1、整體與局部統(tǒng)一原則 傳承 弘揚(yáng) 誠信 求真 西安德風(fēng)堂畫廊
整體與局部統(tǒng)一原則是進(jìn)行書法欣賞的首要原則。進(jìn)行書法欣賞時(shí),
首先應(yīng)該統(tǒng)觀全局,對(duì)其表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格有一個(gè)大概的印象。
其次再注意用筆、結(jié)字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)?,生?dòng)活潑。局部欣賞完畢后,再退立遠(yuǎn)處統(tǒng)觀全局,校正首次觀賞獲得的“大概印象”,重新從理性的高度予以把握。
2、靜止與運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)換原則
靜止與運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)換是進(jìn)行書法欣賞的第二點(diǎn)原則。即書法欣賞時(shí)應(yīng)隨作者的創(chuàng)作過程,采用“移動(dòng)視線”的方法,依作品的前后(語言、時(shí)間)順序,想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化,將靜止的形象還原為運(yùn)動(dòng)的過程,實(shí)現(xiàn)靜止與運(yùn)動(dòng)的相互轉(zhuǎn)換。書法作品欣賞注意哪些原則?也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程,正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等。
3、書法形象具體化原則
書法作品欣賞注意哪些原則?所謂書法形象具體化原則,即在進(jìn)行書法欣賞的過程中,應(yīng)充分展開聯(lián)想,將書法形象與現(xiàn)實(shí)生活中相類似的事物進(jìn)行比較,使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征,進(jìn)一步聯(lián)想到作品的審美價(jià)值,從而領(lǐng)會(huì)作品意境。
4、正確把握作品創(chuàng)作背景與文化原則
任何一件書法作品都是某種歷史文化的積淀與產(chǎn)物。因而,了解作品的創(chuàng)作背景(包括創(chuàng)作環(huán)境),弄清作品中所蘊(yùn)含的獨(dú)特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)
以上介紹的就是關(guān)于書法作品欣賞注意哪些原則?書法欣賞是一門藝術(shù),值得大家去學(xué)習(xí),希望對(duì)大家有些幫助。
對(duì)于一般人來說,能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”,他們的欣賞步驟是:畫的是什么?畫得像不像?畫家畫這種形象的寓意是什么?如果都回答出來了,便認(rèn)為是看懂了,如果回答不出來,便認(rèn)為是看不懂。
這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法,他們對(duì)于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么,用這種方法來欣賞中國(guó)畫,一般來說,工筆的、寫實(shí)的作品就容易欣賞,因?yàn)樗蔷唧w、真實(shí),看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品,尤其是水墨寫意的作品,就較難欣賞了,因?yàn)樗粚憣?shí),形象不具體,就看不懂,而且更無從知道作者的寓意了。
當(dāng)然,一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的,因?yàn)楫嫷孟瘢吹妹靼?,才容易引起?lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白,一幅繪畫作品的好壞,卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術(shù)而論,我們衡量一件繪畫作品的好壞,或我們欣賞一件繪畫作品,首先不在于它像或不像,而在于繪畫作品的主題,或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒,能否緊緊地抓住觀賞者的心弦,能否給人以充分的藝術(shù)審美享受,并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說,這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。
像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。
那么,畫家們是怎樣來看畫的呢?就國(guó)畫而言,內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢(shì),用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”,或者“神似”,然后再看它的筆墨趣味,構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。
內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實(shí)質(zhì),因?yàn)椤吧耥崱本褪且环N高的藝術(shù)審美享受,常常是中國(guó)畫家們的追求達(dá)到的目標(biāo)。 當(dāng)然,一般的人要從畫中去體驗(yàn)到一種“神韻”卻并不是一件容易的事,那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng),也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識(shí),特別是通過繪畫而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。
所以要很好地欣賞繪畫,還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。 但是,如果我們從以下幾個(gè)方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。
有人提出,藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個(gè)階段,那么從這樣三個(gè)方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。 審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對(duì)象,即藝術(shù)作品本身,我們可以去感知作品上畫的是什么?畫得像或是不像,色彩是鮮明的或是灰暗的,線條是流暢的或是笨拙的,表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等,總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。
第二步,在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上,進(jìn)行理解和思考,把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。
這種理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解;對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解;以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等,這就需要充分調(diào)動(dòng)我們的思考能力。 我們可以一步一步地想下去:作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么?是怎樣表現(xiàn)的?所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)?能否充分地表達(dá)出主題?同時(shí),透過作品的畫面,猜測(cè)作者的心思,是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺;透過畫面的氣氛,體驗(yàn)畫面的情調(diào):是深沉或是豪放,是樂觀或是悲傷。
再還可以根據(jù)已有的知識(shí)結(jié)構(gòu),結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。 到了這一步,藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié),還有一個(gè)審美創(chuàng)造階段。
就是通過審美的感知和審美的理解后,在對(duì)作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造,通過自己積累的審美經(jīng)驗(yàn)、文化知識(shí)、主活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去,再創(chuàng)造出一個(gè)新的意象來。這樣,你才真正獲得了啟迪和教育,欣賞繪畫才獲得了真正的意義。
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國(guó)畫(或其他繪畫),認(rèn)真試一試,看能否有所收獲。
這是一篇文章也許對(duì)你有用!書法的賞析不僅是體會(huì)作品點(diǎn)畫、結(jié)體、章法的匠心與功力,以及師承、流派、風(fēng)格,更重要的是通過作品去感受書家的氣質(zhì),情感,及其審美追求。
書法家靠手和思想來創(chuàng)造,欣賞者靠眼力來挖掘發(fā)現(xiàn)作品點(diǎn)畫布白中蘊(yùn)藏的生命與靈魂,是一種再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造成效取決于欣賞者的知識(shí)、修養(yǎng)、閱歷,心境諸因素。
賞析書法既要對(duì)作品宏觀的把握,如氣勢(shì)、神采、布白,又要細(xì)微的觀察,如用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、線條等等。欣賞線條質(zhì)量,從中可以觀察出作者創(chuàng)作時(shí)的用筆、用墨及其筆法。
其次是由線條點(diǎn)畫組合的漢字結(jié)構(gòu),藝術(shù)造型的意趣和哲理。第三是布白包括結(jié)字、行氣、章法。
第四是神采,就是指書法的精神氣質(zhì)、格調(diào)風(fēng)韻。神采是作者精神境界的忠實(shí)記錄,與作者的情感、性格、修養(yǎng)密切相關(guān)。
優(yōu)秀的書法作品必須是形美神足,形神兼?zhèn)?,欣賞者就是要領(lǐng)會(huì)體勢(shì),捕捉神采。書法藝術(shù)風(fēng)格首先表現(xiàn)在作品獨(dú)特的整體風(fēng)貌以及所造成的獨(dú)特境界,這與書法家的審美取向、藝術(shù)氣質(zhì)關(guān)系最為密切。
是書法家對(duì)藝術(shù)個(gè)性張揚(yáng)的結(jié)果。 書法藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性。
書法家由于生活經(jīng)歷,藝術(shù)修養(yǎng),個(gè)性特征、審美趣味以及性格的不同,在選擇書體,表現(xiàn)手法諸方面都會(huì)有自己的特色,這樣就形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。風(fēng)格也最能顯示出一個(gè)人的氣質(zhì)、精神風(fēng)貌。
這也是數(shù)千年歷史積淀在書法家心靈中的高能反映,體現(xiàn)在線條中的微妙之處,給人以無限的遐思。黑格爾說:"風(fēng)格一般指的是個(gè)別藝術(shù)家在表現(xiàn)方法和筆調(diào)曲折等方面完全出現(xiàn)他個(gè)性的一些特點(diǎn)"。
明確書法欣賞的審美標(biāo)準(zhǔn),是正確進(jìn)行書法欣賞的基礎(chǔ);掌握書法欣賞的方法,是進(jìn)行書法欣賞的關(guān)鍵。 一、書法的審美標(biāo)準(zhǔn) 南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道,神采為上,形質(zhì)次之,兼之者方可紹于古人”。
這里,強(qiáng)調(diào)以形寫神,形神兼?zhèn)洹? 一般地說,“形”包括點(diǎn)畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu);“神”主要指書法的神采意味。
(一)書法的點(diǎn)畫線條 書法的點(diǎn)畫線條具有無限的表現(xiàn)力,它本身抽象,所構(gòu)成的書法形象也無所確指,卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣,對(duì)書法的點(diǎn)畫線條就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。 1、力量感 點(diǎn)畫線條的力量感是線條美的要素之一。
它是一種比喻,指點(diǎn)畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代,蔡邕《九勢(shì)》就對(duì)點(diǎn)畫線條作出了專門的研究,指出“藏頭護(hù)尾,力在字中”,“令筆心常在點(diǎn)畫中行”,“點(diǎn)畫勢(shì)盡,力收之”。
要求點(diǎn)畫要深藏圭角,有往必收,有始有終,便于展示力度。需要注意的是,我們強(qiáng)調(diào)藏頭護(hù)尾,不露圭角,并不是說可以忽略中間行筆。
中間行筆必須取澀勢(shì)中鋒,以使點(diǎn)畫線條渾圓淳和,溫而不柔,力含其中。但是,點(diǎn)畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。
書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合,尤其在行草書中,千變?nèi)f化。欣賞時(shí),既要注意起止的承接和呼應(yīng),又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節(jié)奏感 節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運(yùn)筆用力大小以及速度快慢不同,產(chǎn)生了輕重、粗細(xì)、長(zhǎng)短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化,使書法的點(diǎn)畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。
漢字的筆畫長(zhǎng)短、大小不等,更加強(qiáng)了書法中點(diǎn)畫線條的節(jié)奏感。一般而言,靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱,動(dòng)態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強(qiáng),變化也較為豐富。
3、立體感 立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫,“映日視之,畫之中心,有一縷濃墨,正當(dāng)其中,至于折處,亦當(dāng)中無有偏側(cè)?!?/p>
這樣,點(diǎn)畫線條才能飽滿圓實(shí),渾厚圓潤(rùn)。因而,中鋒用筆歷來很受重視。
但是,我們不能發(fā)現(xiàn),在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見。除小篆以外,其他書體都離不開側(cè)鋒。
尤其是在行草書中,側(cè)鋒作為中鋒的補(bǔ)充和陪襯,更是隨處可見。 (二)書法的空間結(jié)構(gòu) 書法的點(diǎn)畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合,分割空間,形成書法的空間結(jié)構(gòu)。
空間結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。 1、單字的結(jié)體 單字的結(jié)體要求整齊平正,長(zhǎng)短合度,疏密均衡。
這樣,才能在乎正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生,錯(cuò)綜變化,形象自然,于平正中見險(xiǎn)絕,險(xiǎn)絕中求趣味。 2、整行的行氣 書法作品中字與字上下(或前后)相連,形成“連綴”,要求上下承接,呼應(yīng)連貫。
楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨(dú)立,但筆斷而意連。行書、草書等動(dòng)態(tài)書體可字字連貫,游絲牽引。
此外,整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實(shí)對(duì)比,以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣,才能使行氣自然連貫,血脈暢通。
3、整體的布局 書法作品中集點(diǎn)成字、連字成行、集行成章,構(gòu)成了點(diǎn)畫線條對(duì)空間的切割,并由此構(gòu)咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜,計(jì)白當(dāng)黑;平整均衡,欹正相生;參差錯(cuò)落,變化多姿。
其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主;行書、草書等動(dòng)態(tài)書體變化錯(cuò)綜,起伏跌宕。 (三)書法的神采意。
如樓上所講章法布局 整體氣勢(shì)如何
結(jié)字特點(diǎn) 筆畫感情流露
字里行間的情緒情感流露 。。。
等等外,還應(yīng)注意一副好的書法作品,應(yīng)該首先了解它的作者是誰!?。∽髡呱钤谑裁茨甏裁幢尘笆裁葱那樗觯。。∷男愿?~他的執(zhí)筆方式,如歐陽詢做人嚴(yán)謹(jǐn)執(zhí)筆有規(guī)則,字方正有力字帶金硬。蘇東坡為人灑脫,講究執(zhí)筆 虛寬,字就洋灑 。再如王羲之的師傅衛(wèi)夫人講究楷2行3草4。顏真卿柳公權(quán) 他們二人的風(fēng)格像筋、骨那樣挺勁有力而又有所差異。 叫“顏筋柳骨”等等。。。知道了作者的基本資料再去欣賞書法,就能知道那副作品好在哪里。先欣賞名人書法大家,慢慢的積累再去欣賞其他沒名望的就容易了,因?yàn)槎际悄切┐笞骷业淖掷斫鈩?chuàng)新來的,中國(guó)幾千年的文化背景,首先在于傳承積累。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。瞇小月,你想知道書法作品欣賞注重哪些,總的來說想欣賞好書法,首先你得有點(diǎn)基礎(chǔ)和畫一個(gè)樣。書法以前古代只重法則,沒有書法藝術(shù)一詞?,F(xiàn)在重法則還講究藝術(shù),基本法則都不知道怎么懂藝術(shù),怎么去欣賞??!
姿勢(shì)要正確,兩腳平放地上,兩手據(jù)案,肩平、背直、頭正,目注紙上。
握筆要指實(shí)掌虛,執(zhí)筆在指,運(yùn)筆在腕。開始練字枕腕,逐步提腕、懸腕。
筆法要分清,一般分方筆和圓筆兩種,還要明確中鋒、側(cè)鋒、臥鋒的應(yīng)用部位。
楷書是學(xué)習(xí)毛筆字的基礎(chǔ)。楷書學(xué)完再學(xué)行書,最后是草書。您先學(xué)魏碑也行。
臨帖時(shí)不要看一眼寫一筆,先要讀帖,吃透要領(lǐng),然后把一個(gè)字一氣寫成。
首先要把各種偏旁部首練好,以后再組成各種字就容易了。
練毛筆字只要肯學(xué),肯下功夫去練,是肯定能學(xué)會(huì)的。但方法一定要正確,不然會(huì)適得其反。
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