摘自網(wǎng)絡(luò),供參考:
話劇指以對(duì)話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等,但主要敘述手段為演員在臺(tái)上無伴奏的對(duì)白或獨(dú)白。話劇本是一門綜合性藝術(shù),劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論缺一不可。中國(guó)傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇,一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因?yàn)榇罅渴褂酶桕?duì),也不被認(rèn)為是嚴(yán)格的話劇?,F(xiàn)代西方舞臺(tái)劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
話劇不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對(duì)象———觀眾。當(dāng)然在莎士比亞的年代,話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰,一個(gè)很重要的原因是因?yàn)樵拕∨囵B(yǎng)了一代代的觀眾,而一代代觀眾對(duì)思考和娛樂這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn):
第一,舞臺(tái)性
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的,舞臺(tái)有各種樣式,目的有 話劇—?jiǎng)≌?/p>
二:一利演員表演劇情,一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。
第二,直觀性
話劇首先是以演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演,直接作用于觀眾的視覺和聽覺;并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型,使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
第三,綜合性
話劇是一種綜合性的藝術(shù),其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的。
第四,對(duì)話性
話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白,有觀眾對(duì)話,在特定的時(shí)、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
話劇本是一門綜合性藝術(shù),劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論應(yīng)該說是缺一不可。
更不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對(duì)象———觀眾。當(dāng)然在莎士比亞的年代,話劇的因素要少一些。
話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰,一個(gè)很重要的原因是因?yàn)樵拕∨囵B(yǎng)了一代代的觀眾,而一代代觀眾對(duì)思考和娛樂這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展。 話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn): 第一,舞臺(tái)性。
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的,舞臺(tái)有各種樣式,目的有二:一利演員表演劇情,一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。 第二,直觀性。
話劇首先是以演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演,直接作用于觀眾的視覺和聽覺;并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型,使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。 第三,綜合性。
話劇是一種綜合性的藝術(shù),其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的。 第四,對(duì)話性。
話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白,有觀眾對(duì)話,在特定的時(shí)、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
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話劇不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對(duì)象———觀眾。
當(dāng)然在莎士比亞的年代,話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰,一個(gè)很重要的原因是因?yàn)樵拕∨囵B(yǎng)了一代代的觀眾,而一代代觀眾對(duì)思考和娛樂這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn):第一,舞臺(tái)性古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的,舞臺(tái)有各種樣式,目的有 話劇—?jiǎng)≌斩阂焕輪T表演劇情,一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。
第二,直觀性話劇首先是以演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演,直接作用于觀眾的視覺和聽覺;并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型,使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。第三,綜合性話劇是一種綜合性的藝術(shù),其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的。
第四,對(duì)話性話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白,有觀眾對(duì)話,在特定的時(shí)、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
劇本,一劇之本.劇本分為文學(xué)劇本和分鏡頭劇本兩大類.其中文學(xué)劇本是編劇要寫的,分鏡頭劇本是導(dǎo)演要完成的.作為一個(gè)編劇,只需要提供文學(xué)劇本.
而文學(xué)劇本可以說是導(dǎo)演的素材,有了文學(xué)劇本,導(dǎo)演才能根據(jù)它來完成分鏡頭劇本,拍攝電視劇或者電影.
文學(xué)劇本的主要構(gòu)成是有對(duì)白和動(dòng)作.對(duì)白不用說了,動(dòng)作是指人物要完成的事件.這里要注意一點(diǎn),無論對(duì)白或者動(dòng)作只有兩個(gè)目的,一是推動(dòng)事件的發(fā)展,一是要表現(xiàn)人物性格.
電視劇劇本也有分類,比較正劇,情景喜劇.如果是45分鐘,劇本的字?jǐn)?shù)大約1萬5,如果30分鐘,則有8千就可以.
基礎(chǔ)篇 1、舞美設(shè)計(jì) 舞美設(shè)計(jì)是僅次于劇本的重要。
一部戲,可以根據(jù)排練來設(shè)計(jì)舞美,也可以根據(jù)舞美來設(shè)計(jì)舞臺(tái)走位,調(diào)度,也可以兩者相互磨合。但是,在我而言,我一定是建議設(shè)計(jì)舞美之后,再來談舞臺(tái)調(diào)度,然后再舞臺(tái)調(diào)度中發(fā)現(xiàn)需要修改的再改。
一部戲,有需要場(chǎng)景變化的,有不需要的,但是,場(chǎng)景的變化不是舞美的變化,場(chǎng)景變化了十個(gè),有時(shí)候,一個(gè)舞美就可以了,有時(shí)候甚至暗場(chǎng)都不需要。有時(shí)候,場(chǎng)景沒有變化,可能舞美也會(huì)需要變化了,來突出一些導(dǎo)演的意圖。
具體來說,現(xiàn)實(shí)主義或者偏重于現(xiàn)實(shí)的戲,一般要求舞美比較真實(shí),伴隨著場(chǎng)景的變化也需要舞美的變化。對(duì)于大學(xué)生戲劇大量的超現(xiàn)實(shí)、先鋒的戲來說,舞美反而可以虛化。
個(gè)人非常喜歡有幾塊木塊,可以沙發(fā),可以床,可以樓梯,這點(diǎn)可以借鑒戲曲的一桌兩椅的運(yùn)用。 在設(shè)計(jì)舞美的時(shí)候,一定要注意支點(diǎn),每一個(gè)支點(diǎn)都可以是表演的中心。
這里就要導(dǎo)演預(yù)先設(shè)計(jì)舞臺(tái)調(diào)度,并且考慮到如何利用整個(gè)舞臺(tái)區(qū)域。設(shè)計(jì)好支點(diǎn),為后面的演員表演會(huì)打下很好的基礎(chǔ)。
舞美的更換有時(shí)還會(huì)影響到整個(gè)戲的節(jié)奏。對(duì)于揚(yáng)之水的《sayo-nara》來說,頻繁地更換舞美有時(shí)候并不是那么必要的,一個(gè)并不是非?,F(xiàn)實(shí)主義的話劇,保持統(tǒng)一的舞美風(fēng)格,把場(chǎng)景虛化,利用表演來創(chuàng)造場(chǎng)景(尤其是酒吧,家,還有公車的場(chǎng)景,應(yīng)該可以更加虛化),或許會(huì)更好。
當(dāng)然,利用人和燈光作為舞美,是這個(gè)戲非常不錯(cuò)的地方。 這里嘗試給出舞美設(shè)計(jì)的幾個(gè)基本方法步驟。
(1)確定劇本、導(dǎo)演、舞美風(fēng)格; (2)估計(jì)有多少場(chǎng)景,需要換多少舞美; (3)根據(jù)導(dǎo)演、劇本、舞美的情況,看是否需要變更場(chǎng)次,融合舞美,最終目的是把握整部戲的節(jié)奏; (4)設(shè)計(jì)支點(diǎn)、預(yù)設(shè)舞臺(tái)調(diào)度; (5)與演員磨合。 2、舞臺(tái)調(diào)度 舞臺(tái)調(diào)度與舞美設(shè)計(jì)密不可分,屬于上層建筑與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的關(guān)系。
舞美是靜態(tài)的,舞臺(tái)調(diào)度是將舞美用活。 如何讓演員在舞臺(tái)上舒服地表演,如何又讓觀眾很舒服地看著表演,如何又在不經(jīng)意間表現(xiàn)出導(dǎo)演的意圖,這是舞臺(tái)調(diào)度要解決的問題。
舞臺(tái)調(diào)度,首先必須讓演員舒服。演員要能夠從一個(gè)位置走到另一個(gè)位置,要讓演員走得有道理,演員入戲了,他會(huì)感覺這么走有道理還是沒道理,而導(dǎo)演,也一定要讓演員走得有道理,有時(shí)候,演員不入戲,導(dǎo)演就可以要求演員這么走,一直走到入戲,感覺舒服,有時(shí)候,演員入戲了,還是覺得不舒服,導(dǎo)演就必須讓演員走自己的走臺(tái),因?yàn)檫@說明有問題的是導(dǎo)演。
舞臺(tái)調(diào)度,必須充分地利用舞臺(tái)的各個(gè)位置,有人把舞臺(tái)分為6個(gè)或者9個(gè)區(qū)域,從離觀眾和中心的遠(yuǎn)近進(jìn)行劃分。經(jīng)過舞美設(shè)計(jì)的舞臺(tái),也重新劃分了舞臺(tái),舞美當(dāng)中設(shè)計(jì)的支點(diǎn)也會(huì)分布在不同的位置,有遠(yuǎn)離觀眾,有接近觀眾。
充分地適時(shí)地用好這些支點(diǎn),把戲當(dāng)中的緊張的地方,松弛的地方,重要的人物,次要的人物,安排好位置,并且根據(jù)劇情讓他們?cè)谶m當(dāng)?shù)奈恢瞄g走動(dòng)。這樣的舞臺(tái)調(diào)度才能夠讓觀眾舒服。
導(dǎo)演的意圖是最后才需要的。當(dāng)一個(gè)導(dǎo)演,需要一個(gè)人從舞臺(tái)的中后方,走到舞臺(tái)的前方,沿著階梯一級(jí)一級(jí)地走下來,他想表現(xiàn)什么,如果反之,他又想表現(xiàn)什么,當(dāng)然,這些我們將在后面在談到。
關(guān)于這一點(diǎn)的學(xué)習(xí),大家最好的辦法是看經(jīng)典話劇。僅就這次大話節(jié)來說,《永遠(yuǎn)的微笑》就是一個(gè)很好的例子,非常專業(yè)的舞臺(tái)調(diào)度設(shè)計(jì)。
有層次,符合劇情。大家可以仔細(xì)看看這些經(jīng)典話劇的舞臺(tái)調(diào)度,包括如何利用支點(diǎn),如何符合劇情發(fā)展,如何擴(kuò)展整個(gè)舞臺(tái),演員走來走去是不是舒服,是不是有道理。
3、演員的表演技巧 演員要演好角色,最主要的問題就是體驗(yàn)和表現(xiàn)。除去專業(yè)所需要的語言功底不去說,如何體驗(yàn)角色和表現(xiàn)角色,是校園戲劇的兩個(gè)必要課題。
這里,個(gè)人認(rèn)為專業(yè)演員和業(yè)余演員的區(qū)別并不是那么明顯,經(jīng)過一定訓(xùn)練的人,還是可以達(dá)到一定的專業(yè)水準(zhǔn)的。 我看過很多校園戲劇的演員的表演,體驗(yàn),始終是一個(gè)問題。
有些人很有表現(xiàn)力,但是仔細(xì)感受就知道,他的內(nèi)心有多少東西,又有多少是和這個(gè)角色緊密聯(lián)系的。絕大多數(shù)演員的習(xí)慣,包括很多很不錯(cuò)的演員就是,用自己的大腦去控制自己的語言和身體,入戲,是在于自己與別人的交流,體驗(yàn)到角色的內(nèi)心,注意不是理解,是很難很累的。
體驗(yàn),實(shí)在是一個(gè)很神秘的詞匯。對(duì)于一個(gè)人來說,如何才能體驗(yàn)的別人的感受,甚至是一個(gè)虛構(gòu)的人的感受呢? 一個(gè)是經(jīng)歷,個(gè)人的喜怒哀樂。
一個(gè)人對(duì)于自己的喜怒哀樂才能夠有真正的體驗(yàn),這樣的體驗(yàn)才有可能使自己在舞臺(tái)變得自然,才有可能生活在舞臺(tái)上。 一個(gè)是觀察,觀察別人的喜怒哀樂。
與此相關(guān)的是,想象,想象別人的喜怒哀樂,想象別人在一定情景下的反應(yīng)。看了很多校園戲劇,一些好的演員體驗(yàn),更多的是理解角色和塑造角色的過程。
然后,再在角色中傾入自己的感情,所以,在第一次演出的時(shí)候,你覺得他演得很精采,但是后期傾入感情的時(shí)候會(huì)需要一定時(shí)間,會(huì)有一定難度。當(dāng)然,也有另一種表演方式,他通過自己的肉體慢慢進(jìn)入角色,他讓自己變成角色,讓角色成為自己身體的一部分,這樣的演員比較慢熱,一開始似乎。
(1)、劇本必須適合舞臺(tái)演出。
演出要受到時(shí)間和空間的限制,把發(fā)生在不同地點(diǎn)和較長(zhǎng)時(shí)間里大事情集中在有限的舞臺(tái)和兩三個(gè)小時(shí)內(nèi)的演出中表現(xiàn)出來。 關(guān)于“三一律”的知識(shí)見162頁第四段 (2)、必須有集中尖銳的矛盾沖突。
戲劇是反映現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突的,沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會(huì)矛盾的反映,它有一定的發(fā)展過程,這個(gè)過程就構(gòu)成了劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)。
劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)可分為:開端——發(fā)展——高潮——結(jié)局 開端:介紹人物關(guān)系和揭示矛盾沖突 發(fā)展:描寫情節(jié)的波瀾起伏,一波未平一波又起,一步步把矛盾沖突推向高潮。 高潮:矛盾沖突發(fā)展到頂點(diǎn)并表現(xiàn)出急劇轉(zhuǎn)化的局面 結(jié)局:結(jié)局是情節(jié)發(fā)展的必然結(jié)果,也是矛盾沖突的解決。
尾聲:與序呼應(yīng),對(duì)劇本的思想內(nèi)容作些啟示,引起人們的聯(lián)想和展望。 (3)、人物的語言和動(dòng)作必須合乎各自的身份和特征 3、劇本刻畫人物推進(jìn)劇情和表達(dá)思想的手段有: (1)、舞臺(tái)說明:包括人物表、舞臺(tái)美術(shù)、環(huán)境、音響、人物上下場(chǎng)、人物對(duì)話的姿態(tài)、動(dòng)作、表情、心理活動(dòng)等。
(2)、人物的對(duì)白和唱詞:包括獨(dú)白、旁白、對(duì)白。是劇本的主要組成部分,其任務(wù)是展開情節(jié)、提示人物性格、表現(xiàn)主題思想。
(3)、結(jié)構(gòu)形式:分幕分場(chǎng)。墓是大單位,場(chǎng)是小單位 4、戲劇分類: (1)、藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法不同:話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
(2)、劇情的繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)不同:多幕劇、獨(dú)幕劇 (3)、題材反映的時(shí)代不同:歷史劇、現(xiàn)代劇 (4)、矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同;悲劇、喜劇、正劇(悲喜?。?(5)地域色彩不同:京?。ū本麆。ㄉ虾#?、豫劇(河南)、呂?。ㄉ綎|江蘇)、川劇、漢?。ê保?、楚?。ê苯鳎?、晉?。ㄉ轿鳎ⅫS梅戲(浙江)等 (6)、演出不同:舞臺(tái)劇、廣播劇、電影、電視劇等。
戲劇是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù),他借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)形象,揭示社會(huì)矛盾,反映現(xiàn)實(shí)生活。
戲劇種類:
1、按藝術(shù)形式不同,分成話劇、歌劇、舞劇等;
2、按劇情繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)不同,可分為獨(dú)幕劇、多幕??;
3、按題材反映的時(shí)代不同,可分為歷史劇、現(xiàn)代劇;
4、按照矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同,還可分為喜劇、悲劇、正劇等。
劇本的特點(diǎn):(它是演出的依據(jù)和基礎(chǔ))
1、劇本必須適應(yīng)舞臺(tái)演出,篇幅不能太長(zhǎng),人物不能過多,場(chǎng)景不能過多 的變換。
2、劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。戲劇沖突發(fā)展變化的過程構(gòu)成劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)。情節(jié)結(jié)構(gòu)一般分為開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局四個(gè)部分。
3、人物的語言和動(dòng)作必須符合各自的身份和性格特點(diǎn)。
舞臺(tái)說明:
寫在每一幕的開端,結(jié)尾和對(duì)話中間的說明性文字。內(nèi)容包括人物表、時(shí)間、地點(diǎn)、服裝、道具、布景以及人物的表情、動(dòng)上下場(chǎng)等。
看話劇的時(shí)候是不能吃零食的,因?yàn)槌粤闶硶?huì)有聲音,會(huì)干擾到舞臺(tái)上演員的表演。
飲料也是不可以帶的,白水可以。話劇舞臺(tái)的座位離舞臺(tái)還是比較近的,14排的座位,如果視力正??梢圆挥脦h(yuǎn)鏡。
話劇的觀賞常識(shí)與注意事項(xiàng)一、請(qǐng)著深色服裝入場(chǎng)觀看。舞臺(tái)上演員的專注力很重要。
面對(duì)觀眾是一種挑戰(zhàn),臺(tái)下淺色的衣服一動(dòng),臺(tái)上演員會(huì)分心。二、請(qǐng)準(zhǔn)時(shí)入場(chǎng)、對(duì)號(hào)入座;如果遲到要聽從場(chǎng)務(wù)人員安排安靜入場(chǎng)或等候幕間入場(chǎng)。
不能站在過道或者走來走去找位子,不這樣但會(huì)影響其他觀眾觀看,也會(huì)影響臺(tái)上的演員表演。三、不能將任何食品、有色飲料帶入場(chǎng)內(nèi)。
四、請(qǐng)?jiān)谘莩鲞^程中保持安靜。關(guān)手機(jī),手機(jī)最好設(shè)為靜音而不是震動(dòng)。
也會(huì)會(huì)發(fā)出不小的聲音。不要說話互相交流,等散場(chǎng)后。
五、切勿喊偶像的名字,不舉手牌、條幅、熒光棒等物。舞臺(tái)劇不是演唱會(huì),演唱會(huì)上那些活躍現(xiàn)場(chǎng)氣氛的手段要是出現(xiàn)在劇場(chǎng)內(nèi)。
六、嚴(yán)禁沖上舞臺(tái)。不管多么喜歡臺(tái)上的演員,也不可以沖到臺(tái)上去影響演出。
私闖“禁地”、沖上舞臺(tái)等“過激”行為一旦出現(xiàn),必將嚴(yán)懲!七、未經(jīng)許可,演出過程中嚴(yán)禁錄音、錄像、拍照。八、演出結(jié)束后,請(qǐng)起立答謝劇組全體人員。
一般話劇、舞臺(tái)劇演出結(jié)束后,演員和導(dǎo)演會(huì)上臺(tái)———謝幕。擴(kuò)展資料: 話劇指以對(duì)話方式為主的戲劇形式,于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來到中國(guó)。
與傳統(tǒng)舞臺(tái)劇、戲曲相區(qū)別,話劇主要敘述手段為演員在臺(tái)上無伴奏的對(duì)白或獨(dú)白,但可以使用少量音樂、歌唱等。話劇是一門綜合性藝術(shù),劇本創(chuàng)作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論缺一不可。
中國(guó)傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇,一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因?yàn)榇罅渴褂酶桕?duì),也不被認(rèn)為是嚴(yán)格的話劇?,F(xiàn)代西方舞臺(tái)劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn):舞臺(tái)性古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的,舞臺(tái)有各種樣式,目的有二:一利演員表演劇情,一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。直觀性話劇首先是通過演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演,直接作用于觀眾的視覺和聽覺;再用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型,使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
綜合性話劇是一種綜合性的藝術(shù),其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的。對(duì)話性話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。
其中有人物獨(dú)白,有觀眾對(duì)話,在特定的時(shí)間、空間內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。參考資料:百度百科-話劇。
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