人物白描方法(怎樣用：白描手法描寫一個人)
1.怎樣用：白描“手法描寫一個人
白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為“單線平涂”法。
它源于古代的“白畫”。 在文學(xué)創(chuàng)作上，“白描”作為一種表現(xiàn)方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象，往往幾筆就能窮形盡相。
比如《一面》中兩次描寫魯迅先生：A.我向里面望了一下——陰天，暗得很，只能模糊辨出坐在南首的是一個瘦瘦的，五十上下的中國人，穿一件牙黃的長衫，嘴里咬著一枝煙嘴，跟著那火光的一亮一亮，騰起一陣一陣煙霧。B.原先和內(nèi)山說話的那個老人咬著煙嘴走了出來。
他的面孔是黃里帶白，瘦得教人擔(dān)心，好像大病新愈的人，但是精神很好，沒有一點頹唐的樣子。頭發(fā)約莫一寸長，原是瓦片頭，顯然好久沒剪了，卻一根一根精神抖擻地直豎著。
胡須很打眼，好像濃墨寫的隸體“一”字。
2.運用白描手法寫人物
文學(xué)創(chuàng)作中描寫手法之一，也是中國文學(xué)中為群眾所喜聞樂見的傳統(tǒng)的描寫手法。
用最精練、最節(jié)省的文字粗線條地勾勒出人物的精神面貌。要求作家準(zhǔn)確的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、鋪陳，而用傳神之筆加以點化，而魯迅的小說是白描的典范作品。
魯迅曾說：“白描卻沒有秘訣。如果要說有，也不過是和障眼法反一調(diào)：有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄而已。”
（《作文秘訣》） 魯迅不愧為白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。他在《我怎么做起小說來》一文中說：“我力避行文的嘮叨，只要覺得夠?qū)⒁馑紓鹘o別人了，就寧可什么陪襯拖帶也沒有。
中國舊戲上，沒有背景，新年賣給孩子看的花紙上，只有主要的幾個人（但現(xiàn)在的花紙卻多有了背景了），我深信對于我的目的，這方法是適宜的，所以我不去描寫風(fēng)月，對話也決不說到一大篇?！边@是他在小說創(chuàng)作中成功運用白描手法的經(jīng)驗之談。
白描手法不僅可以運用于小說的描寫中，還可以運用于散文、詩詞的創(chuàng)作中。使用這種手法刻畫人物時，要求作者緊緊抓住人物所處的特定環(huán)境及人物的個性、經(jīng)歷、言行的突出之點，用簡潔的語言進(jìn)行描寫，以表現(xiàn)人物的個性特征。
在作品中，作者有時用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河邊》，對年輕戰(zhàn)士小陳的肖像作了如下的描寫：“他長得很矮，看樣子頂多也不過十八歲。圓的臉，大眼睛，下巴上有一道細(xì)長的疤痕，顯然是子彈掠過時留下的紀(jì)念?！?/p>
作者將戰(zhàn)士小陳的體態(tài)特征與戰(zhàn)斗中留下的傷痕聯(lián)結(jié)起來描寫，以突出表現(xiàn)他的勇敢精神。這灰白描的人物肖像，在魯迅小說中比比皆是，如對阿Q、祥林嫂、閏土等的描述。
不僅如此，有時還有白描敘述人物的身世。如魯迅在《孔乙己》中，對孔乙己身世的介紹：“孔乙己原來也讀過書，但終于沒有進(jìn)學(xué)，又不會營生；于是愈過愈窮，弄到將要討飯了。
幸而寫得一筆好字，便替人家抄抄書，換一碗飯吃。可惜他又有一樣壞脾氣，便是好喝懶做?！?/p>
作者抓住他“沒有進(jìn)學(xué)”、“不會營生”、“好喝懶做”的性格特點，來揭示封建科舉制度對他的毒害所造成的悲慘遭遇。 有時，還可用白描手法描述人物對話與行動細(xì)節(jié)，以表現(xiàn)人物性格。
如《三國演義》，“曹操煮酒論英雄”這一回中，寫曹操擔(dān)心日后劉備可能成為與他爭奪天下的勁敵故意在飲酒之際對劉進(jìn)行試探，問他誰是當(dāng)世英雄？劉備此時正寄居曹操處，深怕曹操識破他奪取天下的雄心，對曹所問，故施韜晦之計，先是推托不知，繼而是“王顧左右而言他”，但當(dāng)曹操指明：“今天下英雄，惟使君與操耳?！彼勓猿粤艘惑@，將手中匙箸，掉落于地。
“時正值天雨將至、雷聲大作。玄德乃從容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至于此。
’”巧妙地借雷聲驚心將聞言失箸的緣故，輕輕掩飾過去，表現(xiàn)了劉備善于應(yīng)變的性格。
3.什么是白描手法
白描畫也簡稱白描，是指單用筆勾抄勒線條而不設(shè)色或渲染水墨來描繪景物或形象的一種中國繪畫形式。白描是中國畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練之一，是訓(xùn)練國畫入門造型能力的一個必需的過程；在眾多國畫形式中，白描畫最能表達(dá)出這一種特點。
白描也是文襲學(xué)表現(xiàn)手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。
擴展資料：
白描的特點
白描手法在文學(xué)創(chuàng)作中的特點就是不用濃麗的形容詞和繁復(fù)的修辭語，也不精雕細(xì)刻、大加渲染，而是抓住描寫對象的特征，用準(zhǔn)確有力的筆觸，簡煉的語言，寥寥數(shù)筆就寫出活生生的形象來，表現(xiàn)出自己對事物的感受。魯迅先生曾把這種手法概括成十二知個字，即“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”。
在國畫中的特點就是因取舍力求單純，對虛實、疏密關(guān)系刻意對比，故而白描有樸道素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。
參考資料：百度百科-白描
4.人物素描,有什么技巧
1。
形要準(zhǔn)。簡單說來就是要畫的像。
但是為什么有的人明明沒畫像但結(jié)果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結(jié)構(gòu)正確，是個符合人比例，結(jié)構(gòu)，頭骨，肌肉的人。（只限于真人頭像） 2。
要完整。畫面完整是考試素描的關(guān)鍵。
（不論是不是頭像） 什么叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關(guān)系正確，就是常說的素描關(guān)系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。
特別是頭發(fā)，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。 體積表現(xiàn)的是物體的厚度，體積的表現(xiàn)要在理解了結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。
那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習(xí)的，都是為了理解結(jié)構(gòu)和學(xué)習(xí)表現(xiàn)體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數(shù)學(xué)，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎么弄？？？但是考試色彩不需要那么多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以后就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎(chǔ)，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那么你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉(zhuǎn)折，各個布折之間的關(guān)系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現(xiàn)出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。
其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細(xì)節(jié)，你畫的色彩有沒有色調(diào)？？什么是色調(diào)？色調(diào)就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調(diào)基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯(lián)系。 色調(diào)是分?jǐn)?shù)的基礎(chǔ)，沒有色調(diào)，一切都沒有。
風(fēng)景更注重色調(diào)，千萬注意。 3。
如果是畫風(fēng)景，就把風(fēng)景當(dāng)作靜物來畫。不要把風(fēng)景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。
襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，面包，一個道理，自己練習(xí)體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。
冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。
最后說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人瞇著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關(guān)系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍(lán)一點。整體觀察致關(guān)重要哦~ 三：還有就是速寫 最后，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。
理解不了結(jié)構(gòu)就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學(xué)習(xí)速寫的方法 ①多臨?。簩?yōu)秀作品的臨摹，是初學(xué)繪畫者最快捷簡便的學(xué)習(xí)方法。
通過臨摹，一方面可做為訓(xùn)練造型能力的手段，另一方面更重要的是學(xué)習(xí)其表現(xiàn)方法，應(yīng)用在以后的學(xué)習(xí)中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側(cè)面。
只有多畫多練才能提高專業(yè)水平。 ③勤用腦：學(xué)習(xí)繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應(yīng)注意多動腦筋，結(jié)合優(yōu)秀示范作品認(rèn)真對照思索。
④由慢到快：速寫訓(xùn)練要遵循人們的認(rèn)識規(guī)律，由慢到快，這是速寫訓(xùn)練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準(zhǔn)確地記錄下來，形體的準(zhǔn)確是重要的。
但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養(yǎng)。 速寫的主要表現(xiàn)形式 速寫的表現(xiàn)方法很多，現(xiàn)僅就輔導(dǎo)班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現(xiàn)物象的過程中，從結(jié)構(gòu)出發(fā)，將物象的形體轉(zhuǎn)折、變化運動和質(zhì)感用概括簡煉的線條表現(xiàn)出來。
它應(yīng)具備造型嚴(yán)謹(jǐn)，形態(tài)自然生動，線條運用得當(dāng)，整體效果好等特點。它通過線的粗細(xì)、虛實變化表達(dá)主次關(guān)系、空間關(guān)系。
②以線為主，線面結(jié)合的速寫 以線為主線面結(jié)合的速寫表現(xiàn)形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術(shù)高考的訓(xùn)練中，能較好的發(fā)揮速寫的特點，這也是目前速寫訓(xùn)練中常用的表現(xiàn)手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調(diào)子的補充添加，來表現(xiàn)物體，其特點是層次豐富，表現(xiàn)力強。
線的運用 ①線的穿插 表現(xiàn)好線與線之間的穿插和呼應(yīng)關(guān)系，是使畫面富有節(jié)奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應(yīng)關(guān)系和透視關(guān)系對表現(xiàn)物象的空間感、層次感起著重要的作用。
不同方向的線的組織穿插，給人前后方向感是不一樣的，它可以直接表現(xiàn)物體的透視方向。但速寫又不同等于線描，如果每一處的刻畫都象線。
5.畫人物素描的方法步驟
擇作畫角度，預(yù)想構(gòu)圖和素描效果，根據(jù)自己的水平和存在的主要不足，思考在寫生中可能會出現(xiàn)的問題和克服的方法、努力的方向等。
一、打輪廓 基本同于石膏像素描的方法。為了捕捉最生動、最理想的動態(tài)，人物頭像寫生的輪廓線條要更加簡練準(zhǔn)確，盡量少依賴眾多的輔助線約形。
畫石膏像有充分的時間逐步畫準(zhǔn)，畫人物形象則要提高作畫效率，增強線條的表現(xiàn)力。具體要點是： ⑴確定頭部動態(tài)。
在頭像寫生中，人物的頭部形象可能呈現(xiàn)正面、側(cè)面、歪頭、仰頭、低頭等不同的動態(tài)，在打輪廓時，要畫準(zhǔn)動態(tài)趨勢及其透視關(guān)系。頭部動態(tài)集中體現(xiàn)在頭部的中線，即額間、眉間、鼻低中點、人中直到下頜中點的聯(lián)線。
要確定定這條線在頭部形象中所處的位置及或垂直或傾斜的關(guān)系，以及此中線與兩眉、兩眼等聯(lián)線的交叉關(guān)系。同時，頭像的不同動態(tài)也直接反映在兩耳孔在頭部形象中相對位置的高低視覺變化上。
明確并畫準(zhǔn)以上兩條線及耳孔的構(gòu)成關(guān)系，是畫準(zhǔn)頭部動態(tài)和透視關(guān)系的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在打輪郭時，可以用較淺的虛線條首先找準(zhǔn)其動態(tài)關(guān)系，即使不畫這些虛線，也一定要做到心中有數(shù)。
⑵確定主要骨點位置。確定頭部動態(tài)之后，要找準(zhǔn)形象的額丘、眉弓、顴骨、下頜丘及下頜角等骨點的相互位置和起伏關(guān)系。
這些部位肌肉少，形成凸起的端點、決定著頭部的基本體面造型和個性特點。⑶確定中心和支點。
在石膏像寫生中已談到，兩眉、兩眼及鼻子構(gòu)成的三角形（或稱“干”字形）處于頭像的視覺中心位置，在形體比例和造型關(guān)系上起著承上啟下，聯(lián)結(jié)左右的核心作用。鼻梁則又處于這個中心的中心，鼻梁的高度往往又是頭部形象的最高點，不少畫家把鼻梁視為頭像的支點是很有道理的。
在畫面部輪廓時，必須首先畫準(zhǔn)支點和中心的比例位置及透視關(guān)系。然后以鼻子的長度為標(biāo)尺衡量并確定額頭、下巴和耳朵的長度，以眼睛的寬度為標(biāo)尺來衡量并確定形象的寬度。
一定要注意眼睛的大小和兩眼之間的距離、透視關(guān)系是否正確，不要畫寬或畫窄。如果畫寬，臉的輪廓必然也會畫寬；相反，臉也會跟著畫窄。
要注意眼睛在眉與鼻尖距離中應(yīng)處的位置，不要畫高或畫低，如果畫高，鼻子會變長；如果畫低，鼻子會變短。要注意鼻子和兩眼的位置關(guān)系，不要畫歪、畫斜，否則下巴也會跟著歪斜。
⑷體面造型的分析。大體輪廓確定后，應(yīng)對五官，面部形象的體面關(guān)系進(jìn)行深入的分析和刻畫，主要是用“以點帶線”的方法，用有輕有重，有虛有實的線條表現(xiàn)出有高有低，有前有后的體面轉(zhuǎn)折關(guān)系，為深入刻畫打下堅實的基礎(chǔ)。
在這個過程中，可以稍許涂些明暗色調(diào)，以幫助分析體面造型。這一步完成后，打輪廓的任務(wù)也就基本完成了。
應(yīng)當(dāng)說明，在打輪廓時，確定構(gòu)圖、動態(tài)、骨點位置等是互相聯(lián)系的，不能機械地分開；它們與人物表情特征的表現(xiàn)密切相連，實踐中應(yīng)予兼顧。頭像寫生要始終把表現(xiàn)五官形象作為重點。
⑸打輪廓階段容易出現(xiàn)的錯誤。比例和透視關(guān)系的錯誤是打輪廓階段的常見病，而且二者是聯(lián)系在一起的，有的是因為畫錯比例關(guān)系而導(dǎo)致透視錯誤，有的是因為畫錯透視關(guān)系使比例產(chǎn)生錯誤。
把透視關(guān)系畫錯的原因，主要是憑印象和成見作畫，忽視近大遠(yuǎn)大、近寬遠(yuǎn)窄的透視增減規(guī)律。體現(xiàn)在畫面上的錯誤是：把本來呈現(xiàn)傾斜透視的兩眉、兩眼畫平；把低頭或仰頭時呈現(xiàn)傾斜角度的中線畫得較為垂直，使該低的頭低不下，該仰的頭仰不起；把轉(zhuǎn)過去而變窄的臉頰、眼睛畫寬、畫大，把本來在一條透視線上的兩個局部畫錯等等。
在打輪廓階段，要注意觀察、比較和分析，經(jīng)常提醒自己不要犯以上這些錯誤，不要盲目地畫。二、深入刻畫 在打準(zhǔn)輪廓的基礎(chǔ)上，用明暗色調(diào)的深淺層次和筆觸表現(xiàn)頭像的立體形象、質(zhì)感，表現(xiàn)五官的具體特征及表情神態(tài)是深入刻畫的重要目的。
方法和色調(diào)的表現(xiàn)要領(lǐng)基本同于石膏像寫生的畫法。由于人物形象的生動性和可變性，不同人對同一形象的理解，美感認(rèn)識和選擇的瞬間動態(tài)表情不可能完全相同。
這一點在打輪廓時就必然有所反映，在深入刻畫時，其著眼點，側(cè)重表現(xiàn)的方面和畫面效果必然出現(xiàn)更明顯的差異。因此，比起石膏像寫生來，人物頭像的深入刻畫所包含的主觀認(rèn)識，選擇和主觀藝術(shù)表現(xiàn)的色彩相對加強。
除了要求素描形象與客觀形象在年齡、性別及大體結(jié)構(gòu)特征上比較相象以外，素描準(zhǔn)確與否沒有絕對標(biāo)準(zhǔn)。對人物形象的認(rèn)識存在于人們的印象和感覺之中，是個不固定的約數(shù)，不象石膏像那樣具體和固定。
刻畫人物形象要以自己的感覺和認(rèn)識為先導(dǎo)，有選擇、有提煉、有概括地表現(xiàn)，做到有感而發(fā)，細(xì)則盡其精微，精可一筆帶過，筆不到意到。而不論粗細(xì)，都要熱情飽滿，相反相成地統(tǒng)一成一體。
若缺乏感覺和認(rèn)識，無動于衷地照抄形象表面的光線明暗等皮毛細(xì)節(jié)，無選擇、無想法地盲目刻畫，畫出的形象必然是僵死的，這就失去了人物素描的意義。⑴ 深入刻畫的大體順序。
從頭部形象的角度說，應(yīng)從五官畫起，通過對五官的刻畫帶動上額、下額、后腦部位形象的刻畫；從體面關(guān)系的角度說，要從高處轉(zhuǎn)折的點、線面畫起，先高后低，如先畫眉骨，后畫龍點睛眼窩；先畫鼻梁、鼻尖，后畫鼻翼。
