美術色彩的(美術色彩)

1.美術色彩基礎知識

LZ好，關于色調(diào)呢，你可以通過構(gòu)圖來確定，比如 如果畫面里面藍色襯布占了超過二分之一，你就可以考慮用冷色調(diào)。

暖色調(diào)同理【當然在美院里面有可能超常規(guī)，用色調(diào)來強調(diào)個人感受，我們現(xiàn)在顯然不需要】 關于怎么調(diào)色呢，我是這樣認為的，你當然要自己去嘗試，畫畫是手上活，盡量把顏色調(diào)到說不出名字來就好，因為生活里大多都不是純色，所以要不斷調(diào)，這樣也是培養(yǎng)你的調(diào)色能力【我個人喜歡這樣，就是在調(diào)色板上一塊范圍調(diào)冷色，一塊范圍調(diào)暖色，不亂七八糟涂調(diào)色板上，有時候筆上的顏色可能沒調(diào)太準可能要稍暖一點或冷一點，就不需要把筆洗干凈在調(diào)，直接卻暖就在原先的那塊顏色上掃上些顏色，可能有點難理解】，顏料先買文萃吧。比較便宜，適于初學者，LZ，其實最重要的還是把基本功練扎實。

別想著突飛猛進，素描一定要把形畫準，色彩一定要色彩豐富，畫面里應該有你自己的感受。

2.關于美術色彩 實用的理論知識

繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經(jīng)過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發(fā)生變化。如今，逼真地再現(xiàn)物象的色彩，表達物象的質(zhì)感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現(xiàn)力和相對的獨立性。

從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現(xiàn)方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給后人們留下了無數(shù)的藝術財富。

十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現(xiàn)人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現(xiàn)。作品中的色彩主要是表現(xiàn)物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調(diào)子，創(chuàng)造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調(diào)鮮明的輪廓線和富有表現(xiàn)力的大色塊來進行創(chuàng)作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則采用極單純而又豐富的色調(diào)創(chuàng)造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創(chuàng)作，其色調(diào)已經(jīng)超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現(xiàn)力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節(jié)奏、旋律的需要而重新組合色調(diào)，作品富有現(xiàn)代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光，作品充滿了深度。

十九世紀，由于科學的發(fā)展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規(guī)律奠定了理論基矗由于印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統(tǒng)的色彩觀念，采用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力于風景畫中環(huán)境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現(xiàn)了這一切。

藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統(tǒng)。在印象派畫家那里，色彩還是依附于形體之上，色彩所呈現(xiàn)出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統(tǒng)繪畫中的具象物體，色彩已不再依附于任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來并具有其價值。藝術貴在創(chuàng)新，而每一次創(chuàng)新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發(fā)展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發(fā)展的過程中，沒有一成不變的規(guī)則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某一點上。如何在色彩教學中汲取多種營養(yǎng)成份，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。

當前在色彩教學中采用的理論依據(jù)，是在印象派前后時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內(nèi)容是強調(diào)條件色，認為色彩的產(chǎn)生要依靠光源色、環(huán)境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規(guī)則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調(diào)作畫過程的程序性，即通常的畫大關系，然后深入，再回到大的關系上來。這樣的訓練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學規(guī)則和相應的客觀因素，忽略了做畫者對于色彩的直接感應。但在做畫過程中這種感應又是非常重要的，沒有它，藝術作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色彩訓練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。

傳統(tǒng)的色彩理論對于畫面的色彩構(gòu)成更多的是依靠色彩的空間關系去表達（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠則變淡變冷）。但在現(xiàn)代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構(gòu)成畫面?？臻g關系，應理解為色彩結(jié)構(gòu)上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。

法國藝術大師巴爾蒂斯對于東方繪畫非常崇尚；凡高的作品中也充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什么東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術家頂膜禮拜呢？關鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調(diào)藝術家的主觀精神，使藝術中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色彩實踐中的話，將會創(chuàng)造出更廣大的藝術天地。

3.素描的基礎知識和色彩的基礎知識

素描：素描是造型藝術領域中的一門基礎科學。

素描使用單一的色彩來描繪對象的一種繪畫形式。素描具有其獨立的藝術價值。

她是通過對物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現(xiàn)對象的。 世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復化、變形和組合。

一簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎，比較容易觀察和理解其造型的基本規(guī)律——結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律、明暗規(guī)律及其表現(xiàn)規(guī)律。 素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。

一類是根據(jù)形體的結(jié)構(gòu)，一線為主，準確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化，這種方法叫做結(jié)構(gòu)素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。

“排線”是在錢幣素描練習中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構(gòu)和明暗關系的一種繪畫方法。 素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線 【注】●量姿要正確，測量要準確 二、概括畫出所畫對象的體面關系 【注】●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法 ●學會用深線不同和寬窄不同的復線表現(xiàn)所畫對象的素描關系 ●起形和檢查形體關系的幾種方法：1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直（水平）測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法 三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加強明暗交界線 【注】●應把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現(xiàn)出來 ●畫出與結(jié)構(gòu)關系密切的灰面 五、在保持明暗大關系的基礎上進行深入刻畫 【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景 ●從整體出發(fā)進行調(diào)整統(tǒng)一 素描練習中的幾個要點：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩(wěn)勿躁 8、寧拙勿巧 色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨立的繪畫形式，也是青少年學以色彩知識、進行色彩訓練的必要途徑。

水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質(zhì)繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結(jié)合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。

色彩的分類 原色稱為第一次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調(diào)和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

復色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優(yōu)雅之美感。

事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現(xiàn)的是復色。 色彩三要素： 色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度 色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性 影響色彩關系的三因素：固有色、光源色、環(huán)境色 色彩關系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。

4.繪畫色彩基礎

先做小色搞訓練，因為剛開始就畫大張的難度太大，往往顧不了整體效果，小色搞可以訓練形體的準確，懂得表現(xiàn)色彩的素描關系。

小色搞一般為32K就可以，慢慢到16K到8K，能力差不多的時候開始畫4k。然后最重要的就是色感了，下面是我以前學習時候很有用，很重要的的資料。

色彩感覺大部分人是可以通過訓練來提高的，首先要對顏色有親切感，西方現(xiàn)代藝術之父塞尚這樣稱呼自己的顏色：“小白”、“小棕”、“小藍”，只有和自己顏色的感情親切了，才感覺到色彩不是那么難于控制。 提高色彩感覺的訓練途徑： 1、訓練用幾種簡單的顏色來調(diào)配豐富色彩的能力。

對于一個訓練有素的考生來說，調(diào)配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節(jié)課的訓練，熟悉調(diào)色的基本規(guī)律，能用八九種顏色表現(xiàn)豐富的色彩關系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。

大家往往要經(jīng)過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調(diào)色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。

最后，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。 2、訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力，明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。

3、訓練捕捉光色變化能力?！肮庵淮妫筛健?，沒有光就沒有豐富的色彩效果。

同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。

利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。 4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現(xiàn)空間的能力。

空間表現(xiàn)是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關系表現(xiàn)空間以外，大家更要充分利用色彩關系表現(xiàn)空間。對比強（鮮灰對比、冷暖對比等）有往前的感覺。

反之，有往后退的感覺。一般規(guī)律為：冷退暖進（色彩的冷暖）、灰退鮮進（顏色的鮮灰）、濕退干進（水份多為濕、水份少或無水分為干）、薄退厚進（顏色的薄厚）、疏退密進（概括、細節(jié)少的往后、變化多、細節(jié)豐富的往前）、弱退強進（對比弱、邊緣弱往后退，反之往前）。

5、訓練利用色彩來表現(xiàn)背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善于把它放到整體中來比較。

背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。 6、訓練形色結(jié)合的能力。

美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結(jié)合的能力，水粉畫一般采用直接畫法，不同于罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結(jié)合是大家應具備的基本能力。 應注意的幾個問題： 1、缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。

2、色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調(diào)配出豐富的色彩關系。 3、筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。

4、充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。 5、不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。

6、不要片面追求條件色而使固有色面目全非。 7、充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等于“粉味”。

8、看一張畫，要從色調(diào)去看。別人的灰色調(diào)并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。

純色調(diào)也并不全是純色。大家要從色調(diào)出發(fā)全面的看別人的顏色。

臨摹一張灰色調(diào)的的色彩范畫，不能一 上去就調(diào)和灰色。這中間有個過程，調(diào)子像藥水里的膠片一樣，是逐步顯像的。

5.色彩的基本知識

第一，色彩由固有色、光源色、環(huán)境色三要素構(gòu)成。

固有色是太陽光的照射下呈現(xiàn)出的色彩，如葉子是綠的，花是紅的，天是藍的，檸檬是黃的等。光源色是光源照射到白色光滑不透明物體上所呈現(xiàn)出的顏色，如一件白色的襯衣，在紅色光源的照射下呈現(xiàn)紅色，在藍色光源的照射下呈現(xiàn)藍色。

環(huán)境色是物體所處環(huán)境色彩的反映。物體受光源照射時，一般除受主要發(fā)光體（或反光體）的照射外，同時還可能受到次要發(fā)光體（或反光體）的影響，只是影響比前者弱，次要發(fā)光體（主要是反光體）所呈色彩在物體暗面的反映，就是環(huán)境色。

第二，色彩的三原色。三原色是由紅、黃、藍三色組成他們相互獨立，任意兩種顏色組成，會調(diào)出不同的顏色。

如紅+黃=紫，黃+藍=綠等不同顏色。三顏色是繪畫的基礎，只有了解了三原色的性質(zhì)和特征，才能應用色彩的真正意義！第三，色彩具有三要素，是由明度、亮度、飽和度組成。

明度是指色彩的明暗程度。各種有色物體由于它們反射光線的差別，因而產(chǎn)生了顏色的明暗感覺。

恰到好處地處理物體各部位的明度，可以產(chǎn)生物體的立體感。白色是影響明度的重要因素，當明度不足時，添加白色，反之亦然。

色相是顏色的相貌，代表顏色的種類，是一種色彩區(qū)別于另一種色彩的表象特征。用色相能夠確切地表示不同顏色的色別的名稱，體現(xiàn)著色彩的外向性格，是色彩的靈魂。

色相只和顏色的波長有關，當某一顏色的明度和純度發(fā)生變化時，雖然顏色發(fā)生了視覺變化，但波長未變，色相也就沒有改變。色相主要用于表現(xiàn)色彩的冷暖氛圍、表達某種情感例如紅色給人感覺熱情奔放，藍色使人安靜憂郁，紫色讓人感覺代表高貴神秘。

純度是指色彩的飽和程度，也有叫做“鮮艷度”或“純凈度”的。自然光中的紅、橙、黃、綠、藍、紫光色是純度最高的顏色。

人眼對不同顏色的純度感覺不同，紅色醒目，純度感覺最高；綠色盡管純度高，但人們總是對該色不敏感。黑、白、灰色沒有純度。