手繪基礎理論知識(你好,我想了解一下手繪的理論知識)
1.你好,我想了解一下手繪的理論知識
首先手繪的學習不是一天一百張的練習，而是一百天一百張的練習。
臨摹要想快速的進步，臨摹一直以來都被視為一種很好的學習方法，學習去臨摹別人的作品，可以從簡單的開始，可以直接和有效的學習別人的經驗，是一種學習的表現形式。臨摹也要分階段的臨，第一階段完全手繪臨摹，第二階段百分之叁十手繪臨摹，第叁階段百分之六十的手繪臨摹，第四階段便是質的飛躍---百分之八十的改變，基本就將原圖改的面目全非。
在臨摹的時候也要有意識的去批評原作的缺點，在批評中改進手繪的技法。手繪論壇，手繪技法 大禹手繪兵工廠。
其次是寫生： 它是檢驗個人所學美術知識的基本實踐方法，多去實踐可以為自己的繪畫打下堅實的造型基礎。 寫生是重要的表現基礎，用結構素描或速寫的方式來寫生，是基礎中的基礎，主要訓練對目標整體結構的把握。
畫靜物畫、風景的方式來寫生，主要訓練對目標色彩的把握。寫生寫生室內效果圖，景觀效果圖，建筑效果圖，速寫等，在寫生的過程中把握好透視，組景，手繪的能力會得到潛移默化的提高。
第叁步：創(chuàng)作設計在設計的過程中練習你的把握能力，看你對室內效果圖，景觀效果圖，建筑效果圖的綜合應用能力，在這個過程中才是我們需要最后的努力的。
建筑內部和建筑外部風景寫生是畫效果圖的基礎，是對目標及環(huán)境色彩的訓練，尤其是建筑和景觀效果圖。
在畫建筑內部和建筑外部的寫生時，不要忽略對室內配景和室外配景的練習。 室內的例如：各種家具，室內盆景植物，燈具，人物，裝飾物，室內織物等。
陰影和材質也是極其重要的表現因素。 在實踐的過程中要注意一些事項：下筆之前，要對所畫的對象感興趣，這樣才能全心投入地去觀察，去認真分析所畫對象的形體關系，準確地描繪形體結構。
畫時要注意整體關系上的把握，如明暗、主次等關系，不要被細節(jié)所左右。特別是要求快速表現的時候，畫時也不要太過拘謹。
最后是默寫： 默寫可以增強個人記憶和對物體形體結構的理解，是一種很有必要的訓練手段。平時多畫多練多記住物體的表現方法，這對現場用手繪跟客戶溝通是很有幫助的。
2.關于素描的基礎理論知識
簡單來說：畫素描就是培養(yǎng)造型能力以及觀察能力。
想畫好素描就最好注意以下幾點：第一、線條。線條要干脆利落，并且注意虛實效果，不能勾得太死也不要猶猶豫豫，打形時盡量用直線條，主要用肘部的力量，不要只用手腕和手指的力量；第二、排線。
在第一點的基礎上還要注意的是排線時要盡量保持力量的均勻，以及排線的密度及方向，要根據物體的結構排線，盡量避免十字交叉排線；第三、構圖。要適中，畫面四周最起碼要留兩個手指的距離，不要畫太滿，也不能畫太小；第四、形。
形是素描中最重要的一個部分，要注意物體的比例，結構以及轉折關系；第五、空間。畫面中的空間關系一定要表現出來，也就是畫面的虛實及物體的透視關系；第六、明暗。
注意要統一光源，在上面五點的基礎上去上明暗關系就可以了。以上幾點經驗，希望對你有幫助。
3.關于素描的基礎理論知識
(1)線和線條技法：素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
(2)用線條來組成物體的形象：素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；
另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
(3)用線條區(qū)分立體與平面：在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
擴展資料
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。
素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
參考資料來源：搜狗百科-素描
4.如何快速學會手繪基礎知識
第一步 我們需要多去臨摹一些優(yōu)秀的設計草圖。優(yōu)秀的畫家也都抄是從臨摹這一步開始的，學生階段臨摹是一個能夠快速提升手繪技法的好方法，從而在臨摹中尋找屬于自己的手繪表達方式。
bai第二步 堅持每天練習，就是一個量的積累，有了量的積累才會得到質的飛躍。可能每天只有十分鐘的簡單練習，只要堅持下來，一個月或者一年后，你會發(fā)現，你畫草圖的感du覺會有很大程度的進步。
第三步 通過大量的手繪練習，我們的手繪會得zhi到不斷的提升，更重要的dao是需要你去體會你在手繪過程中的一種自信的感覺，好的手繪圖能夠通過一根線條來看出設計師的自信程度。自信對一個設計師來說是十分重要的。
5.關于素描的基礎理論知識
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式
6.關于手繪的基礎
線條畫法線條畫法又稱線描，它是既古老也是最現代的描寫形式。
在表現手法上舍去或削弱光影、明暗等對物象所造成復雜的關系，用線條表現物象與空間的交接邊緣（外輪廓）、用線條表現這一面與那一面過渡或銜接（稱內輪廓）。做到細心觀察和體驗，注意線條的來龍去脈，看它從哪里來，到哪里去，兩線怎樣相交、怎樣銜接以及上下、左右、前后關系。
通過運筆快慢、順逆、頓挫、圓轉、方折，準確地表現出來。表現物象的質感也是靠運筆的控制來達到。
明暗畫法三大面五調子是明暗變化的規(guī)律，由于各畫種及其使用工具材料的差異，表現這一規(guī)律深入程度必然有所不同，尤其鋼筆畫遠不如鉛筆畫、木炭畫可以自由表現細膩的明暗層次，因此必須掌握概括的處理方法。①明度遞減白紙的亮度遠遠不及光源亮度，然而確可以魔術般地描繪出強烈的光感。
這就是明度遞減所產生的效果。如物體受光后產生受光面、灰面、和背光面，它們之間色調比例級差的關系為10:40:20；用鉛筆、木炭筆描繪時可表現為5:20:10的色調比例級差范圍；然而用鋼筆表現只能達到2:8:4的色調級差程度，這在繪畫中稱明度遞減，關系不變。
鋼筆畫亦不例外。所謂看關系、畫關系就是指的這個涵義，明度遞減法對于色彩畫同樣具有普遍的指導意義。
②樹立色平面觀念。明度遞減作為明暗造型的觀察方法，普遍適用于各畫種。
然而，用這方法去指導實踐時還要樹立色平面觀念。即將實際所見的豐富明暗漸變，經歸納概括為幾個不同明度的平面層，該平面層稱色平面。
通常分三個區(qū)域：a.高明度的亮色平面區(qū)。凡與高明度相近的均歸納在此區(qū)域（一般指受光部）。
b.中明度的亮色平面區(qū)。凡與中明度相近均歸納在此區(qū)域（一般指灰面）。
c.低明度的深色平面區(qū)。凡與低明度相近的均歸納在此區(qū)域（一般指背光部和投影）。
將復雜而豐富的明暗變化控制在一定的區(qū)域內，這就極大地有助于作畫全過程始終在整體概念的指導下深入刻畫局部，在畫局部時一刻也不脫離整體。法國雕塑家羅丹對作品的整體性有十分精辟的論斷，他說：“一件真正完美的藝術品，沒有哪一部分是比整體更加重要的。”
整體是一切藝術之魂，沒有整體意識，任何方法都畫不出成功之作。③突出重點，分辨虛實。
作畫最忌沒有重點，不分虛實，處處詳盡周到。因此，畫前應明確你所感受到的對象美體現在哪里，并以此確定趣味中心（又可稱表現中心或吸引中心），并把描寫形式和方法都圍繞這一中心。
通常有如下三種處理方法：a.趣味中心放在受光部。運用增加亮色平面層次，減少灰色和深色平面層次。
b.趣味中心放在背光部。運用增加深色平面層次，減少灰色和亮色平面層次（亮色平面可以用留白來表現）。
c.趣味中心放在中間灰調。運用增加灰色平面層次，減少深色平面和亮色平面層次（亮色平面可以留白）。
為熟練掌握這一方法，初習者應多練習，可根據實物，也可選用照片，先用水粉黑色與白色在紙上繪制色平面稿，然后保持明度不變，再將其轉化為鋼筆線影調。（3）綜合畫法在線條和明暗畫法的基礎上可以產生一種綜合畫法，大多數的鋼筆畫均采用此法。
即在畫面上以線條為主稍加明暗襯托，或以明暗為主加線條勾勒，故此法又稱為線面結合的畫法。這種畫法能各避其短而揚其所長，具有較大的靈活性和自由性，因此應用十分廣泛。
作者可根據個人愛好和當時的感受選定。具體應用時應將線面同步或交替進行，以免結合生硬。
畫家必須重視技法的修煉，但不要為技法而技法。因為，學習技法不是目的，而是作為表達你對對象的認識和理解并轉化為具有美感的藝術形象的手段。
為此，就博采多聞，努力學習多種畫法，不斷豐富自己的表達能力。法國畫家德拉克羅瓦曾說：“許多畫家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。
必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究；只有這樣，才能保持自己的獨立性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。”他又說：“應該做一切人的學生，而同時才能不是任何人的學生；應該把一切學到的功課化為自己的財產?！?/p>
這應該是我們學習畫法的同發(fā)點。
