導演系(成為導演基本入門知識)
1.成為導演基本入門知識
導演首先要知道的是專業(yè)的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然后還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然后是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他們的站位？還有關于劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鐘內解決，如何取舍？如何讓演員說完所有臺詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關于燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
首先要給人當上一陣的執(zhí)行導演，然后是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了后才能獨立干活。
導演首先要知道的是專業(yè)的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然后還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然后是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他們的站位？還有關于劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鐘內解決，如何取舍？如何讓演員說完所有臺詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關于燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業(yè)知識，如果是作為商業(yè)片的導演那么還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到準備拍攝的劇本后跑電影局拿拍攝許可證，拿到以后還需要跑贊助商；贊助拉來后就是招募演員籌建劇組，開拍后導演身邊如果沒有一個好的協(xié)調人員那么導演自己就必須是一個好的協(xié)調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散后再去解決。拍戲的過程中如果有外景那么勢必牽扯到一個與另一方協(xié)商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現(xiàn)他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協(xié)商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協(xié)商好，一個劇組里導演最大，什么事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完后進入后期，導演又要與后期人員共同制作。片子做完了導演又得跑電影局要發(fā)行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期后開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發(fā)布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發(fā)行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執(zhí)行或者副導后才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執(zhí)行甚至劇務干起
2.導演需要學習什么知識
導演首先要知道的是專業(yè)的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然后還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然后是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他們的站位？還有關于劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鐘內解決，如何取舍？如何讓演員說完所有臺詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關于燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
首先要給人當上一陣的執(zhí)行導演，然后是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了后才能獨立干活。
導演首先要知道的是專業(yè)的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然后還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然后是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他們的站位？還有關于劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鐘內解決，如何取舍？如何讓演員說完所有臺詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關于燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業(yè)知識，如果是作為商業(yè)片的導演那么還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到準備拍攝的劇本后跑電影局拿拍攝許可證，拿到以后還需要跑贊助商；贊助拉來后就是招募演員籌建劇組，開拍后導演身邊如果沒有一個好的協(xié)調人員那么導演自己就必須是一個好的協(xié)調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散后再去解決。拍戲的過程中如果有外景那么勢必牽扯到一個與另一方協(xié)商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現(xiàn)他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協(xié)商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協(xié)商好，一個劇組里導演最大，什么事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完后進入后期，導演又要與后期人員共同制作。片子做完了導演又得跑電影局要發(fā)行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期后開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發(fā)布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發(fā)行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執(zhí)行或者副導后才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執(zhí)行甚至劇務干起。
3.怎樣才能成為一名導演
條條大路通導演，有從編劇做起的，像寧財神。有從攝影做起的，像張藝謀，顧長衛(wèi)。有從演員做起的，像周星馳，姜文，徐靜蕾。美術方面，據(jù)說馮小剛導演是從舞美做起的。另外，據(jù)說武術指導有了成就之后也能當導演，代表人物袁和平。有從上學做起的，像陳凱歌導演，陸川導演（后者是跨專業(yè)讀研）。明星也可以做導演，像周杰倫，王力宏。當然以上都是電影方面的。且都是有名的人?？隙ㄟ€有很多是我說不上來的。你再問問吧。
做導演不難。國內導演好多萬呢。難的是做一個作品口碑票房兼具的導演。
知識方面，當然是越廣越雜越好了。因為你的導演想法是要通過很多小細節(jié)來建構的。比如你作品里需在出現(xiàn)一個足球運動員的角色來推動情節(jié)，這個時候，你如果對足球運動員的生活習慣，心理等等了解的話，那么你就能信手拈來的去構思情節(jié)，如果你不是很了解，那么你就需要再去了解，或者不得不推翻之前的構思，然后重新構思。
對音樂得懂點吧。你看有的影片作品里，如果把音樂拿掉的話，它將會是什么樣子的。同樣，美術，攝影，剪輯，演員表演等方面也都需要了解一些，所有的這些都是為了更方便你把頭腦中作品的樣子盡最大可能的還原到銀幕上或屏幕上。
技能。這個。多學導演理論吧。了解畫框內的人和物，你該怎么去安排他們。他們的位置還有移動?；蛘?，安排畫框怎么移動。方向速度等等。當然這就是調度吧。怎樣讓演員表演出你想要的效果，怎么啟發(fā)或交流，這個技能應該有吧。等等等。當然有了某此技能后，就差不多會向什么什么主義，什么什么美學方面發(fā)展了。
當然我也不是導演，我也在努力的去成為一個導演。
以上文字純屬yy，如有雷同，實屬巧合。（特聲明）
4.當一個電影導演需要什么知識
業(yè)務培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)具有-定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，并具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院（團）、電影制片廠、電視臺、電視劇制作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇制作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。
業(yè)務培養(yǎng)要求：本專業(yè)學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創(chuàng)作的基本能力。
畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；
2.具有藝術創(chuàng)造的基本能力；
3.具有一定導演藝術創(chuàng)作的實踐能力；
4.了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規(guī)；
5.了解導演理論研究成果及發(fā)展動態(tài)；
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創(chuàng)作的能力。
主干課程：
主干學科：藝術學、新聞傳播學。
主要課程：導演基礎、電視節(jié)日制作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環(huán)節(jié)：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。
修業(yè)年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業(yè)：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建筑設計 數(shù)字媒體藝術
5.導演系是干嘛的,專門做什么學什么
專業(yè)名稱：導演
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)具有-定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，并具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院（團）、電影制片廠、電視臺、電視劇制作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇制作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。
培養(yǎng)要求：本專業(yè)學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創(chuàng)作的基本能力。
畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；
2.具有藝術創(chuàng)造的基本能力；
3.具有一定導演藝術創(chuàng)作的實踐能力；
4.了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規(guī)；
5.了解導演理論研究成果及發(fā)展動態(tài)；
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創(chuàng)作的能力。
6.導演每天都學些什么
有些基本的書還是需要讀一下比如《認識電影》《電影藝術：形式與風格》《電影剪輯技巧》（這雖然是剪輯的書，但其實它說的就是關于電影的真理），另外有些分專業(yè)的書比如關于表演、劇作、攝影、聲音等的書最好是讀，但也不是非要讀，很多大導演都沒讀過。讀的專業(yè)書大概就是這些，但這只是導演功課中很小很小的一個部分。
還有些大的部分是比如看幾千部電影，其中肯定有幾十部電影是反復看過好幾十遍甚至上百遍的，所謂的看并不是看故事，而是通過從上面提到的書上學到的知識來還原這個導演拍這個片子的時候的狀況與想法，這是個很細致很漫長的工作，就像是實驗室里面殺小白鼠一樣。但這也不是最大的部分。
還有的部分是多讀書，文學名著已經各社會學科的名著，去了解那些人類中最聰明的大腦曾經有過的想法。但這也不是最大的部分。
最大的部分是：用上面所提到的各步驟中所學到的知識與經驗來觀察現(xiàn)實生活，到時候你自然就有感悟了，有了感悟，就有了拍電影的素材，素材積累多了，就能構成一部電影了。
國產電影之所以爛，就是因為那些導演們都沒做到這些事情。
7.傳媒大學導演系要學什么
你需要對電影有所了解才能考，不能光靠喜好，導演系研究生每年上百人考，只招幾個，錄取率非常低，所以要有些基礎才可以的.基礎基本上是這么幾部分：有些基本的書還是需要讀一下比如《認識電影》《電影藝術：形式與風格》《電影剪輯技巧》（這雖然是剪輯的書，但其實它說的就是關于電影的真理），另外有些分專業(yè)的書比如關于表演、劇作、攝影、聲音等的書最好是讀，但也不是非要讀，很多大導演都沒讀過。
讀的專業(yè)書大概就是這些，但這只是導演功課中很小很小的一個部分。 還有些大的部分是比如看幾千部電影，其中肯定有幾十部電影是反復看過好幾十遍甚至上百遍的，所謂的看并不是看故事，而是通過從上面提到的書上學到的知識來還原這個導演拍這個片子的時候的狀況與想法，這是個很細致很漫長的工作，就像是實驗室里面殺小白鼠一樣。
但這也不是最大的部分。 還有的部分是多讀書，文學名著已經各社會學科的名著，去了解那些人類中最聰明的大腦曾經有過的想法。
但這也不是最大的部分。 最大的部分是：用上面所提到的各步驟中所學到的知識與經驗來觀察現(xiàn)實生活，到時候你自然就有感悟了，有了感悟，就有了拍電影的素材，素材積累多了，就能構成一部電影了。
當然不是說這些你都做完了才能考，而是你至少在做這些事，并且已經做了一段時間了。
8.當導演需要具備什么樣的基礎
不管什么事，都需要這些素質，不懈的努力，機遇，天賦。
此外， 1.掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧； 2.具有藝術創(chuàng)造的基本能力； 3.具有一定導演藝術創(chuàng)作的實踐能力； 4.了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規(guī)； 5.了解導演理論研究成果及發(fā)展動態(tài)； 6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創(chuàng)作的能力。 推薦你幾本書： SILENT ECHOES: DISCOVERING EARLY HOLLYWOOD THROUGH THE FILMS OF BUSTER KEATON 無聲電影的回聲：通過勃斯特。
基頓的影片來發(fā)現(xiàn)早期的好萊塢 作者：John Bengtson 出版商：Santa Monica Press USA 230 頁，簡裝 24。 95美元 如果看過基頓的影片，如《大將軍》（THE GENERAL）或《我們殷勤好客》就會感覺到他有幾個不同于一般無聲影片的特點：外景多， 縱深景多。
在我們的電影歷史的無聲電影部分幾乎沒有涉及到基頓。主要的原因大概是因為 看不到他的影片。
此書對研究電影歷史的學者有參與價值。 THE MAKING OF THE AMERICAN AUDIENCES: 1750-1990 作者：Richard Butsch 出版商：Cambridge University Press USA 448 頁，簡裝 24。
95美元 參考一下，怎樣認真細致地，科學地來研究觀眾。我們還沒有吃透我們自己國內的觀眾。
ROGER CORMAN: AN UNAUTHORIZED BIOGRAPHY OF THE GODFATHER OF INDIE FILMMAKING 作者：Beverly Gray 出版商：Renaissance Books USA 295 頁，簡裝 23。 95美元 Corman 被譽為低成本獨立制片的教父。
在六十年代，不少從電影學院出來的新手都是他一手提拔起 來的。他最初是自己拍低成本影片。
曾經達到一年拍九部低成本影片。后來改當制片人，專 為初出茅盧者提供拍片的機會。
他有一句名言：暴力加性，再來一點點社會評論。 他經手過 五十多部低成本影片，幾乎都掙了一些錢。
有參考價值。 。
