芭蕾舞起源于意大2113利。早在五百年前文藝復(fù)興時(shí)期,意大利的貴族們?cè)趯m廷內(nèi)觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”的華美舞 蹈,即是后來(lái)芭蕾舞的雛型。
這種舞蹈?jìng)魅朔▏?guó),成為芭蕾舞發(fā)5261展的第一個(gè)高峰。法國(guó)國(guó) 王帶頭跳舞,并創(chuàng)辦不第一所舞蹈學(xué)院——皇家芭蕾舞學(xué)院,確 立了芭蕾舞蹈動(dòng)作的基本規(guī)范。
隨著社會(huì)4102的發(fā)展,芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂(lè)性舞蹈變成有情節(jié) 的芭蕾舞步入劇場(chǎng),演出了帶有社會(huì)生活內(nèi)容的舞劇。
十九世紀(jì),浪漫主義思潮亦對(duì)芭蕾1653藝術(shù)產(chǎn)生深刻專影響。芭蕾 舞從內(nèi)容到形式都發(fā)生了根本性變化。反映民間神話傳說(shuō)、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創(chuàng)作的主要題材。女演員成為主角,服裝改成了短裙,腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站 立的技藝,把舞蹈者的身體向上提升,適合表現(xiàn)輕盈的體態(tài)以屬及 表達(dá)追求與渴望的情緒。
漢語(yǔ)“芭蕾舞”一詞,譯自法語(yǔ)的“ ballet”。
芭蕾舞藝術(shù)孕育在意大利,誕生在 17世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷,18世紀(jì)在法國(guó)日臻完美,到19世紀(jì)末期,在俄 羅斯達(dá)到發(fā)展的頂峰。芭蕾在四百余年的不斷完善和發(fā)展的過(guò)程中,對(duì)世界各國(guó) 都產(chǎn)生了很大影響,流傳極為廣泛,至今已成為世界各國(guó)都在努力發(fā)展的一種國(guó)際 主流舞蹈藝術(shù)形式。
1581年的《皇后喜劇芭蕾》被公認(rèn)為世界上第一部芭蕾作品。1661年,法王路 易十四在巴黎建立了皇家舞蹈學(xué)院。
17世紀(jì)70年代,芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主 教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術(shù)和審美觀念的變 化。
演員站立的姿勢(shì)越來(lái)越外開(kāi),由此正式確定了腳的五個(gè)基本位置,這五個(gè)外開(kāi) 的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。 專業(yè)芭蕾舞演員應(yīng)運(yùn)而生,并逐步取代了貴 族業(yè)余演員,職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺(tái)演出,舞蹈技術(shù)得到十分迅速的發(fā)展。
芭 蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng),逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。18世紀(jì)的芭蕾大師諾維爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家,他在1760年出 版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了“情節(jié)芭蕾”的主張,強(qiáng)調(diào)舞蹈不僅是形體 的技巧,而且屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。
諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主 流,集中體現(xiàn)了啟蒙運(yùn)動(dòng)的民主主義精神,他的追求和觀點(diǎn)集中體現(xiàn)在他寫作的 《舞蹈和舞劇書(shū)信集》一書(shū)中。受他的影響,他的學(xué)生讓?多貝瓦爾創(chuàng)作出舞劇 《關(guān)不住的女兒》,至今還在世界各國(guó)不斷上演。
在諾維爾理論的推動(dòng)下,芭蕾舞 從內(nèi)容、題材、音樂(lè)、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革,這些改革使芭蕾 終于能夠與歌劇分離,從而形成一門獨(dú)立的劇場(chǎng)藝術(shù)。 到19世紀(jì)三四十年代,芭蕾舞迎來(lái)了一個(gè)浪漫主義發(fā)展時(shí)期,它是芭蕾舞發(fā) 展史上的“黃金時(shí)代”,無(wú)論是舞蹈技藝、編導(dǎo),還是演出形式等方面,都經(jīng)歷了一 個(gè)燦爛輝煌的階段。
《仙女》、《吉賽爾》、《愛(ài)斯米拉爾達(dá)》、《海盜》等一批舞劇相 繼產(chǎn)生,一批芭蕾人才橫空出世。 可惜的是,這段黃金時(shí)代委實(shí)過(guò)于短暫,僅僅十 幾年便出現(xiàn)了停滯枯萎的局面。
從19世紀(jì)下半葉開(kāi)始,歐洲芭蕾舞的中心逐漸移 至俄羅斯。從19世紀(jì)40年代起,外國(guó)舞蹈家們開(kāi)始頻繁訪俄。
像塔利奧尼父女、佩羅、圣?萊昂,特別是布農(nóng)維爾的學(xué)生約翰遜(在圣彼得堡)和布拉斯(在莫斯科)的教 學(xué)活動(dòng),為俄國(guó)舞蹈界輸入了法蘭西、意大利兩大舞派的精華,并逐漸形成了新的 學(xué)派——俄羅斯舞派。 在這個(gè)芭蕾舞復(fù)興的運(yùn)動(dòng)中,來(lái)自法國(guó)的彼季帕成就卓著, 起到了決定性的作用。
在音樂(lè)方面,俄國(guó)作曲家柴可夫斯基通過(guò)《天鵝湖》、《睡美 人》、《胡桃?jiàn)A子》的創(chuàng)作過(guò)程,實(shí)現(xiàn)了舞劇音樂(lè)的革新,使音樂(lè)成為舞劇中塑造形 象、敘述事件的基礎(chǔ),啟發(fā)并豐富了舞劇編導(dǎo)的舞蹈交響化的思想。 《天鵝湖》第 二幕達(dá)到了舞蹈詩(shī)的高峰,被奉為交響化舞蹈的范例。
以后又有格拉祖諾夫?qū)懗?的《雷蒙達(dá)》、《四季》,這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統(tǒng)的同時(shí),體現(xiàn)了俄國(guó)現(xiàn)實(shí) 主乂傳統(tǒng)。20世紀(jì)初,俄國(guó)芭蕾已在世界芭蕾舞壇占據(jù)主導(dǎo)地位,擁有了自己的保留劇 目、表演風(fēng)格和教學(xué)體系,也涌現(xiàn)了一批編導(dǎo)和表演人才。
此后,一批俄國(guó)芭蕾舞 界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發(fā)展道路。他們之中的帶頭人福金發(fā) 現(xiàn),他的革新思想不可能在帝國(guó)劇院內(nèi)實(shí)現(xiàn),他便主要為國(guó)外的佳吉列夫芭蕾舞團(tuán) 排練他的作品。
佳吉列夫從1909年起連續(xù)三年組織俄羅斯芭蕾舞演出季,并于 1913年成立了以蒙特卡羅為基地的永久性劇團(tuán)——佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán),并 在歐美各地巡回演出,影響巨大。 這個(gè)團(tuán)把由俄國(guó)保存的古典傳統(tǒng)劇目送回歐洲, 促成了歐洲芭蕾的復(fù)興。
該團(tuán)后來(lái)解散,它的成員流散至歐美各國(guó),對(duì)世界各國(guó)的 芭蕾?gòu)?fù)興或創(chuàng)建,作出了重要貢獻(xiàn)。1929年末,前佳吉列夫俄羅斯芭蕾團(tuán)成員利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的 常任舞蹈編導(dǎo)和主要舞蹈演員,直到1958年。
這時(shí)期的法國(guó)芭蕾舞業(yè)實(shí)際上進(jìn)行 了一些改革,例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到后臺(tái)去與舞蹈家們閑聊等 持續(xù)了一個(gè)世紀(jì)的古老特權(quán);還有每周舉行一次開(kāi)幕式等等。1932年,法國(guó)重演 《吉賽爾》時(shí),利法爾飾演阿爾伯特,展示出他才華橫溢的一面。
當(dāng)代法國(guó)芭蕾舞 壇有兩大編導(dǎo)家:羅蘭?佩蒂于1965年編導(dǎo)的《巴黎圣母院》,獲得了輝煌聲譽(yù);莫 里斯?貝雅1970年編導(dǎo)的《火鳥(niǎo)》也為他后來(lái)如日中天的事業(yè)開(kāi)了個(gè)好頭。 法國(guó) 巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的保留劇目,至今都有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維 婭》等。
英國(guó)芭蕾舞的復(fù)興,主要?dú)w功于三位杰出的女性人物:在皇家劇院多年擔(dān)任首 席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜?熱奈夫人;為皇家芭蕾舞團(tuán)建立了不朽功業(yè)的妮娜 特?德?瓦盧娃夫人;以自己名字命名的芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)始人瑪麗?蘭伯特夫人。 此外還有節(jié)日芭蕾舞團(tuán)、蘇格蘭芭蕾舞團(tuán)等。
美國(guó)沒(méi)有國(guó)家芭蕾舞團(tuán),來(lái)自俄羅斯的巴蘭欽創(chuàng)辦的美國(guó)舞蹈學(xué)校于1948年 轉(zhuǎn)為紐約城市芭蕾舞團(tuán),巴蘭欽任藝術(shù)指導(dǎo)和主要編舞家,副藝術(shù)顧問(wèn)鼻杰羅姆? 羅賓斯,他們形成了一種典型的美國(guó)芭蕾舞風(fēng)格。另。
芭蕾的起源和歷史
芭蕾藝術(shù)孕育在意大利,誕生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷,十八世紀(jì)在法國(guó)日臻完美,到十九世紀(jì)末期,在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)期。芭蕾在近四百年的長(zhǎng)期歷史發(fā)展過(guò)程中,對(duì)世界各國(guó)影響很大,流傳極廣,至今已成為世界各國(guó)都努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式了。
芭蕾的歷史,最早的起始可追溯自歐洲文洲文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的意大利宮廷,及法國(guó)南部的貝根弟地方的宮廷里。每當(dāng)結(jié)婚喜慶,接見(jiàn)外國(guó)元首,或其他大慶典,即表演這種舞蹈以示?;蛑d。芭蕾發(fā)展史上第一部比較完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年,當(dāng)洛蕾娜(Lorraine)的瑪格麗特小姐和凡爾賽(Versaills)的姚幼斯公爵結(jié)婚之時(shí),這場(chǎng)芭蕾舞的音樂(lè)樂(lè)譜迄今仍保存,可算是最古老的芭蕾音樂(lè)。
芭蕾至路易十四皇朝(1643—1715)時(shí)代而臻極盛,路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家,且喜愛(ài)芭蕾表演。1661年,路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈學(xué)?!▏?guó)皇家舞蹈學(xué)院,專門教授舞藝。這所學(xué)?,F(xiàn)在屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個(gè)位置和一些優(yōu)美的芭蕾舞姿則是1700年在這里得到固定的。在皇家舞藝大師博尚(Beauchamp)和音樂(lè)家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的大力提倡下,法國(guó)芭蕾舞在文化和音樂(lè)上的重要性大增。于是芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來(lái)源;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈?yáng)|舞曲(Rigaudon)等。在這些舞曲之中,最重要的要算小步舞曲(Minuet),呂利于1653年,開(kāi)始參加法國(guó)宮廷的芭蕾活動(dòng),而達(dá)到高潮。他當(dāng)時(shí)正與莫利哀(Moliere)合力制作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜?。–omedie Ballet)。1760年發(fā)表的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme),可算是這類舞劇最著名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌劇中,他的兩位后繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品,因夾雜有墨西哥、健康和中國(guó)等的外國(guó)情調(diào)而更富風(fēng)趣。這當(dāng)然和他的個(gè)性與背景有關(guān)。英國(guó)方面又創(chuàng)造一種特殊的芭蕾,名之曰“假面舞”(Masque)。到了17世紀(jì)后半期,維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當(dāng)時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“革新”的爭(zhēng)論,“嚴(yán)格”與“抒情”間的爭(zhēng)論,“純粹舞藝”與“標(biāo)題舞藝”的爭(zhēng)論,以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭(zhēng)論中。這些觀念在20世紀(jì)的今天,多多少少還有它的余波,時(shí)而爭(zhēng)論不休。
從1789年開(kāi)始,出現(xiàn)了《關(guān)不住的女兒》等一批早期(又稱前浪漫時(shí)期)芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀(jì),先后在巴黎出現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代,推出了以《仙女》(1832)、《吉賽爾》(1841)和《葛蓓莉婭》(1870)為代表的傳世之作,然后在俄國(guó)進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛時(shí)期,留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃?jiàn)A子》(1892)和《天鵝湖》(1895)這“三大舞劇”為首的一大批經(jīng)典劇目,從而促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的觀念。這種觀念直到20世紀(jì)先后誕生出“現(xiàn)代芭蕾”和“當(dāng)代芭蕾”之后,尤其是舞蹈開(kāi)始走出“非舞蹈”的誤區(qū),竭力回歸動(dòng)作本體,以美籍俄國(guó)芭蕾大師喬治?巴蘭欽(1904—1983)為首的“純芭蕾”(即非舞劇式的芭蕾作品,又稱“新古典芭蕾”)開(kāi)始占領(lǐng)主導(dǎo)地位以來(lái),才結(jié)束了戲劇芭蕾一統(tǒng)天下的局面。世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團(tuán)有七個(gè):前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團(tuán)和莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán),美國(guó)的紐約市芭蕾舞團(tuán)和美國(guó)芭蕾舞劇院,英國(guó)的皇家芭蕾舞團(tuán),法國(guó)巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)和丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。當(dāng)代芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮,代表性人物和團(tuán)體為捷克人伊日·基里安(1947— )和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國(guó)人威廉?福賽特(1949— )和他的德國(guó)法蘭克福芭蕾舞團(tuán)。
法語(yǔ)ballet的音譯,意指:①一種舞臺(tái)舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。
這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后,技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。
②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂(lè)、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾(或古典舞?。?。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來(lái)表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。
逐漸地,芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒(méi)有故事內(nèi)容,也沒(méi)有情節(jié),編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂(lè)作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
貝多芬童年 貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。
在大部分時(shí)間里,他的父親都喝得大醉,沒(méi)有對(duì)家庭和氣過(guò)一點(diǎn),甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過(guò)問(wèn)。起初,善良的祖父還能使這個(gè)家庭免受太多的苦;反過(guò)來(lái),他最大的孫子的音樂(lè)才能也使老人感到莫大的欣慰。
但是當(dāng)小貝多芬只有四歲時(shí),祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前,讓他在那里艱苦地練上許多小時(shí),每當(dāng)彈錯(cuò)的時(shí)候就打他的耳光。
鄰居們常常聽(tīng)見(jiàn)這個(gè)小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久,一個(gè)沒(méi)什么水平的旅行音樂(lè)家法伊弗爾來(lái)到這個(gè)市鎮(zhèn),被帶到貝多芬家里。
他和老貝多芬常常在外面一個(gè)小酒館里喝酒到半夜,然后回家把小路德維希拖下床開(kāi)始上課,這一課有時(shí)要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個(gè)神童,父親謊報(bào)了他的年齡,在他八歲時(shí),把他帶出去當(dāng)做六歲的孩子開(kāi)音樂(lè)會(huì)。
但是天下哪有后天培養(yǎng)出來(lái)的神童,盡管費(fèi)了很多事,老貝多芬始終沒(méi)有能夠把他的兒子造就成另一個(gè)年輕的莫扎特。與莫扎特相比,貝多芬的童年太不幸了。
莫扎特在童年受到良好的教育,他的練功時(shí)間是愉快而安靜的,有著一個(gè)慈愛(ài)的父親和一個(gè)被鐘愛(ài)的姐姐;而貝多芬則不然,雖然他的演奏贏得了家鄉(xiāng)人的尊敬,但世界性的旅行演出卻遠(yuǎn)未象莫扎特那樣引起世人的感嘆 肖邦三歲的時(shí)候,一天晚上,家里舉行晚會(huì),別的孩子都在跳舞,只有小肖邦他在看媽媽彈琴時(shí)手指的動(dòng)作。晚會(huì)結(jié)束了,他就坐在媽媽的鋼琴前彈出一支悠揚(yáng)的曲子。
媽媽聽(tīng)了很驚訝,第二天就給他請(qǐng)了一位鋼琴老師。小肖邦學(xué)琴很認(rèn)真,可是,因?yàn)槟挲g小,手也小,影響按鍵。
他就在每天晚上睡覺(jué)前,把手指頭縫里塞上木塞子,是手指的間隔大一些。經(jīng)過(guò)五年的艱苦練習(xí),肖邦八歲那年,就登上了大舞臺(tái)演奏鋼琴了。
成千上萬(wàn)的聽(tīng)眾,被優(yōu)美的琴聲陶醉了,劇場(chǎng)里不斷響起雷鳴般的掌聲。 肖邦愛(ài)彈鋼琴,并且不怕吃苦,刻苦練習(xí),最后成為了世界一流的鋼琴家。
一個(gè)人要想成就一番事業(yè),就要付出超常的努力。
1、芭蕾舞的發(fā)展過(guò)程
芭蕾舞最開(kāi)始興起于文藝復(fù)興時(shí)期,產(chǎn)生于繁榮發(fā)達(dá)的意大利。文藝復(fù)興是一場(chǎng)關(guān)于文藝的思想和文化方面的運(yùn)動(dòng),引起歐洲各國(guó)社會(huì)的波動(dòng)。文藝復(fù)興重新復(fù)起古代的文化,凸顯人的自由發(fā)展。芭蕾的藝術(shù)結(jié)合古代希臘、意大利和法國(guó)等歐洲各個(gè)國(guó)家的獨(dú)特舞蹈的藝術(shù)形態(tài)。古代希臘是文化的集聚地,人體的形態(tài)美備受推崇,舞蹈種類眾多。意大利的職業(yè)方面的喜劇舞蹈,背景主要是民間文化。意大利總是在宴會(huì)活動(dòng)中表演芭蕾舞,傳到法國(guó)之后,由國(guó)王帶領(lǐng)全國(guó)人民跳芭蕾舞,從而掀起了高潮。后來(lái)路易十四把芭蕾藝術(shù)推向了一個(gè)新的高度,他非常熱愛(ài)舞蹈,成為生活中重要的一部分。他也了解到舞蹈對(duì)教育發(fā)揮著重要影響。通過(guò)自己的身體力行和宣傳引導(dǎo),使得芭蕾舞的發(fā)展更加快速而繁榮。浪漫主義改變了芭蕾舞的性質(zhì)和方式,使得民間故事和神仙妖怪的內(nèi)容成為芭蕾舞的演繹背景。
芭蕾舞誕生在意大利,卻是法國(guó)捧紅了它,又是俄羅斯將其升華。
芭蕾一詞源于意大利語(yǔ)“balleno”,即“跳”或者“跳舞”。不過(guò),中國(guó)人所稱的芭蕾,卻是從法文“ballet”音譯而來(lái)的。
最初,芭蕾是歐洲的一種群眾自?shī)驶驈V場(chǎng)表演的舞蹈,隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步和人們對(duì)舞蹈的熱愛(ài),芭蕾也逐步走向成熟。芭蕾舞的主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞 15世紀(jì)末期,法蘭西國(guó)王理查八世率軍抵達(dá)意大利,無(wú)意間發(fā)現(xiàn)了這種優(yōu)美、豪華的“席間芭蕾”,從此,芭蕾便踏上了前往法國(guó)的旅途。
17世紀(jì)后期,法國(guó)宮廷生活奢靡,芭蕾成為王宮中最賞心悅目的一種舞蹈。到了 18世紀(jì),芭蕾開(kāi)始在法國(guó)貴族、雅士之間流行,舞蹈技法也日趨完美,并且已經(jīng)走上了舞臺(tái)。
后來(lái),俄羅斯人也逐漸喜愛(ài)上了芭蕾,并以經(jīng)典《天鵝湖》將芭蕾舞升華到了極致。
學(xué)習(xí)鳥(niǎo)網(wǎng)站是免費(fèi)的綜合學(xué)習(xí)網(wǎng)站,提供各行各業(yè)學(xué)習(xí)資料、學(xué)習(xí)資訊供大家學(xué)習(xí)參考,如學(xué)習(xí)資料/生活百科/各行業(yè)論文/中小學(xué)作文/實(shí)用范文實(shí)用文檔等等!
聲明:本網(wǎng)站尊重并保護(hù)知識(shí)產(chǎn)權(quán),根據(jù)《信息網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)保護(hù)條例》,如果我們轉(zhuǎn)載的作品侵犯了您的權(quán)利,請(qǐng)?jiān)谝粋€(gè)月內(nèi)通知我們,我們會(huì)及時(shí)刪除。
Copyright ? 2016 學(xué)習(xí)鳥(niǎo). 頁(yè)面生成時(shí)間:0.708秒