唱戲的(關于戲曲)

1.關于戲曲基礎知識

1 、

中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。

2、

中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中國戲曲的表現(xiàn)生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。

4、

中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。

2.京劇全部基礎知識

對不起，我只搜到這些概念，不知有用嗎？

京?。阂步小熬颉保橇餍腥珖膽蚯鷦》N之一。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調班社，陸續(xù)進入北京演出，他們同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變、發(fā)展而成。

“四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（一說“口手眼身步”）五種技術方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養(yǎng)。

“角色”：傳統(tǒng)戲曲中，根據(jù)劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型，并各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演一個類型的角色，因而形成各種專門行當。習慣上，角色與行當通用。

“碰頭彩”：戲曲術語。指演員一出臺簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。

票友：戲曲、曲藝術語。它是非職業(yè)性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，后來就把不取報酬的業(yè)余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉為職業(yè)演員稱為“下?！?。

四大須生

指30年代先后成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯

四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先后成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。

武場”：指樂器中的打擊樂。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師

“文場” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。

3.有關于戲曲的知識

原發(fā)布者：李鳳琴

戲曲小知識

一、戲曲主要種類簡介

1.昆曲

昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2.高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

3.梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4.京劇

京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。7.晉劇13.川劇

4.基本戲曲知識

中國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。

京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。

京劇是綜合性表演藝術。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。

角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。

各個形象鮮明、栩栩如生。 形成與傳播：京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。

徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。

《揚州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。

"伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。隨后還有不少徽班陸續(xù)進京。

著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為"四大徽班進京"。 乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩(wěn)定，經濟繁榮，各劇種藝人麇集。

北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙?；瞻嗟骄紫戎铝τ?合京秦二腔"。

當時秦腔、京腔基本上同臺演出，"京秦不分"（《揚州畫舫錄》），徽班發(fā)揚其博采眾長的傳統(tǒng)，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的昆腔劇目（還排演了昆腔大戲《桃花扇》）及其舞臺藝術體制，因而在藝術上得到迅速提高。 徽班本身的藝術特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。

在聲腔方面，除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它"聯(lián)絡五方之音，合為一致"（《日下看花記》）；在劇目方面，題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純樸真切，行當齊全文武兼重，因此適合廣大觀眾的欣賞要求。 在演出安排上，據(jù)《夢華瑣簿》載，四大徽班"各擅勝場"。

三慶以"軸子"取勝（連日接演新戲），四喜以"曲子"取勝（善唱昆曲），和春以"把子"取勝（善演武戲），春臺以"孩子"取勝（以童伶為號召）。在藝術和經營上備有側重點，能夠發(fā)揮專長，取得較快進展。

至道光后期，徽班已在北京占據(jù)優(yōu)勢?！秹羧A瑣簿》說："今樂部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無知名者矣。

"又說："戲莊演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以徽班為主。

"徽班成長發(fā)展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。這一嬗變的完成，主要標志為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂體系，使唱念做打表演體系逐步完善。

最早隨同徽班進京的漢調演員是米應先（又名米喜子），湖北崇陽人（一說安徽人），生于乾隆四十五年（1780），約于嘉慶年間加入春臺徽班進京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極隆（見《夢華瑣簿》及李登齊《常談叢錄》）。被視為著名漢調演員余三勝的先驅（當時曲藝唱詞有"亞賽當年米應先"之句）。

道光年間（1821-1849），漢調演員至京加入徽班演唱的逐漸增多，著名的有王洪貴、李六。粟海庵居士《燕臺鴻爪集》（約作于道光十二年以前）說："京師尚楚調。

樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱于時。"楚調即漢調，也就是西皮調。

可見當時北京已流行西皮調，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動了西皮調的革新發(fā)展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實現(xiàn)了西皮與二黃兩種腔調的交融。

開始不同的劇目，根據(jù)不同的來源，分別唱西皮或二黃；后來，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，后轉西皮，并能相互協(xié)調，渾然一體?！读_成叫關》（源出徽調《淤泥河》）就是一個例子。

聲韻方面，形成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四聲調值，分別尖團字音，按照"十三轍"押韻。二黃的伴奏樂器，幾經反復，終于在咸豐、同治年間（1851-1874）廢笛，而與西皮統(tǒng)一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔時仍按徽班傳統(tǒng)用笛伴奏。

道光末年，西皮戲大量涌現(xiàn)，徽班中皮黃并奏習以為常。據(jù)刊于道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春臺班余三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣后京劇舞臺常見的傳統(tǒng)劇目已大體相同，徽班向京劇的擅變到此。

5.中國戲曲的一般知識

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。約有三百六十多個種類。

它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現(xiàn)其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

擴展資料：扮演劇中人物分角色行當，是中國戲曲特有的表演體制。行當從內容上說，它是戲曲人物藝術化、規(guī)范化的形象類型。

從形式上看，又是有著性格色彩的表演程式的分類系統(tǒng)。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創(chuàng)造上的集中反映。

戲曲表演中有生、旦、凈、丑的行當之分，各行都有各地的一套技術格律——程式。表演有分行，演員必須運用行當?shù)某淌剑皇沁\用直接的生活材料來創(chuàng)造角色，這是戲曲在塑形象的方法上的一大特點。

參考資料： 百度百科_中國戲曲。

6.關于戲曲的知識

北京——京劇、昆曲、北京曲劇 天津——京劇、評劇 河北——評劇、河北梆子、絲弦、老調、哈哈腔、亂彈、平調落子、二人臺、唐劇、武安儺戲、隆堯秧歌戲、定州秧歌戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲 山西——晉劇、北路梆子、蒲劇、耍孩兒、上黨梆子、二人臺、鑼鼓雜戲、碗碗腔、朔州秧歌戲、繁峙秧歌戲、孝義皮影戲、晉北道情戲、臨縣道情戲、羅羅腔、內蒙古——二人臺、漫瀚劇 遼寧——京劇、評劇、喇叭戲、遼南戲、復州皮影戲、凌源皮影戲、遼西木偶戲 吉林——吉劇、新城戲、黃龍戲 黑龍江——龍江劇 陜西——秦腔、碗碗腔、眉戶、漢調桄桄、漢調二黃、商洛花鼓、弦板腔、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、合陽提線木偶戲 甘肅——隴劇、敦煌曲子戲、華亭曲子戲、環(huán)縣道情皮影戲 寧夏——花兒劇 青海——青海平弦戲、黃南藏戲 新疆——曲子戲 山東——京劇、呂劇、茂腔、五音戲、柳琴戲、藍關戲、一勾勾、山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲 河南——豫劇、越調、河南曲劇、宛梆、大平調、太康道情、大弦戲、懷梆、四平調、南樂目連戲 江蘇——昆曲、淮劇、揚劇、錫劇、蘇劇 安徽——黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲、青陽腔、池州儺戲、鳳陽花鼓戲、岳西高腔、徽州目連戲、墜子戲 上?！絼　⒕﹦?、昆曲、滬劇、滑稽戲 浙江——越劇、婺劇、昆曲、紹劇、甬劇、西安高腔、松陽高腔、甌劇、新昌調腔、寧海平調、亂彈、海寧皮影戲、泰順藥發(fā)木偶戲 江西——贛劇、南昌采茶戲、贛南采茶戲、弋陽腔、青陽腔、萍鄉(xiāng)采茶戲、徽劇、吉安采茶戲、廣昌孟戲、宜黃戲 福建——莆仙戲、梨園戲、高甲戲、薌劇、閩劇、大腔戲、四平戲、梅林戲、閩西漢劇、北路戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、漳州布袋木偶戲 廣東——粵劇、潮劇、正字戲、廣東漢劇、西秦戲、梅山山歌劇、白字戲、花朝戲、陸豐皮影戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲 臺灣——歌仔戲 海南——瓊劇、臨高人偶戲 廣西——桂劇、彩調、壯劇、桂南采茶戲 湖南——昆曲、湘劇、祁劇、辰河高腔、巴陵戲、湖南花鼓戲、邵陽布袋戲、常德高腔、辰河目連戲、荊河戲、侗族儺戲、沅陵辰州儺戲 湖北——漢劇、楚劇、黃梅戲、荊州花鼓戲、江漢平原皮影戲 四川——川劇、川北燈戲、川北大木偶戲 重慶——川劇、梁山燈戲 云南——云南花燈戲（玉溪花燈戲） 滇劇、白劇、傣劇、彝劇 貴州——黔劇、思南花燈戲、德江儺堂戲、布依戲、彝族撮泰吉、侗戲、安順地戲、石阡木偶戲 西藏——藏劇、山南門巴戲。

7.戲曲有哪些小知識

去百度文庫，查看完整內容> 內容來自用戶：李鳳琴 戲曲小知識一、戲曲主要種類簡介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。

它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。

自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。

現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

7.晉劇13.川劇。

8.戲曲的知識

戲曲的知識 中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。

釋 義 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。

它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。

這些音樂唱腔則是以所產生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任。

表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

其中，京?。˙eijing Opera）是我國的國粹 據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。

比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。

中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。 戲曲的三大藝術特色 綜合性、虛擬性、程序性—— （一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。

這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能。

其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。

這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

（二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實環(huán)境或對象，借以表現(xiàn)生活。

中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色。

戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落后的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學思想積淀的產物。

這時一種美的創(chuàng)造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。

（三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復使用。

程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創(chuàng)造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。

戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。

優(yōu)秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術。程式是一種美的典范。

戲曲的起源和形成 起源 中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。 （一）先秦——戲曲的萌芽期。

《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。

從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。

中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發(fā)展期。

宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。 （四）元代——戲曲的成熟期。

到了元代，。