色是最好的。
3、忌諱:上高處出現(xiàn)假聲,要在自然聲區(qū)中練習。
二、呼吸的支持、位置的擺放:
1、聲音要放射出來,要擺在硬口蓋上的某個部位(才有反射、共鳴)。
2、歌唱時用自己的腹部,聲音在微笑狀態(tài)時,硬口蓋、前腭已經積極起來了,發(fā)出的聲音就具有金屬聲。學習聲樂不是用嗓子,而是用腦子。
三、舌頭在歌唱中的重要性:
1、舌頭牽扯整個喉部的關系(舌頭最好是放平后向前伸展),舌部向前伸展時喉嚨才能打開(舌部向前,舌尖向前推,舌中成橋狀)。原來都是撐喉嚨,不是打開。用上呼吸后舌頭伸出來與放進去聲音都是一樣的。
2、唱歌時盡量避開舌跟的用力,舌部總是很自然地擺放。
你不去找共鳴共鳴會來找你,你去找共鳴會沒有共鳴。把器官形成(擺好)以后共鳴就會自己出現(xiàn)。把聲音用氣送到嘴皮上。
四、呼吸的要領:
吸氣時象聞一朵花,歌唱時要象在不斷的吸氣,象咳嗽爆發(fā)的延長。唱的時候小腹是向里,把小腹捏住一樣、提升。
五、幾種唱法的問題:
只存在科學的發(fā)聲法,語言決定了發(fā)聲(不存在民族唱法只有美聲,只有民歌)
六、換聲區(qū):
不必要去換聲,好的歌唱家給人的感覺是沒有方法的,聲音是天生的一樣。建立好自己的中聲區(qū)基礎,呼吸一定搭住、放好,放在聲穴的地方,口里不再給加任何壓力,氣息流暢地在腹部生根、不動了。
七、要找適合自己最好的母音去訓練:
“u”母音能讓喉嚨不加很多的力量,能讓位置容易高。喉嚨開得比較大時用“i”、“e”。
八、高音低音的平衡問題,歌唱的位置是說話:
擺在正確位置時既高也能低。一首完美的歌基本在同一個位置上來唱的,象說話似的。由風格、感情決定歌唱的位置,技巧好能使聲音控制成各種風格樣式
聲明:本網站尊重并保護知識產權,根據《信息網絡傳播權保護條例》,如果我們轉載的作品侵犯了您的權利,請在一個月內通知我們,我們會及時刪除。
蜀ICP備2020033479號-4 Copyright ? 2016 學習鳥. 頁面生成時間:3.368秒