美術(shù)大學(xué)生統(tǒng)招進(jìn)大學(xué)后,會大致分成兩大類:1、美術(shù)學(xué) 2、設(shè)計學(xué) 對于美術(shù)學(xué)來說主要是指國畫、油畫、版畫、雕塑等傳統(tǒng)的美術(shù)類學(xué)科。
還有一類就是設(shè)計類,主要是指美術(shù)設(shè)計類人才,包括:平面設(shè)計(視覺傳達(dá)設(shè)計)、服裝設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、環(huán)藝設(shè)計、動畫設(shè)計等設(shè)計類學(xué)科。 每個學(xué)科所學(xué)的知識都不一樣,都要分開來說。
美術(shù)類的學(xué)科主要以架上繪畫為主,開設(shè)的專業(yè)課主要有:素描基礎(chǔ)、水彩水粉、油畫基礎(chǔ)、國畫基礎(chǔ)、版畫基礎(chǔ)、設(shè)計基礎(chǔ)、電腦美術(shù)、構(gòu)圖與創(chuàng)作、專業(yè)素描、油畫、油畫創(chuàng)作、水墨人物、山水畫、工筆人物、書法、國畫創(chuàng)作、陶藝、透視學(xué)、解剖學(xué)、藝術(shù)概論、中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、美術(shù)教育學(xué)等。 設(shè)計類主要課程有:素描、色彩、三大構(gòu)成、圖案與裝飾、字體設(shè)計、圖形設(shè)計、計算機(jī)輔助設(shè)計、視覺表現(xiàn)、插圖、版面設(shè)計、攝影、中國工藝美術(shù)史、世界工業(yè)設(shè)計史、標(biāo)志設(shè)計、包裝與裝潢設(shè)計、廣告設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、工業(yè)產(chǎn)品造型、展示設(shè)計、CI設(shè)計、書籍設(shè)計、書法、現(xiàn)代工藝制作、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等。
我大學(xué)階段學(xué)的是美術(shù)學(xué)類,使我的美術(shù)功底更加的扎實。但面臨就業(yè)難的問題!于是我研究生階段選擇了動畫方向,剛開始很吃力,畢竟半路出家!現(xiàn)在已經(jīng)畢業(yè),工作以后很多方面強(qiáng)于對手。
我覺得大學(xué)的培養(yǎng)是有用的。個人建議大學(xué)階段還是要靠自己努力打好基礎(chǔ),面對社會的選拔才會有放光的一刻。
你是問的什么美術(shù)理論,美術(shù)分很多種美術(shù),指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì),也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯,五四運(yùn)動前后傳入中國,開始普遍應(yīng)用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類,即:純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究:主要研究:藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì) 歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時,也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道:“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者,原出希臘,其誼為藝。
隨后不久,我國另以“藝術(shù)”,一詞翻譯“愛忒”,“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段,通過長期的藝術(shù)實踐,形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言,并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則,關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗,以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精,是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實地再現(xiàn)物象,必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法,在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì),如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征,給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素,表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重,風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。
運(yùn)用量的對比關(guān)系,可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系,使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運(yùn)用透視知識,可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此,在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系,是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是,男人130萬種,女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性,色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給人以熱烈、溫暖、外張的感覺;綠、青、藍(lán)、紫為冷色,給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時,色。
動漫對于美術(shù)功底的要求還是比較高的,而且上了大學(xué)后要學(xué)雕塑。
其實如果你想通過美術(shù)專業(yè)考試上大學(xué)的話,最起碼你要能保證過聯(lián)考,不然不僅浪費(fèi)金錢,更是浪費(fèi)了文化學(xué)習(xí)的時間。至于說對功底的要求高低還要看你所考的大學(xué)好壞。
如果你的文化成績太差的話,即使美術(shù)功底好也會有很多專業(yè)受限制,比如建筑設(shè)計,一般這種專業(yè)對文化成績的要求也很高。隨便說一句,實話,在中國,學(xué)動漫確實沒什么前途。
先是就學(xué)習(xí)的環(huán)境,學(xué)習(xí)的配套設(shè)施,教師資源等等。
都還很匱乏。
透視有三種:NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視
素描寫生中的五調(diào)子即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光
三原色是紅黃藍(lán)
印象主義的代表畫家及作品有:馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫生中的三組對比色:冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙,綠,紫三種顏色
雕塑手持長劍的<;大衛(wèi)>;的作者是多納太羅(1443-1444)意大利
雕塑手持石塊<;大衛(wèi)>;的作者是米開朗琪羅(1501-1504)意大利
達(dá)芬奇的主要油畫作品有:最后的晚餐,蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著名版畫家應(yīng)天齊的故居
其在解放戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的重要作品有其西遞村系列
一,為什么美術(shù)學(xué)習(xí)要從素描開始? 素描,是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫;狹義上的素描,專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型,藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動,是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài),更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法,需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式,需要研究自然物體的形式特點和認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑,這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明,因此,素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。 二,談?wù)勅绾稳ピu價一張素描頭像作業(yè) 評價作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)是依照契氏素描的原則
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